耳鸣是日子中十分常见的一种耳部病症，很多人都呈现过耳鸣现象，而多数人仅仅一过性耳鸣，一过性耳鸣并不会给咱们的耳部、身体形成损伤。但假如常常呈现耳鸣现象，咱们一定要注重起来，耳鸣并非小事，一旦常常耳鸣有可以致使严峻的结果，这是为何呢？
耳鸣和其他的慢性的疾病，越早进行治疗效果也就越好，早期诊治有助于病情好转和康复。但是耳鸣的情况比较常见，患者经常自行的判断疾病的程度，认为是感冒或者上火导致的，自己买药吃，为了方便，患者经常都是自行买药吃也就不管了。直到病情越来越严重，开始听不清别人说话的时候，才到正规医院去进行治疗。
低声的轰轰声、呜呜声，多为传导体系病变所造成的。高腔调耳鸣为蝉鸣声、汽笛声、开水欢腾声，多为感音体系病变所致使，如梅尼埃病、药物中毒性耳聋、噪声外伤、感染性耳聋、老年性耳聋等。
据悉，耳鸣发病率很高，在一般的人群当中很很高的比例，并且在逐年的升高，老年人耳鸣发生率可达33%。但是很多人都没有及时的进行治疗，却不知道长期持续的耳鸣会导致患者心烦意乱，并且还会导致很多的并发症。
耳鸣背后有哪些不为人知的危害？
1.影响睡眠：耳鸣通常在白天是不明显的，因为周遭环境的分贝较高，遮蔽了耳鸣的响声。但当夜深人静时，便可切身体会到耳鸣 的威力有多大，这也是为什么很多患者不重视耳鸣的原因，自以为白天不影响工作即可。耳鸣在晚上发作较甚，部分患者甚至彻夜 难眠，饱受耳鸣的煎熬。
2.焦虑：如果经常耳边响起“嗡嗡嗡”的声音，相信任何人都是无法忍受的。一个人若无法拥有一个积极的心情，则做起什么来都 不顺手，这对于个人的生活和工作有着极大的影响。
3.听力：耳鸣长期拖延，便会越来越加重，有时严重到患者根本听不清周围人的谈话，也不知道别人具体说的是啥。无形之中影响 了患者个人的交际生活。
4.耳聋：据相关资料显示，六成以上耳聋患者曾有过耳鸣症状，这就预示着耳鸣会逐渐演变为耳聋的可能性很大。也许暂时的耳鸣 你不会留意，但若长期下去导致了耳鸣的恶果，我相信这是所有人都不愿看到的事实。因此，预防耳鸣，势在必行。
#耳鸣#
耳鸣和其他的慢性的疾病，越早进行治疗效果也就越好，早期诊治有助于病情好转和康复。但是耳鸣的情况比较常见，患者经常自行的判断疾病的程度，认为是感冒或者上火导致的，自己买药吃，为了方便，患者经常都是自行买药吃也就不管了。直到病情越来越严重，开始听不清别人说话的时候，才到正规医院去进行治疗。
低声的轰轰声、呜呜声，多为传导体系病变所造成的。高腔调耳鸣为蝉鸣声、汽笛声、开水欢腾声，多为感音体系病变所致使，如梅尼埃病、药物中毒性耳聋、噪声外伤、感染性耳聋、老年性耳聋等。
据悉，耳鸣发病率很高，在一般的人群当中很很高的比例，并且在逐年的升高，老年人耳鸣发生率可达33%。但是很多人都没有及时的进行治疗，却不知道长期持续的耳鸣会导致患者心烦意乱，并且还会导致很多的并发症。
耳鸣背后有哪些不为人知的危害？
1.影响睡眠：耳鸣通常在白天是不明显的，因为周遭环境的分贝较高，遮蔽了耳鸣的响声。但当夜深人静时，便可切身体会到耳鸣 的威力有多大，这也是为什么很多患者不重视耳鸣的原因，自以为白天不影响工作即可。耳鸣在晚上发作较甚，部分患者甚至彻夜 难眠，饱受耳鸣的煎熬。
2.焦虑：如果经常耳边响起“嗡嗡嗡”的声音，相信任何人都是无法忍受的。一个人若无法拥有一个积极的心情，则做起什么来都 不顺手，这对于个人的生活和工作有着极大的影响。
3.听力：耳鸣长期拖延，便会越来越加重，有时严重到患者根本听不清周围人的谈话，也不知道别人具体说的是啥。无形之中影响 了患者个人的交际生活。
4.耳聋：据相关资料显示，六成以上耳聋患者曾有过耳鸣症状，这就预示着耳鸣会逐渐演变为耳聋的可能性很大。也许暂时的耳鸣 你不会留意，但若长期下去导致了耳鸣的恶果，我相信这是所有人都不愿看到的事实。因此，预防耳鸣，势在必行。
#耳鸣#
宋版书美学赏析（下）
作者： 龍樂
宋版书大都装帧精美，版式设计简洁、美观、大方，不少传世宋版书讲究字大悦目、行格疏朗。宋版书的装帧艺术真实体现了宋人“尚简”的精神，简约、实用，成本低廉，色彩单调，版式设计以横竖线为主，少有或没有繁冗的美术装饰图案、美术设计及其他设计语言。
宋版书装帧最具艺术价值及审美情趣的元素，在于书页中完成于写手与刻工之手的一个个蕴意美妙的文字。
