#不问四时# 眼前无长物，窗下有清风。
秋遇蒙山茶
四川雅安的蒙顶山，山势巍峨，峰峦挺秀，绝壑飞瀑，重云积雾。相传西汉年间便有吴理真禅师亲手在蒙顶「上清峰甘露寺」植仙茶七株，饮之可成地仙的传说。此外，白居易晚年曾做《琴茶》一诗，“琴里知闻惟渌水，茶中故旧是蒙山”一句更是点明了蒙顶山乃中国茶叶的发源地。
秋意渐浓，这一次和「宽云窄雨」一起为大家带来我家乡——四川的8款茶叶，与大家讲述8个川茶故事。「宽云窄雨」院子里那棵老树总让我联想到《虫师》里讲述的一个个关于生命本源的故事，树周仿佛是有特别的“气”存在，原来古画里所说的“气韵生动”果真是得亲见山川虫鸟，才可以更好理解。品茶亦是如此，只有尝了当地水土滋养生长的茶叶，才能更好体味其中的茶韵。
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「宽云窄雨·一叶蒙山」带来的特色茶合辑包含【4款红茶+2款绿茶+1款黄茶+1款茉莉花茶】，其中特别值得期待的是蒙顶黄芽与石花。搭配王亥老师设计的九段窑烧制的盖碗，一起来品秋茶吧～
泡茶方法参考：
红茶、绿茶、黄茶与茉莉花茶均可采用功夫泡或者杯泡两种方式。
❶功夫泡茶水比例1:35，建议使用纯净水，若是矿泉水则所泡茶汤颜色偏暗、香气低沉、茶味更浓且似带土腥味；除了茉莉花茶和黄茶水温需分别控制在90~95℃以下外，红茶和绿茶的水温宜在95~100℃。水温高使得香气高扬滋味浓郁，水温低则香气略低但茶汤柔和细腻不苦不涩；三款茶的冲泡时间都是第一泡4秒出汤，第二、三泡立即出汤，之后每汤根据汤色适当延长。
❷杯泡的方法也不陌生，类似之前一直和大家推荐的“马克杯泡法”，2克左右的茶叶注以250~300ml的纯净水。水温控制与功夫泡相同，由于马克杯降温较快，随着时间的推移不会过多析出茶多酚，因此茶汤味体饱满且不会苦涩。杯泡方法简单方便，更适合随时随地都想喝茶的时刻。
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【平】此款茶茶如其名，口感平稳，略显收敛性。【平】融合了传统正山小种工艺与创新的金骏眉工艺精心研制而成，源自原生态高海拔茶园六十余年茶树一芽一叶。茶汤有着丰富花果香气，适合平时饮茶口感轻重居中的人。
【朴】源自原生态高海拔60余年树龄的老川茶树一芽三、四叶，禀天地之精华。相较于【平】，【朴】又增添了芳润的草木气息，闻着茶香仿佛有身临大自然的感觉。“常德乃足，复归于朴”，用历经磨炼而达到一种质朴的人生状态来诠释这款茶的调性再合适不过。
【山】山水一直是中国文化的基本意象，【山】源自原生态高海拔茶园六十余年老川茶树一芽二三叶，茶汤滋味醇厚，回甜十足，特别适合在秋高气爽的季节里来上一杯，能作为长期饮茶人士的“口粮茶”。
【水】源自原生态高海拔茶园六十余年老川茶树一芽三四叶，茶汤滋味鲜爽醇和，甜味突出，就仿佛饮了一口深山中的山泉水。轻柔的口感也特别适合刚刚接触茶饮的人士。
【黄芽】之名源于蒙顶石花在制作过程中的黄变【一叶蒙山·黄芽】的原料采自原生态高海拔茶园的幼嫩单芽，以蒙山茶传统制作技艺手工精制而成。前一阵子成都连绵阴雨，在「宽云窄雨」躲雨喝黄芽，嫩玉米的甘甜味完全治愈了湿乎乎的心情。
【石花】为中国扁形绿茶的代表，是中国最早出现的扁形茶，也是中国历史上第一个有自己名字的茶。原料采自原生态高海拔茶树的幼嫩单芽，原生态高海拔茶园幼嫩单芽，沿用唐宋时期的"三炒三晾"方法精心制作而成。
工艺技术：鲜叶堆放一杀青一摊凉一炒二青一摊凉一炒三青一摊凉一做形提香一摊凉一烘干。每斤千茶需要4-5万颗标准芽头。
