#纽约的一个雨天[电影]# 都快下映了才想起来纽约的一个雨天在内地上了 说好要去看的 可我被封了。。[伤心]
一部很让人愉悦的 很流畅的电影 大概我就很爱这种丧丧的颓颓的碎碎念吧 当时在飞机上看完整个人都心神荡漾 火速把午夜巴黎翻出来又看了一遍
虽然剧情从开始一眼看到结局 然鹅驼着背的quaint甜茶真的很罗曼蒂克 一个老派浪漫的小贵族 他既配得上意大利的阳光 也衬得起纽约的雨 老爷子还是很会选人滴
一部很让人愉悦的 很流畅的电影 大概我就很爱这种丧丧的颓颓的碎碎念吧 当时在飞机上看完整个人都心神荡漾 火速把午夜巴黎翻出来又看了一遍
虽然剧情从开始一眼看到结局 然鹅驼着背的quaint甜茶真的很罗曼蒂克 一个老派浪漫的小贵族 他既配得上意大利的阳光 也衬得起纽约的雨 老爷子还是很会选人滴
#坂本龙一[超话]#Ryuichi Sakamoto :Playing the Piano for the Isolated/2022.03.17 20:00有生之年系列——浪漫诗人的视听盛宴
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
“把时间用于丰富自己的事情上”
“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
“手有些冰了”
“艺术不死 浪漫不死”
最高级的浪漫——坂本龍一
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
“把时间用于丰富自己的事情上”
“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
“手有些冰了”
“艺术不死 浪漫不死”
最高级的浪漫——坂本龍一
#坂本龙一[超话]# Ryuichi Sakamoto :Playing the Piano for the Isolated/2022.03.17 20:00有生之年系列——浪漫诗人的视听盛宴
教授个人氛围：开场时，一身朴素的黑西装脖子上围着黑底白印花围巾（这条围巾反而让人记起他可爱一面）和一直以来修剪整齐的白色碎发衬的这个老头越发仙风道骨“飘飘乎如遗世独立 羽化而登仙”，每次教授弹琴时都能想到这句诗，仿佛他身上有光随着一个个音符在周遭蔓延开来，笼罩着人们就好像在音乐里被催眠了 曲终他缓慢的拿起话筒开始讲话才可以把人拽回进现实 所以总是觉得我们之间有次元壁 好庆幸能和教授可以同一个时空啊 能听到他真人演奏（一定要健康长寿）教授每次在音乐探索中专心致志到给人不食人间烟火的感觉 其实看采访又超级可爱 才理解到艺术家都是“浪漫的疯子”吧，人生中也是头一次觉得一位老先生为什么穿上白衬衣（《终曲》里）还有少年感 气质好清冷很优雅很纯净还有些禁欲系（这种感觉大概来源于他大部分时间都在音乐里沉醉着吧）
工作室现场氛围：全黑背景下光线照在他身上也为他披上了第二层光 银色的发丝都在散发着光晕 可以看出每一处都有细节性艺术感 音乐实验室这个part他拨动金色琴弦和红色贝斯 特别是俯拍旋转角度下平铺的琴谱还有金色琴弦色彩对比映衬着这位老人， 舞台上矗立的红色贝斯打乱了沉闷的黑色，拍摄天衣无缝 光线的零星散落恰到好处（最突出的彩虹光 白光）最后拍摄结尾工作人员各种简单的激励贴纸时呈现整体灰调 色彩搭配 拍摄角度 文字排版 中英文案 环节策划 美感拿捏的死死的～
音乐氛围：上半场大段三味线solo可能很多人欣赏不来，本条秀慈郎张弛有度，昭和风就来了，在音乐实验室这一part看弹幕更是褒贬不一，看过《终曲》后其实会发现教授的音乐创作大多来源于大自然森林、树叶、水、河流、雨声等等还有每种乐器不同部位最原始的音色引发的灵感，善于发掘声音并带入思考，二重奏时能感受到每种乐器不同部分原始音色与三味线的结合（说句现实点的 这是公益免费音乐会诶 怎么还以为是超市挑菜啊 有的听就ありがと吧 ）后半场成品作时 教授的音乐魔力就体现了 琴声一响起就像是一阵风直吹到心底最深处很舒服让人不觉热泪盈眶 不做作不夸张很自然 一位古稀老者安静的叙事音符中又时而波涛汹涌时而万籁俱寂 说不上来悲伤还是什么情绪使然 可能被音乐打动了吧 像是大自然的翻译官 Encore曲目Perspective教授回归初衷（嘿嘿所以手机里是不是藏了备忘录）在疫情大背景下人们生活经历了巨大影响，超越空间限制为听众带来“声援”来一场盛大的艺术视听盛宴
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“我给曲子起名没什么深意的 大家别太认真”
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