宋初曾沿袭唐代及以前书籍的形制——卷轴装制、经折装制、旋风装制，其中旋风装制是由卷轴装制到蝴蝶装制的典型过渡形制或中间形制。宋代主流书籍形制——蝴蝶装制是对上述3种书籍形制的继承与创新。大约从宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶装制的基础上加以改进，形成包背装制，后来成为元代最基本的书籍形制。
宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。风气所尚，也影响到刊刻事业。宋版书多由善书者书写上版，字体常用名家书体。北宋初期盛行欧体，后期逐渐盛行颜体和柳体，但各地区刻书时又有区别：川本颜体居多，间架开阔，字形丰满；建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。
明人谢肇曾说：“宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。”这是前人的经验之谈。两浙、四川、福建作为南宋时期的几大刻书中心，由于雕版印刷业长期稳定发展，培养出一大批优秀的本地写手与刻工，他们世相传承，形成了各自独特的字体和刊刻风格。
宋人刻书不惜纸张，信笔而书，章法十分疏朗，予人以信札之意象美。即使是正字，也是变化无穷，真正呈现了宋版书“太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”的无极之境，达到了一而万象的变化之极。这表明宋版书在对正字的理解、认知、把握、应用上已达到了庖丁解牛之境，臻于大雅大俗的大美之境。在章法上，宋版书不论字体形态如何千变万化，仍是森然谨严、不越基准，信守正体字的法度。
从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。行格字数方面，一般官刻书因财力充裕，所刻多字大疏，甚至“字大如钱”。这样的行款字数，反映在版面上，就是字大行疏，气象宏朗，给人以疏朗大气的美感。
宋版书在艺术上的成就是前无古人、后无来者的，一出世就达到顶峰，以至后世一直以“景宋”“影宋”“覆宋”为行业规范。宋人严沧浪的《沧浪诗话》被称之为中国美学的标准典籍，其著名理论为“镜花水月”。镜中花，水中月，看得见，摸不着。看得见即是审美，摸不着则为无功利。无功利审美，称之为纯粹之审美。
我国雕版印刷术在唐初贞观年间出现，到宋代达到顶峰。宋代经济发达，图书流布于市，《清明上河图》就描绘了当时刻印、售卖书籍的书坊。那么，当时图书卖什么价钱呢？据文献记载，北宋嘉四年（公元1059年），一册书卖100文；南宋绍兴十七年（公元1147年），一册书大概卖200文。南宋时每石米约为3000文，按每石约66公斤算，1公斤米约为45文，也就是说，用买约4.4公斤米的钱可以买到一册书。
宋版书从什么时候开始凸现价值呢？明代嘉靖年间，钱塘学者高濂称宋版书雕刻精良、校对严密、书写肥细有致、印刷清晰明朗，“故以宋刻为善”。崇祯年间，著名的刻书印刷和藏书家毛晋就公开挂牌收购宋版书。毛晋不按册收购，而是按页论价，普通的书每页200文，遇到“善本”时，别人要是出1000文，他就出1200文。
坊间早就有“一页宋版，一两黄金”的说法，但在史料记载中，有些宋版书更昂贵。清代嘉庆年间的学者、藏书家黄丕烈为宋版书而痴狂，他以收集百册宋版书为梦想，连藏书阁都起名为“百宋一廛”，自号“百宋一廛翁”，一生收藏宋版书200多册。清嘉庆十一年（公元1806年），一位书商出售一册汲古阁最珍贵的藏本《影宋本周易集解》，黄丕烈得知后连忙派人购买，不想却被朋友陈捷足先登。为此，黄丕烈急得卧病数日，直至陈相让，他的病才好。黄丕烈贫困时，陈出价30两黄金回购此书，收藏在藏书阁“向山阁”中。
晚清以后，宋版书历经掠夺、盗卖和战火的劫难，绝大部分散失在海外。如今，老一辈文献学家到美、日、英、法、俄等国宋版书集中的城市时，都是尽量去看这些宋版书，每当看到流落海外的书，大多会落泪。
作者： 龍樂
宋版书大都装帧精美，版式设计简洁、美观、大方，不少传世宋版书讲究字大悦目、行格疏朗。宋版书的装帧艺术真实体现了宋人“尚简”的精神，简约、实用，成本低廉，色彩单调，版式设计以横竖线为主，少有或没有繁冗的美术装饰图案、美术设计及其他设计语言。
宋版书装帧最具艺术价值及审美情趣的元素，在于书页中完成于写手与刻工之手的一个个蕴意美妙的文字。
