◣: 吴冠中
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吴冠中1919年生于江苏宜兴。
最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意。他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多有粗线，自成一种意境。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期长来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
Everybody EveryArt
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#EveryArt##EveryArt美术馆##遇见艺术##艺术#艺术超话#当代艺术##逛逛艺术节## GOTO逛逛#
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吴冠中1919年生于江苏宜兴。
最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意。他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多有粗线，自成一种意境。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期长来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
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「10天读完10本书」
（假期读书是需要一些这样小小的仪式感的[喵喵]）
Day1Book1 |《一间只属于自己的房间》
确是因为最近的各种新闻，选择了这样一本书作为开始……从来不是为了与男性群体为敌而去了解女性主义，只是面对男权主导社会历史发展的这一现实，想一想女性为何被禁锢在“附属地位”如此之久……
女性与男性的关系并不是二元对立，而是永远处于寻找平衡的状态。我们所追求的性别平等的前提之一，其实是女性对自我群体本身的认知，女性群体自身对平等自由的追求意志
如果我们不了解过去的女性，也就无从理解女性潜意识里为何对“从属”身份的默认程度如此之高；如果我们不理解伍尔夫为何要高呼解放“女性”，那女性又如何自我解放，岂不会在历史的“从属”地位上被压制得更久？
这本书是基于1928年伍尔夫在剑桥大学做的面向女性的演讲——“女性与小说”撰写的。讲述了男权社会中女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性面对的共同命运以及女性贫困对其创作的影响……她呼吁女性要认清自身的境遇，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，发挥出女性的最大优势，成就自我
近一个世纪过去，我读这本书却并不觉得它离我遥远，相反许多描述和举例放之当下社会仍然有许多事例对号入座，可笑可悲
伍尔夫在书中客观描写了女性和男性的关系和角色，在过去的时代“一个性别享受着安慰与繁荣，另一个性别却遭受着贫困和动荡”男性们强调女性的劣等，心里想的却是自身的优越感。虽然过去了一个世纪，女性的地位较之前有了显著提高，但女性群体觉醒的速度，却仍然跟不上社会发展的速度。女性的从属地位，并没有本质的变化，所谓的“平等”至今仍是一个美好的梦想
文中提到一个很有意思的现象：文学作品中不乏“永恒女性”和“女神”的形象塑造，但女性的美好形象是存在于男性文学中的，而不是由女性自己塑造的。作品与真实的情况截然相反，现实中根本不存在男性视角的“女神”形象，女性往往以男性艺术发展的刺激性因素出现，但现实中大多数女性，在时代和社会的局限偏见之下，是被囿于日常琐事中黯淡且苦闷的
在这本书中，伍尔夫杜撰了一个和莎士比亚一样有才华的“妹妹”的故事，讲述了一个具有写作天赋女子的遭遇“一个具有诗人气质的女人，生在十六世纪，必是不幸的女人，只会自己折磨自己”。她除了发疯便只能沉默，在16世纪，男性的文学创作本来就是权利和掌控的象征，掌控着女性的命运和精神自由
“物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生”：这本书中多次重复“女性要想写小说，必须要有一年500英镑的稳定收入，和一间属于自己的房间”。这里的“房间”除了有形的不被打扰的物质意义上的房间，更指向了女性应该拥有的不被影响的精神房间。作者把拥有个人空间的重要性和女性获得自由解放的女性主义联系在一起。在综合历史和文学史的阅读后，得出结论：“稳定的经历来源是女性创作的前提条件，没有经济收入，再有才华的女性，也避免不了‘莎士比亚妹妹’这样的悲惨命运”
在现实生活中，许许多多的女性从事的是为了维系家庭的运作所必须的各项家务劳动，她们为此付出了不计其数的体力和精力。但只因这些费时费力却又不得不做的家务劳动只与家庭成员有关，并没有直接创造社会价值，从而导致在这些事上耗费一生的女性没有自己的收入，也因此没有社会主体地位。经济上的不独立，导致了思想上和生活上的不由自主的依赖，也就造成了女性“依靠者”的印象
