#风景园林考研[超话]#
【优秀案例赏析32】漩花园，深圳 / 全生命周期的临时展园作品
漩花园是一座2021年深圳簕杜鹃花展的展园，它也是一座低成本、可回收的展示性花园。通常情况下，类似的花展结束后，大部分园林材料都会变成垃圾被丢弃，为了重新考虑临时展园的生命周期，我们以预制单元模块的系统设计了“漩花园”。在花展结束后，约90%的材料可以用于异地重建。经过了为期一个月的短暂展览后，我们成功回收了种植模块。回收后的种植模块在三个场地发挥了作用：南海意库的公共露台、南海意库小街、社区共建花园。
挑战
在花园创作之初，我们从海洋中提取了漩涡的设计元素，并以海洋生物及演化呈螺旋形上升的生长过程为灵感，通过大地艺术的形式继续为公众打造了一个海洋主题的展园，呼吁人们保护海洋，关注海洋里生物的生存环境现状。
尽管设计思路是清晰的，但面对我们的是一道道的挑战。从设计到建成，除去一个月的建造施工时间，留给设计的时间只有15天。在实地勘探场地后，我们发现场地狭小且有着1.5米高差的坡地，两侧被园路与乔木围合，综合考虑到展览结束后场地需要恢复原状，我们决定顺应场地地势呈现设计，不对场地地形做过多的干预。模块化的建造体系很好的帮助我们解决了这些问题。全园除海浪的基础结构骨架采用焊接形式外，海浪表面的圆形种植盒及顶部悬挂的水母骨架均采用模块装配的形式快速搭建， 既能快速展示设计效果还能有效的控制建造成本，也保证回收时的快速拆除。
提交方案后，我们收到了花展组委会提出的相关办展要求，经过多番协调与沟通后：场地花卉品种70%为簕杜鹃，剩余30%为多年生草本植物。设计面积从320㎡缩减到260㎡，设计高度也降至4m内。海浪种植模块与相应的水母骨架模块的尺寸也由原先的5组缩减至4种。
海上生花
海浪的形态从地面缓缓向上呈向心状涌起，通过220 组可拆卸的金属种植模块与主题花卉有机结合，将不同颜色的花卉通过渐变的手法，模拟海水逐浪的动态过程。种植盒内的花卉，由白色、粉紫色、深蓝色逐渐又过渡到白色， 整体色调呈现比较淡雅，用花卉的色调营造了海面色彩层层递进直至顶端浪花翻涌的唯美景象。为保证海面的完整性及渐变的延续性，这次对种植池内植物的高度也有所限定，没有选择用规格比较大的植物品种。
海底珊瑚
沿着两侧缓缓上升的海浪，步入海底珊瑚秘境后，便来到了一处沉浸式的体验空间。我们通过筛选不同形态及颜色的花卉，模仿海底千姿百态的珊瑚。通过海浪底部镜面不锈钢材料的围合，将人在海底畅游的景观 “动”，与园路铺装植物“静”，都倒映在其中，打造了一个绚烂多彩的海底珊瑚世界。结合空中随风摆动的水母，更为中心海底空间增添一份体验上的沉浸感。尽管漩花园的占地面积很小，但无论是进出漩涡带来的空间变化，还是镜面映射的另一个世界，都给不同年龄的人带来了丰富的体验和乐趣。
回收！回用！
在为期一个月的短暂展览后，园区开始撤展，我们在推土机进园拆除一切材料前回收了种植模块，最终实现了材料回收的愿望。回收后的种植模块在三个场地发挥了作用：南海意库的公共露台、南海意库小街、社区共建花园。空无一物的屋顶露台在放置了模块后，为在该层工作的各行业同事提供了一处工作之余的小憩场所。空旷的街角在布置了模块家具后，成为了有趣、文艺的社交场所。来自深圳蛇口某公益基金会的负责人了解到我们的回收设计后，主动联系到我们并希望支持他在做的一个社区共建花园的项目，这些模块可以用作社区花园里的家具和种植池。我们愉快地达成了一致的目标，剩余的模块将被运送至该社区花园里并重新加以利用，我们期待着这些模块的重生。
在极限的设计和建造时间内完成的漩花园，采用了预制模块叠加（aggregation）的设计方法，这使得在施工成本有限、工期和施工条件苛刻的环境下，设计的品质依然能得到保证。但让我们最欣慰的，是对模块回收回用的想法终于得以实现。花展作为人们休闲放松与审美熏陶的公共活动，是有其意义的，如果参展的作品能更多地考虑临时展览的生命周期，将渐渐形成可持续办展的风气。模块叠加并不意味着对审美的妥协，相反，这为设计师是否能够创造性地处理原型（prototype）与重复（repetition）之间的关系，提出了更高的要求。当这些设计思考外化成美的形式时，公众能够在欣赏花园的同时收到启发与教育。我们期待在未来看到更多考虑全生命周期的临时展园作品。