【玉叶】的茶叶形状是我最喜欢的一款，干茶条形自然好像凤羽，色泽绿润，白毫隐现。原材料源自原生态高海拔茶园的一芽二叶，经摊晾、杀青、做形、干燥等工序制作而成。
【茉莉玉露】采用高山(一芽一叶)玉露为茶坯，精选三伏天晴天所采摘的茉莉鲜花，以“四窨四提”工艺制作而成。鲜花窨制的方法我们已经很熟悉，鲜花吐香，茶坯吸香，茶香与花香最终融合。茉莉花香气鲜甜，是我最喜欢的一款茶。
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除了茶饮，这一次还为大家带来王亥老师的器具——九段大盖碗。盖碗采用白瓷和景德镇高岭土烧制而成，杯体雪白透亮，“九段烧”的工艺将陶瓷艺术品回归到日用瓷，蕴含中国传统文化之精髓。盖碗分男女两款：
【女士盖碗】以传统旗袍扣为盖提，女性的柔美与韵味在喝茶一举一动中淋漓展现；
【男士盖碗】以纸绳为盖提，展现男性大气与不拘一格。
盖碗容量350ml，搭配2g茶叶，适合前面提到的“杯泡法”，在15分钟的正常饮茶速度下滋味饱满不苦不涩。
这个秋日，让我们在蒙山茶中体味中国的古朴山水，从一枚枚茶叶中感受自然的季节更替所赋予器物茶饮的神秘魅力吧～
秋遇蒙山茶
四川雅安的蒙顶山，山势巍峨，峰峦挺秀，绝壑飞瀑，重云积雾。相传西汉年间便有吴理真禅师亲手在蒙顶「上清峰甘露寺」植仙茶七株，饮之可成地仙的传说。此外，白居易晚年曾做《琴茶》一诗，“琴里知闻惟渌水，茶中故旧是蒙山”一句更是点明了蒙顶山乃中国茶叶的发源地。
秋意渐浓，这一次和「宽云窄雨」一起为大家带来我家乡——四川的8款茶叶，与大家讲述8个川茶故事。「宽云窄雨」院子里那棵老树总让我联想到《虫师》里讲述的一个个关于生命本源的故事，树周仿佛是有特别的“气”存在，原来古画里所说的“气韵生动”果真是得亲见山川虫鸟，才可以更好理解。品茶亦是如此，只有尝了当地水土滋养生长的茶叶，才能更好体味其中的茶韵。
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「宽云窄雨·一叶蒙山」带来的特色茶合辑包含【4款红茶+2款绿茶+1款黄茶+1款茉莉花茶】，其中特别值得期待的是蒙顶黄芽与石花。搭配王亥老师设计的九段窑烧制的盖碗，一起来品秋茶吧～
泡茶方法参考：
红茶、绿茶、黄茶与茉莉花茶均可采用功夫泡或者杯泡两种方式。
❶功夫泡茶水比例1:35，建议使用纯净水，若是矿泉水则所泡茶汤颜色偏暗、香气低沉、茶味更浓且似带土腥味；除了茉莉花茶和黄茶水温需分别控制在90~95℃以下外，红茶和绿茶的水温宜在95~100℃。水温高使得香气高扬滋味浓郁，水温低则香气略低但茶汤柔和细腻不苦不涩；三款茶的冲泡时间都是第一泡4秒出汤，第二、三泡立即出汤，之后每汤根据汤色适当延长。
❷杯泡的方法也不陌生，类似之前一直和大家推荐的“马克杯泡法”，2克左右的茶叶注以250~300ml的纯净水。水温控制与功夫泡相同，由于马克杯降温较快，随着时间的推移不会过多析出茶多酚，因此茶汤味体饱满且不会苦涩。杯泡方法简单方便，更适合随时随地都想喝茶的时刻。
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【平】此款茶茶如其名，口感平稳，略显收敛性。【平】融合了传统正山小种工艺与创新的金骏眉工艺精心研制而成，源自原生态高海拔茶园六十余年茶树一芽一叶。茶汤有着丰富花果香气，适合平时饮茶口感轻重居中的人。
【朴】源自原生态高海拔60余年树龄的老川茶树一芽三、四叶，禀天地之精华。相较于【平】，【朴】又增添了芳润的草木气息，闻着茶香仿佛有身临大自然的感觉。“常德乃足，复归于朴”，用历经磨炼而达到一种质朴的人生状态来诠释这款茶的调性再合适不过。