在全书最后一章，作者提出一个概念“伟大的心灵应该是雌雄同体的”。在伍尔夫看来，每个个体都是具有男性特质与女性特质的混合体。只有当男性特质与女性特质共同发挥效力时，才能创造出真理的结晶。解放女性意味着不再把她禁锢在与男性的关系中，但并不是割裂或对立二者的关系
※所以——“用写书或别的方式给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去看书、做梦或是在街头闲逛，让思考的钓线深深地沉到溪流中去”
（后面九天估计是写不出这么长的感悟了）
（假期读书是需要一些这样小小的仪式感的[喵喵]）
Day1Book1 |《一间只属于自己的房间》
确是因为最近的各种新闻，选择了这样一本书作为开始……从来不是为了与男性群体为敌而去了解女性主义，只是面对男权主导社会历史发展的这一现实，想一想女性为何被禁锢在“附属地位”如此之久……
女性与男性的关系并不是二元对立，而是永远处于寻找平衡的状态。我们所追求的性别平等的前提之一，其实是女性对自我群体本身的认知，女性群体自身对平等自由的追求意志
如果我们不了解过去的女性，也就无从理解女性潜意识里为何对“从属”身份的默认程度如此之高；如果我们不理解伍尔夫为何要高呼解放“女性”，那女性又如何自我解放，岂不会在历史的“从属”地位上被压制得更久？
这本书是基于1928年伍尔夫在剑桥大学做的面向女性的演讲——“女性与小说”撰写的。讲述了男权社会中女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性面对的共同命运以及女性贫困对其创作的影响……她呼吁女性要认清自身的境遇，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，发挥出女性的最大优势，成就自我
近一个世纪过去，我读这本书却并不觉得它离我遥远，相反许多描述和举例放之当下社会仍然有许多事例对号入座，可笑可悲
伍尔夫在书中客观描写了女性和男性的关系和角色，在过去的时代“一个性别享受着安慰与繁荣，另一个性别却遭受着贫困和动荡”男性们强调女性的劣等，心里想的却是自身的优越感。虽然过去了一个世纪，女性的地位较之前有了显著提高，但女性群体觉醒的速度，却仍然跟不上社会发展的速度。女性的从属地位，并没有本质的变化，所谓的“平等”至今仍是一个美好的梦想
文中提到一个很有意思的现象：文学作品中不乏“永恒女性”和“女神”的形象塑造，但女性的美好形象是存在于男性文学中的，而不是由女性自己塑造的。作品与真实的情况截然相反，现实中根本不存在男性视角的“女神”形象，女性往往以男性艺术发展的刺激性因素出现，但现实中大多数女性，在时代和社会的局限偏见之下，是被囿于日常琐事中黯淡且苦闷的
在这本书中，伍尔夫杜撰了一个和莎士比亚一样有才华的“妹妹”的故事，讲述了一个具有写作天赋女子的遭遇“一个具有诗人气质的女人，生在十六世纪，必是不幸的女人，只会自己折磨自己”。她除了发疯便只能沉默，在16世纪，男性的文学创作本来就是权利和掌控的象征，掌控着女性的命运和精神自由
“物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生”：这本书中多次重复“女性要想写小说，必须要有一年500英镑的稳定收入，和一间属于自己的房间”。这里的“房间”除了有形的不被打扰的物质意义上的房间，更指向了女性应该拥有的不被影响的精神房间。作者把拥有个人空间的重要性和女性获得自由解放的女性主义联系在一起。在综合历史和文学史的阅读后，得出结论：“稳定的经历来源是女性创作的前提条件，没有经济收入，再有才华的女性，也避免不了‘莎士比亚妹妹’这样的悲惨命运”
在现实生活中，许许多多的女性从事的是为了维系家庭的运作所必须的各项家务劳动，她们为此付出了不计其数的体力和精力。但只因这些费时费力却又不得不做的家务劳动只与家庭成员有关，并没有直接创造社会价值，从而导致在这些事上耗费一生的女性没有自己的收入，也因此没有社会主体地位。经济上的不独立，导致了思想上和生活上的不由自主的依赖，也就造成了女性“依靠者”的印象
在全书最后一章，作者提出一个概念“伟大的心灵应该是雌雄同体的”。在伍尔夫看来，每个个体都是具有男性特质与女性特质的混合体。只有当男性特质与女性特质共同发挥效力时，才能创造出真理的结晶。解放女性意味着不再把她禁锢在与男性的关系中，但并不是割裂或对立二者的关系
※所以——“用写书或别的方式给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去看书、做梦或是在街头闲逛，让思考的钓线深深地沉到溪流中去”
（后面九天估计是写不出这么长的感悟了）
这是一个篇幅蛮长的故事。构思分镜的时候，总是满地纸屑。最近绘本创作上，在审视自己这些年的作品，在某些方面感到有些困惑，不知道在坚持自己追逐快乐的时候，要不要考虑一些别的东西。有点忧虑。想想又觉得没必要忧虑。我一直以来都在寻找和完善自己的创作，如果不经过这些探索和尝试的过程，也无法成为现在的我。谨记。
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