【优秀案例赏析32】漩花园，深圳 / 全生命周期的临时展园作品
漩花园是一座2021年深圳簕杜鹃花展的展园，它也是一座低成本、可回收的展示性花园。通常情况下，类似的花展结束后，大部分园林材料都会变成垃圾被丢弃，为了重新考虑临时展园的生命周期，我们以预制单元模块的系统设计了“漩花园”。在花展结束后，约90%的材料可以用于异地重建。经过了为期一个月的短暂展览后，我们成功回收了种植模块。回收后的种植模块在三个场地发挥了作用：南海意库的公共露台、南海意库小街、社区共建花园。
挑战
在花园创作之初，我们从海洋中提取了漩涡的设计元素，并以海洋生物及演化呈螺旋形上升的生长过程为灵感，通过大地艺术的形式继续为公众打造了一个海洋主题的展园，呼吁人们保护海洋，关注海洋里生物的生存环境现状。
尽管设计思路是清晰的，但面对我们的是一道道的挑战。从设计到建成，除去一个月的建造施工时间，留给设计的时间只有15天。在实地勘探场地后，我们发现场地狭小且有着1.5米高差的坡地，两侧被园路与乔木围合，综合考虑到展览结束后场地需要恢复原状，我们决定顺应场地地势呈现设计，不对场地地形做过多的干预。模块化的建造体系很好的帮助我们解决了这些问题。全园除海浪的基础结构骨架采用焊接形式外，海浪表面的圆形种植盒及顶部悬挂的水母骨架均采用模块装配的形式快速搭建， 既能快速展示设计效果还能有效的控制建造成本，也保证回收时的快速拆除。
提交方案后，我们收到了花展组委会提出的相关办展要求，经过多番协调与沟通后：场地花卉品种70%为簕杜鹃，剩余30%为多年生草本植物。设计面积从320㎡缩减到260㎡，设计高度也降至4m内。海浪种植模块与相应的水母骨架模块的尺寸也由原先的5组缩减至4种。
海上生花
海浪的形态从地面缓缓向上呈向心状涌起，通过220 组可拆卸的金属种植模块与主题花卉有机结合，将不同颜色的花卉通过渐变的手法，模拟海水逐浪的动态过程。种植盒内的花卉，由白色、粉紫色、深蓝色逐渐又过渡到白色， 整体色调呈现比较淡雅，用花卉的色调营造了海面色彩层层递进直至顶端浪花翻涌的唯美景象。为保证海面的完整性及渐变的延续性，这次对种植池内植物的高度也有所限定，没有选择用规格比较大的植物品种。
海底珊瑚
沿着两侧缓缓上升的海浪，步入海底珊瑚秘境后，便来到了一处沉浸式的体验空间。我们通过筛选不同形态及颜色的花卉，模仿海底千姿百态的珊瑚。通过海浪底部镜面不锈钢材料的围合，将人在海底畅游的景观 “动”，与园路铺装植物“静”，都倒映在其中，打造了一个绚烂多彩的海底珊瑚世界。结合空中随风摆动的水母，更为中心海底空间增添一份体验上的沉浸感。尽管漩花园的占地面积很小，但无论是进出漩涡带来的空间变化，还是镜面映射的另一个世界，都给不同年龄的人带来了丰富的体验和乐趣。
回收！回用！
在为期一个月的短暂展览后，园区开始撤展，我们在推土机进园拆除一切材料前回收了种植模块，最终实现了材料回收的愿望。回收后的种植模块在三个场地发挥了作用：南海意库的公共露台、南海意库小街、社区共建花园。空无一物的屋顶露台在放置了模块后，为在该层工作的各行业同事提供了一处工作之余的小憩场所。空旷的街角在布置了模块家具后，成为了有趣、文艺的社交场所。来自深圳蛇口某公益基金会的负责人了解到我们的回收设计后，主动联系到我们并希望支持他在做的一个社区共建花园的项目，这些模块可以用作社区花园里的家具和种植池。我们愉快地达成了一致的目标，剩余的模块将被运送至该社区花园里并重新加以利用，我们期待着这些模块的重生。
在极限的设计和建造时间内完成的漩花园，采用了预制模块叠加（aggregation）的设计方法，这使得在施工成本有限、工期和施工条件苛刻的环境下，设计的品质依然能得到保证。但让我们最欣慰的，是对模块回收回用的想法终于得以实现。花展作为人们休闲放松与审美熏陶的公共活动，是有其意义的，如果参展的作品能更多地考虑临时展览的生命周期，将渐渐形成可持续办展的风气。模块叠加并不意味着对审美的妥协，相反，这为设计师是否能够创造性地处理原型（prototype）与重复（repetition）之间的关系，提出了更高的要求。当这些设计思考外化成美的形式时，公众能够在欣赏花园的同时收到启发与教育。我们期待在未来看到更多考虑全生命周期的临时展园作品。