【山】山水一直是中国文化的基本意象，【山】源自原生态高海拔茶园六十余年老川茶树一芽二三叶，茶汤滋味醇厚，回甜十足，特别适合在秋高气爽的季节里来上一杯，能作为长期饮茶人士的“口粮茶”。
【水】源自原生态高海拔茶园六十余年老川茶树一芽三四叶，茶汤滋味鲜爽醇和，甜味突出，就仿佛饮了一口深山中的山泉水。轻柔的口感也特别适合刚刚接触茶饮的人士。
【黄芽】之名源于蒙顶石花在制作过程中的黄变【一叶蒙山·黄芽】的原料采自原生态高海拔茶园的幼嫩单芽，以蒙山茶传统制作技艺手工精制而成。前一阵子成都连绵阴雨，在「宽云窄雨」躲雨喝黄芽，嫩玉米的甘甜味完全治愈了湿乎乎的心情。
【石花】为中国扁形绿茶的代表，是中国最早出现的扁形茶，也是中国历史上第一个有自己名字的茶。原料采自原生态高海拔茶树的幼嫩单芽，原生态高海拔茶园幼嫩单芽，沿用唐宋时期的"三炒三晾"方法精心制作而成。
工艺技术：鲜叶堆放一杀青一摊凉一炒二青一摊凉一炒三青一摊凉一做形提香一摊凉一烘干。每斤千茶需要4-5万颗标准芽头。
【玉叶】的茶叶形状是我最喜欢的一款，干茶条形自然好像凤羽，色泽绿润，白毫隐现。原材料源自原生态高海拔茶园的一芽二叶，经摊晾、杀青、做形、干燥等工序制作而成。
【茉莉玉露】采用高山(一芽一叶)玉露为茶坯，精选三伏天晴天所采摘的茉莉鲜花，以“四窨四提”工艺制作而成。鲜花窨制的方法我们已经很熟悉，鲜花吐香，茶坯吸香，茶香与花香最终融合。茉莉花香气鲜甜，是我最喜欢的一款茶。
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除了茶饮，这一次还为大家带来王亥老师的器具——九段大盖碗。盖碗采用白瓷和景德镇高岭土烧制而成，杯体雪白透亮，“九段烧”的工艺将陶瓷艺术品回归到日用瓷，蕴含中国传统文化之精髓。盖碗分男女两款：
【女士盖碗】以传统旗袍扣为盖提，女性的柔美与韵味在喝茶一举一动中淋漓展现；
【男士盖碗】以纸绳为盖提，展现男性大气与不拘一格。
盖碗容量350ml，搭配2g茶叶，适合前面提到的“杯泡法”，在15分钟的正常饮茶速度下滋味饱满不苦不涩。
这个秋日，让我们在蒙山茶中体味中国的古朴山水，从一枚枚茶叶中感受自然的季节更替所赋予器物茶饮的神秘魅力吧～
江雪
唐 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
作者简介
柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在中国文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。
创作背景
此诗作于柳宗元谪居永州期间（公元805年—815年）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。
译文
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。
江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。
独：独自。
赏析
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。
首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
唐 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