宋初曾沿袭唐代及以前书籍的形制——卷轴装制、经折装制、旋风装制，其中旋风装制是由卷轴装制到蝴蝶装制的典型过渡形制或中间形制。宋代主流书籍形制——蝴蝶装制是对上述3种书籍形制的继承与创新。大约从宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶装制的基础上加以改进，形成包背装制，后来成为元代最基本的书籍形制。
宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。风气所尚，也影响到刊刻事业。宋版书多由善书者书写上版，字体常用名家书体。北宋初期盛行欧体，后期逐渐盛行颜体和柳体，但各地区刻书时又有区别：川本颜体居多，间架开阔，字形丰满；建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。
明人谢肇曾说：“宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。”这是前人的经验之谈。两浙、四川、福建作为南宋时期的几大刻书中心，由于雕版印刷业长期稳定发展，培养出一大批优秀的本地写手与刻工，他们世相传承，形成了各自独特的字体和刊刻风格。
宋人刻书不惜纸张，信笔而书，章法十分疏朗，予人以信札之意象美。即使是正字，也是变化无穷，真正呈现了宋版书“太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”的无极之境，达到了一而万象的变化之极。这表明宋版书在对正字的理解、认知、把握、应用上已达到了庖丁解牛之境，臻于大雅大俗的大美之境。在章法上，宋版书不论字体形态如何千变万化，仍是森然谨严、不越基准，信守正体字的法度。
从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。行格字数方面，一般官刻书因财力充裕，所刻多字大疏，甚至“字大如钱”。这样的行款字数，反映在版面上，就是字大行疏，气象宏朗，给人以疏朗大气的美感。
宋版书在艺术上的成就是前无古人、后无来者的，一出世就达到顶峰，以至后世一直以“景宋”“影宋”“覆宋”为行业规范。宋人严沧浪的《沧浪诗话》被称之为中国美学的标准典籍，其著名理论为“镜花水月”。镜中花，水中月，看得见，摸不着。看得见即是审美，摸不着则为无功利。无功利审美，称之为纯粹之审美。
我国雕版印刷术在唐初贞观年间出现，到宋代达到顶峰。宋代经济发达，图书流布于市，《清明上河图》就描绘了当时刻印、售卖书籍的书坊。那么，当时图书卖什么价钱呢？据文献记载，北宋嘉四年（公元1059年），一册书卖100文；南宋绍兴十七年（公元1147年），一册书大概卖200文。南宋时每石米约为3000文，按每石约66公斤算，1公斤米约为45文，也就是说，用买约4.4公斤米的钱可以买到一册书。
宋版书从什么时候开始凸现价值呢？明代嘉靖年间，钱塘学者高濂称宋版书雕刻精良、校对严密、书写肥细有致、印刷清晰明朗，“故以宋刻为善”。崇祯年间，著名的刻书印刷和藏书家毛晋就公开挂牌收购宋版书。毛晋不按册收购，而是按页论价，普通的书每页200文，遇到“善本”时，别人要是出1000文，他就出1200文。
坊间早就有“一页宋版，一两黄金”的说法，但在史料记载中，有些宋版书更昂贵。清代嘉庆年间的学者、藏书家黄丕烈为宋版书而痴狂，他以收集百册宋版书为梦想，连藏书阁都起名为“百宋一廛”，自号“百宋一廛翁”，一生收藏宋版书200多册。清嘉庆十一年（公元1806年），一位书商出售一册汲古阁最珍贵的藏本《影宋本周易集解》，黄丕烈得知后连忙派人购买，不想却被朋友陈捷足先登。为此，黄丕烈急得卧病数日，直至陈相让，他的病才好。黄丕烈贫困时，陈出价30两黄金回购此书，收藏在藏书阁“向山阁”中。
晚清以后，宋版书历经掠夺、盗卖和战火的劫难，绝大部分散失在海外。如今，老一辈文献学家到美、日、英、法、俄等国宋版书集中的城市时，都是尽量去看这些宋版书，每当看到流落海外的书，大多会落泪。
安徽省铜陵市黑砂河贯穿主城区，是东西向主干排水渠道，长约6公里，注入长江。黑砂河曾经用来排放工业废水和生活污水，河水呈黑色，故名黑砂河。近年来，铜陵市先后实施三期黑砂河生态岸线整治工程，大力开展绿化美化，上游截污和下游污水处理并举，实现入江河水达标排放。黑砂河逐渐呈现出水清岸绿的景观。
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