#园长的搭配逻辑#
每次出去拍照，大家都会说我的衣服和环境好搭，但其实搭配是有美学逻辑的。
当我还是建筑学学生的时候，我在书上读到了我最喜欢的建筑师kuma kengo的“负建筑”理论，那就是用做减法的方式做建筑设计。他希望建造一个建筑物，就像在一片土地里长出了一棵树一样，在这个环境里长出了一栋建筑，达到建筑物与周边环境的和谐统一，所以这个建筑物与环境之间是有联系的。
所以当我成为了摄影师，我也常常跟我的客人说，不要单看喜欢一个发型，喜欢一件衣服，就把各种元素组合在一起。一张照片好不好看，是看场景、服装、道具、妆容造型、灯光的统一搭配的。
我平时在做服装搭配的时候的一种逻辑就是：一个画面里不要超过三种颜色，这样才会和谐舒服。
比方说，我去拍向日葵，这个场景里已经有了黄色和绿色了，所以我就从这个环境里提取了黄色，穿了同色系的裙子来拍照，所以大家就会觉得很搭。
再比方说，我去拍紫色的鼠尾草，也一样，环境已经有了紫色和绿色，我再穿个紫色的裙子，和环境产生了呼应，大家也觉得很搭。
那为什么我去拍粉色的粉黛草的时候，我不穿粉色呢，因为粉黛草是一大片的，它不是与绿色相间的，所以如果我穿同色系的话，就会整个人融进了环境里，所以我选择了蓝色衣服。蓝色是冷色调，粉色是暖色调，就会形成对比，使我在这个环境里突出。
审美说到底是对美的赏析，它是流淌在人的血液里的，是天生的。人们是从经验里总结了方法论，而不是从方法论发展出来审美。
所以大家不必1:1地按照我的来搭配，以上仅分享我作为摄影师的一种搭配逻辑，不保证对，仅供参考哦～
#顺德约拍##佛山约拍##个人写真##女摄影师##广州约拍# https://t.cn/RJP0eus
每次出去拍照，大家都会说我的衣服和环境好搭，但其实搭配是有美学逻辑的。
当我还是建筑学学生的时候，我在书上读到了我最喜欢的建筑师kuma kengo的“负建筑”理论，那就是用做减法的方式做建筑设计。他希望建造一个建筑物，就像在一片土地里长出了一棵树一样，在这个环境里长出了一栋建筑，达到建筑物与周边环境的和谐统一，所以这个建筑物与环境之间是有联系的。
所以当我成为了摄影师，我也常常跟我的客人说，不要单看喜欢一个发型，喜欢一件衣服，就把各种元素组合在一起。一张照片好不好看，是看场景、服装、道具、妆容造型、灯光的统一搭配的。
我平时在做服装搭配的时候的一种逻辑就是：一个画面里不要超过三种颜色，这样才会和谐舒服。
比方说，我去拍向日葵，这个场景里已经有了黄色和绿色了，所以我就从这个环境里提取了黄色，穿了同色系的裙子来拍照，所以大家就会觉得很搭。
再比方说，我去拍紫色的鼠尾草，也一样，环境已经有了紫色和绿色，我再穿个紫色的裙子，和环境产生了呼应，大家也觉得很搭。
那为什么我去拍粉色的粉黛草的时候，我不穿粉色呢，因为粉黛草是一大片的，它不是与绿色相间的，所以如果我穿同色系的话，就会整个人融进了环境里，所以我选择了蓝色衣服。蓝色是冷色调，粉色是暖色调，就会形成对比，使我在这个环境里突出。
审美说到底是对美的赏析，它是流淌在人的血液里的，是天生的。人们是从经验里总结了方法论，而不是从方法论发展出来审美。
所以大家不必1:1地按照我的来搭配，以上仅分享我作为摄影师的一种搭配逻辑，不保证对，仅供参考哦～
#顺德约拍##佛山约拍##个人写真##女摄影师##广州约拍# https://t.cn/RJP0eus
#凤凰梧桐[超话]##新星v计划#
古诗词赏析
满江红·怀子由作
宋代 · 苏轼
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
译文
赏析
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