作者简介
柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在中国文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。
创作背景
此诗作于柳宗元谪居永州期间（公元805年—815年）。唐顺宗永贞元年（805），柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，改革很快失败，柳宗元被贬为永州司马，流放十年。险恶的环境压迫，并没有把他压垮。他把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。
译文
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。
江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。
独：独自。
赏析
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。
首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。
这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
有些人之所以能够不断成长，是因为本身内在有一种坚持下去的力量，在他们心中有一份坚定的信念。
那就是只要肯坚持，时间久了，总会看到变化的，也正是应了那句话：你尽管努力，别的交给时间。
时间往往会在一个人身上留下最深刻的痕迹，有人说当一切美且酷烈的姿态，都免不了沦为激情后的灰烬时，这就是成长。
这也是我们借助“五号病人”看到肖战展现出来的最明显的蜕变。
四登如梦舞台，在质疑中不断成长
肖战在9月24凌晨绿洲发文，一段走心的文字，让人在字里行间感受到肖战对于5号病人，对如梦之梦这个舞台热忱虔诚和敬意。
这是肖战第4次登上如梦之梦的舞台，杭州站本身应该是第5站，但是由于在长沙那站未能够有机会与大家见面，所以这也是间隔了三个月，肖战再次回归舞台，以5号病人的身份与观众相见。
话剧表演最大的不同就在于临场的发挥，他可能同一个剧目在第1场和第2场表现出来的时候，就会有一些细小的差异。
大多数临时发挥在某一时间点所释放出来的情感，即使排练千百遍，但是在某一刻也会有细微的差别和不同，也会有对于角色在不同时间点的不同的情感。
就像有的观众幸运的二次观看肖战如梦之梦时在现场说出来的那句话“就在昨天这里表演的时候，不是这样子的”。这句话一出来网上有各种各样的解读声音。
自然包括那些挑毛拣刺的声音，肖战不是最好的，不是最优秀的，但是他却是可以让自己“好上加好”，不断进步，也是不断用真情和真挚的表演，打动观众的一位演员。
无论外界什么样的声音，他都全盘接受，鼓励是一种认可和动力，批评的声音也会填补进步的空间。
感受当下，感受如梦，而无关其他
只有真正地来到现场感受一番的人才能够有最深刻和最直观的感受。每一次落幕的时候，肖战90度的鞠躬，眼含泪水的模样，都是最能够打动大家的。
有观众对肖战给予了一句特别认可的评价，在没看之前以为他是在演5号病人，当他登台的那一刻瞬间入戏，就知道他不是在演，而就是5号病人。
当他站在舞台上那一刻，有一瞬间竟然分不清他究竟是肖战还是5号。
这是对一位演员最大的认可。当下的角色往往更加能够代表一个演员某一时段的身份。
这也是肖战在这段文字中对于这个角色，这个舞台的一种解读和诠释。
有意义的话剧应当是传递力量的
如果说如梦之梦是一个关于现实与梦境交织的故事，那么在跟随着5号病人寻找生命真谛，去想要摆脱痛苦，寻找最初那份快乐，在这个过程中感受到的也是每个人应该在舞台上在角色身上能够找到的一种共鸣和力量。
“一场梦不管是一秒钟还是一千年，不会因为它的长度而改变它是一场梦的事实。”或许这也在以不同的方式来告诉我们，有的时候放下心中的某份执念，才是一种真正的解脱和快乐。
他也应该是一种在我们每个人身上都很常见的一种状态，过于执着结果，有的时候往往忽略了用心去享受中间这个过程。
感激每一位观众
肖战清楚地知道自己的定位，即使他饰演的是5号病人，但是整个作品的成功和收获如此的热潮，也源自每一位演员的付出。
而当谢幕时观众的每一声掌声都是对于舞台的认可，对于演员们的鼓励。
适当的场合做恰当的事
当粉丝来到现场，无论是因为肖战还是因为话剧本身，只要走进了这里，那就是对于这项艺术的一种敬仰。
但有的时候很容易偏离了初心，如今九月末，大家在杭州与肖战相见，是怀揣着对如梦敬畏来一场不远万里地奔赴，在这个特殊的时间节点，大家想到的也是肖战10月5日的生日。
自然会有人想着在这千载难逢的一见中给他送上最走心最真挚的祝福，但是却选择了在不恰当的场合说出了祝福。
大家的掌声应该是对每一位演员的付出，对于这个舞台的喜爱和认可，而不应该单单只是因为某个人而发出最大声的呐喊。
当这一话题慢慢发酵的时候，我们看到肖战在理解粉丝们的这份爱的同时，也发了一段走心的文字，相信每一个粉丝都能读懂他文字背后的深意。
这也是肖战对于话剧表演这个舞台的敬畏，对于如梦的用心，对于整个剧团演员同事们一起协作成果的珍惜，更是对观众一起能够沉浸在这场梦幻舞台的感激。
肖战用属于他的温柔分寸和十分得体的说话方式，展现出了他君子般的真诚坦率的品行和坚持原则的态度底线，看似平和的一个人，其实有着自己最大的坚持，在柔软中透露着坚定和力量。
在平凡中开拓独属于肖战的传奇
在这个世界上没有无缘无故的爱，也正是因为肖战骨子里的这份与众不同，也是他身上浓缩着万千青年为梦想执着努力地缩影，所以他的出现，他的存在，才会显得如此的让人关注，才会如此的让人喜爱和羡慕。
没有哪个人生来就会强大，都是一步一个脚印才会走出来，也是因为在他身上看到众多平凡的你我的每一个影子，才会在他的身上去寻找那个埋藏在心底我们渴望和梦想的模样。
正如他自己所说的那般跨界破界闯世界，他早已坚定地向世界公开了他的野心，所以在未来的这条路上，他只会越走越好，不断地开拓出属于他的传奇。肖战
那就是只要肯坚持，时间久了，总会看到变化的，也正是应了那句话：你尽管努力，别的交给时间。
时间往往会在一个人身上留下最深刻的痕迹，有人说当一切美且酷烈的姿态，都免不了沦为激情后的灰烬时，这就是成长。
这也是我们借助“五号病人”看到肖战展现出来的最明显的蜕变。
四登如梦舞台，在质疑中不断成长
肖战在9月24凌晨绿洲发文，一段走心的文字，让人在字里行间感受到肖战对于5号病人，对如梦之梦这个舞台热忱虔诚和敬意。
这是肖战第4次登上如梦之梦的舞台，杭州站本身应该是第5站，但是由于在长沙那站未能够有机会与大家见面，所以这也是间隔了三个月，肖战再次回归舞台，以5号病人的身份与观众相见。
话剧表演最大的不同就在于临场的发挥，他可能同一个剧目在第1场和第2场表现出来的时候，就会有一些细小的差异。
大多数临时发挥在某一时间点所释放出来的情感，即使排练千百遍，但是在某一刻也会有细微的差别和不同，也会有对于角色在不同时间点的不同的情感。
就像有的观众幸运的二次观看肖战如梦之梦时在现场说出来的那句话“就在昨天这里表演的时候，不是这样子的”。这句话一出来网上有各种各样的解读声音。