清澈的颍水向东流去，望着江面行船远去，船帆若隐若现，心中愁苦。为官四处奔走，走过千山万水，经历风波险恶。我辜负了当年与你对床夜语，早退隐居的约定。这一生聚少离多，白发徒生。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
在黄河畔饮酒，想起往日情由，无限感慨。虽然分离多年，旧事却恍如昨日般清晰。经历了多年磨难心酸，终于快有归去的喜信了。到那时，和你在这残春出游池上，看落花如雪。
浅析
词的上片即景抒情，抒发了对兄弟之间长期不得相见的深深感慨和对弟弟的深切怀念，下片追忆从前，希望能有机会到京城与弟弟见上一面，并想象兄弟相会汴京的欢悦情景。
第一句就说“清颍东流”，很符合他这种“、喜临水”的爱好。当时京师与颍州之间的交通，大都靠走水道。苏辙在京师任职，如果来颍州，无疑也将是泛颍水，所以说“愁目断，孤帆明灭”。“孤帆明灭”极见盼望之切。由盼望兄弟远来相聚，从而联想到自己的宦游无根，相隔千山万水，写得非常平实。
“孤负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。”苏轼与苏辙从小一同读书，形影不离。成年之后，不得已而分手仕宦四方，分手前，曾有感于韦应物的“那知风雨夜，复此对床眠诗句，相约以后早退，共享闲居之乐。苏轼任凤翔幕府时，临别赠苏辙诗曰：“夜雨何时听萧瑟。这两句充满了对官场的厌倦和对兄弟的思念之情，意境清幽而浪漫，从中可见词人内心深处的高情雅致。另外，这两句是一贯而下的，“孤负”二字一直贯到底，也照顾了上文。正因为自己宦游天涯，相隔着万重千叠的白水青山，望断孤帆明灭也终于不能相见，才辜负了当年林下归隐之约，不能对床同眠，共听萧瑟夜雨。所以上片结尾便归结为聚少离多之恨，由长恨而不觉满头白发了。
这首词上片正面写系念之情，没有具体的细节描写，全是写实。而下片的“尊酒”晤谈，把臂“相看”，以至同“觅残春”，则全由具体细节编织而成，却又全是写的梦境。一半抒情，一半写实，抒情全是实情，写实却是梦境，构成了这首词的特别章法。古典诗词中写梦境的名篇很多，但大都有入梦出梦的描写，交代得很清楚，如李白的《梦游天姥吟留别》，甚至标题中都标明是梦。但这首词写梦境，却始终未加点破。换头以后，突兀而来，仿佛苏辙真的来到了黄河之侧，怀酒清话，无限缠绵。表面上看起来不知所云，但往细处看，原来这是在写梦。
梦中兄弟相见，共饮于黄河之侧，畅谈往事，互看容颜，大有杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”之意。但杜甫是把实境写得如梦，而东坡这里，却是把梦写得如同实境。“衣上”两句，上句是未见时相思之深，下句是写既见时衷心之喜。“添黄色”出于《玉管照神书》，这是一部谈命相术数的书，而苏轼晚年多读道书，诗词中也往往掺杂道家辞语，这里的“眉间喜气”云云即为一例。这两句一写衣上，一写眉间，充分写出了亲人相见之喜。而衣上的“旧痕”正反衬出眉间“喜气”之重，是写得浓墨重彩，非常感动人的。
这首词的下片写梦境，入梦时既未说破，到结尾也不写出梦，更不点明。只由梦中相见的喜气重重而回顾上片的辜负林下，“便”字轻轻一逗，用得很好。正因为在现实生活中辜负了当年的林下之约，现在居然在不自觉其为梦的梦境中相见了，当然要领略林下之约的情趣。于是便相携游赏，在故园的池台之上寻觅尚可追踪的“残春”。“春”而曰“残”，也很切合东坡暮年的心境。“便”，还有即便之意，在一气重更之中仍透露出一丝凄凉的况味。池上的残春已近尾声，片片飞花如雪，即便相见相携相赏，也终究是相顾两衰翁了，词境颇为萧瑟。不过，“花如雪”到底是很美的，无多的晚境更值得珍重，萧瑟而并不衰飒。
这首词感情真挚动人，词人以兄弟的情谊为主线来写景抒怀，情动于中而形于言，故而能感人肺腑，其中也夹杂着对官场的厌倦和人生不得意的感慨，是当时作者复杂心情的真实写照。
古诗词赏析
满江红·怀子由作
宋代 · 苏轼
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
译文
赏析
清颍东流，愁目断，孤帆明灭。宦游处，青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，生华发。
清澈的颍水向东流去，望着江面行船远去，船帆若隐若现，心中愁苦。为官四处奔走，走过千山万水，经历风波险恶。我辜负了当年与你对床夜语，早退隐居的约定。这一生聚少离多，白发徒生。
一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕余苦泪，眉间喜气占黄色。便与君，池上觅残春，花如雪。
在黄河畔饮酒，想起往日情由，无限感慨。虽然分离多年，旧事却恍如昨日般清晰。经历了多年磨难心酸，终于快有归去的喜信了。到那时，和你在这残春出游池上，看落花如雪。
浅析
词的上片即景抒情，抒发了对兄弟之间长期不得相见的深深感慨和对弟弟的深切怀念，下片追忆从前，希望能有机会到京城与弟弟见上一面，并想象兄弟相会汴京的欢悦情景。
第一句就说“清颍东流”，很符合他这种“、喜临水”的爱好。当时京师与颍州之间的交通，大都靠走水道。苏辙在京师任职，如果来颍州，无疑也将是泛颍水，所以说“愁目断，孤帆明灭”。“孤帆明灭”极见盼望之切。由盼望兄弟远来相聚，从而联想到自己的宦游无根，相隔千山万水，写得非常平实。
“孤负当年林下语，对床夜雨听萧瑟。”苏轼与苏辙从小一同读书，形影不离。成年之后，不得已而分手仕宦四方，分手前，曾有感于韦应物的“那知风雨夜，复此对床眠诗句，相约以后早退，共享闲居之乐。苏轼任凤翔幕府时，临别赠苏辙诗曰：“夜雨何时听萧瑟。这两句充满了对官场的厌倦和对兄弟的思念之情，意境清幽而浪漫，从中可见词人内心深处的高情雅致。另外，这两句是一贯而下的，“孤负”二字一直贯到底，也照顾了上文。正因为自己宦游天涯，相隔着万重千叠的白水青山，望断孤帆明灭也终于不能相见，才辜负了当年林下归隐之约，不能对床同眠，共听萧瑟夜雨。所以上片结尾便归结为聚少离多之恨，由长恨而不觉满头白发了。
这首词上片正面写系念之情，没有具体的细节描写，全是写实。而下片的“尊酒”晤谈，把臂“相看”，以至同“觅残春”，则全由具体细节编织而成，却又全是写的梦境。一半抒情，一半写实，抒情全是实情，写实却是梦境，构成了这首词的特别章法。古典诗词中写梦境的名篇很多，但大都有入梦出梦的描写，交代得很清楚，如李白的《梦游天姥吟留别》，甚至标题中都标明是梦。但这首词写梦境，却始终未加点破。换头以后，突兀而来，仿佛苏辙真的来到了黄河之侧，怀酒清话，无限缠绵。表面上看起来不知所云，但往细处看，原来这是在写梦。
梦中兄弟相见，共饮于黄河之侧，畅谈往事，互看容颜，大有杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”之意。但杜甫是把实境写得如梦，而东坡这里，却是把梦写得如同实境。“衣上”两句，上句是未见时相思之深，下句是写既见时衷心之喜。“添黄色”出于《玉管照神书》，这是一部谈命相术数的书，而苏轼晚年多读道书，诗词中也往往掺杂道家辞语，这里的“眉间喜气”云云即为一例。这两句一写衣上，一写眉间，充分写出了亲人相见之喜。而衣上的“旧痕”正反衬出眉间“喜气”之重，是写得浓墨重彩，非常感动人的。
这首词的下片写梦境，入梦时既未说破，到结尾也不写出梦，更不点明。只由梦中相见的喜气重重而回顾上片的辜负林下，“便”字轻轻一逗，用得很好。正因为在现实生活中辜负了当年的林下之约，现在居然在不自觉其为梦的梦境中相见了，当然要领略林下之约的情趣。于是便相携游赏，在故园的池台之上寻觅尚可追踪的“残春”。“春”而曰“残”，也很切合东坡暮年的心境。“便”，还有即便之意，在一气重更之中仍透露出一丝凄凉的况味。池上的残春已近尾声，片片飞花如雪，即便相见相携相赏，也终究是相顾两衰翁了，词境颇为萧瑟。不过，“花如雪”到底是很美的，无多的晚境更值得珍重，萧瑟而并不衰飒。
这首词感情真挚动人，词人以兄弟的情谊为主线来写景抒怀，情动于中而形于言，故而能感人肺腑，其中也夹杂着对官场的厌倦和人生不得意的感慨，是当时作者复杂心情的真实写照。
✋热门推荐