自然包括那些挑毛拣刺的声音，肖战不是最好的，不是最优秀的，但是他却是可以让自己“好上加好”，不断进步，也是不断用真情和真挚的表演，打动观众的一位演员。
无论外界什么样的声音，他都全盘接受，鼓励是一种认可和动力，批评的声音也会填补进步的空间。
感受当下，感受如梦，而无关其他
只有真正地来到现场感受一番的人才能够有最深刻和最直观的感受。每一次落幕的时候，肖战90度的鞠躬，眼含泪水的模样，都是最能够打动大家的。
有观众对肖战给予了一句特别认可的评价，在没看之前以为他是在演5号病人，当他登台的那一刻瞬间入戏，就知道他不是在演，而就是5号病人。
当他站在舞台上那一刻，有一瞬间竟然分不清他究竟是肖战还是5号。
这是对一位演员最大的认可。当下的角色往往更加能够代表一个演员某一时段的身份。
这也是肖战在这段文字中对于这个角色，这个舞台的一种解读和诠释。
有意义的话剧应当是传递力量的
如果说如梦之梦是一个关于现实与梦境交织的故事，那么在跟随着5号病人寻找生命真谛，去想要摆脱痛苦，寻找最初那份快乐，在这个过程中感受到的也是每个人应该在舞台上在角色身上能够找到的一种共鸣和力量。
“一场梦不管是一秒钟还是一千年，不会因为它的长度而改变它是一场梦的事实。”或许这也在以不同的方式来告诉我们，有的时候放下心中的某份执念，才是一种真正的解脱和快乐。
他也应该是一种在我们每个人身上都很常见的一种状态，过于执着结果，有的时候往往忽略了用心去享受中间这个过程。
感激每一位观众
肖战清楚地知道自己的定位，即使他饰演的是5号病人，但是整个作品的成功和收获如此的热潮，也源自每一位演员的付出。
而当谢幕时观众的每一声掌声都是对于舞台的认可，对于演员们的鼓励。
适当的场合做恰当的事
当粉丝来到现场，无论是因为肖战还是因为话剧本身，只要走进了这里，那就是对于这项艺术的一种敬仰。
但有的时候很容易偏离了初心，如今九月末，大家在杭州与肖战相见，是怀揣着对如梦敬畏来一场不远万里地奔赴，在这个特殊的时间节点，大家想到的也是肖战10月5日的生日。
自然会有人想着在这千载难逢的一见中给他送上最走心最真挚的祝福，但是却选择了在不恰当的场合说出了祝福。
大家的掌声应该是对每一位演员的付出，对于这个舞台的喜爱和认可，而不应该单单只是因为某个人而发出最大声的呐喊。
当这一话题慢慢发酵的时候，我们看到肖战在理解粉丝们的这份爱的同时，也发了一段走心的文字，相信每一个粉丝都能读懂他文字背后的深意。
这也是肖战对于话剧表演这个舞台的敬畏，对于如梦的用心，对于整个剧团演员同事们一起协作成果的珍惜，更是对观众一起能够沉浸在这场梦幻舞台的感激。
肖战用属于他的温柔分寸和十分得体的说话方式，展现出了他君子般的真诚坦率的品行和坚持原则的态度底线，看似平和的一个人，其实有着自己最大的坚持，在柔软中透露着坚定和力量。
在平凡中开拓独属于肖战的传奇
在这个世界上没有无缘无故的爱，也正是因为肖战骨子里的这份与众不同，也是他身上浓缩着万千青年为梦想执着努力地缩影，所以他的出现，他的存在，才会显得如此的让人关注，才会如此的让人喜爱和羡慕。
没有哪个人生来就会强大，都是一步一个脚印才会走出来，也是因为在他身上看到众多平凡的你我的每一个影子，才会在他的身上去寻找那个埋藏在心底我们渴望和梦想的模样。
正如他自己所说的那般跨界破界闯世界，他早已坚定地向世界公开了他的野心，所以在未来的这条路上，他只会越走越好，不断地开拓出属于他的传奇。肖战
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