谁听说过没有腿的人，还能在武林之中，一争雄长！是怪不！”
如今列位看官读来，或许并无甚么感觉，毕竟后世的武侠小说中，不要说没有腿，便是没有手脚，也或可在武林之中一争雄长，不过在其时，如此的开篇可是颇有引人的魔力。其后如《一剑光寒十四州》写有过改之，立地顿悟，写智斗；《夺魂旗》写奇巧的布局；《豆蔻干戈》写命运的巧合；《霹雳蔷薇》写少年人的感情等等，皆有可圈可点之处，也基本固定了诸葛青云独特的作品风格，即以奇诡情节为情节主旨，以人物身外化身方法为情节推动，以智斗及情节翻转、出人意料为主要手段，最终得以较为圆满的结局结束全篇。在于诸葛青云所创作的作品中，完全的“悲剧”在印象中是没有的。
只是诸葛青云虽然从上述诸书中走出了一条新道路，却并不曾走得更远。加之诸葛青云的创作“火力”却似不够“旺盛”，显得后劲不足，追求情节奇诡刺激的“双刃剑”问题又显现了出来。
举例言之，比如《夺魂旗》（1961）中写武林中“乾坤五绝”中的“夺魂旗”在一段时间内竟是善恶不定，揭破谜团，自是有“假夺魂旗”在内，不过作者却并未就此罢手，大展易容术，又弄出些许“假夺魂旗”来，你方唱罢我登场。由于“夺魂旗”（书中人物的绰号）的衣着并不露出真实面目，模仿倒也罢了，而在书主上官灵“客串”夺魂旗之时，竟只是弄了块布遮了脸，便骗过了所有人，着实是大开玩笑了。又《铁剑朱痕》（1961）中有一段情节，是书主身携重要信物“朱痕铁剑”，为寻爱侣，并未遵守爱侣在山石上刻下的嘱托，而去独自寻找，不想半路遇到邪派两大高手埋伏，失了信物。邪派诸君有如神助一般的测算准了书主必行路线，无非是作者包办，颇有些牵强。又《霹雳蔷薇》（1962）中弄出了问号与惊叹号，未免令书中人物太超前了些。非只如此，诸葛青云对于写一些悬疑色彩的情节并不擅长，遮掩不住谜团。这一点是梁羽生、诸葛青云二位先生共同的弊病。梁羽生笔下诸如《大唐游侠传》写夏凌霜的家门惨祸，《剑网尘丝》中的徐中岳等等，皆如是焉。梁羽生笔下倒还罢了，如诸葛青云这般欲以奇巧见长的，谜团为人早早揭破，哪里还有甚么戏唱呢？却更是减色不少。
“为情节而情节”的弊病暂且按下不提，再举例言说“后劲不足”一点。诸葛青云的作品小子将其比作为“猛火爆炒”式的，初端上来，入口时火辣滚烫，颇为可口，时间一长，便要退步了。比如《一剑光寒十四州》（1961），虽是写书主报父仇的老路，光彩却全被一个着力塑造的角色西门豹抢占了去。西门豹在书中是个“智将”式的人物，在上半部与邪派斗智是写的很好的，整体的情节也很是精彩，不过在下半部却是一落千里，难以卒读。又《霹雳蔷薇》（1962），写书主无意中看到了一个很有英气很美丽的女子，起了好逑之心，却不知这女子的姓名，后以这女子的特征去打听，竟得知有三个女子是符合的，于是在武林动荡与情海风波中引出一段故事来。无奈依然是上半部的整体情节很是精彩，下半部一落千里的结局。便是比较能够取得平衡的《夺魂旗》（1961），在下半部依然显出了些“乏力”，“虎头蛇尾，前工后拙”的评价自是少不得的。另因约稿众多，分身乏术，新奇的想法总会散见与许多作品之中，甚至在故事情节上也有相似之处，失了新鲜意味。比如《夺魂旗》与《豆蔻干戈》、《铁剑朱痕》书中的重要人物易容后以另一身份帮助正派，《玉女黄衫》中使用的诗词对答被毫无更改地转移到了《霹雳蔷薇》中等等，此处不多赘述，按下不表。
比较之下，梁羽生的作品情节，发展显得更加平缓朴实，却又不失精彩之处，若说诸葛青云是“猛火爆炒”，梁羽生则像是“文火慢炖”了，在一系列细节不断积聚下，最终爆发，不过这种“爆发”，多是令读书的看官心情一沉，为了这样的结果而惋惜。比如《还剑奇情录》中云素素结尾处的坠崖，陈玄机的呼喊，旧宅的大火，便交织成了一幅惨烈可悲的画面。《云海玉弓缘》中厉胜男与金世遗的爱情经过了风波，却最终落得厉胜男死于金世遗的怀中。《白发魔女传》中卓一航终于明了对练霓裳的爱情，却终于不可得，仰望牛郎织女星，吟诵那一首作结的诗句，当使诸多看官不胜唏嘘。也正是因为这样的艺术魅力，许多看官所欢喜的梁羽生的作品，多是这般悲剧的结尾的。当然不仅如此，在梁羽生的作品中所写出的一些小故事，比如写《联剑风云录》中的七阴教主母女就是很好的，更多便不多所赘述了。
如今列位看官读来，或许并无甚么感觉，毕竟后世的武侠小说中，不要说没有腿，便是没有手脚，也或可在武林之中一争雄长，不过在其时，如此的开篇可是颇有引人的魔力。其后如《一剑光寒十四州》写有过改之，立地顿悟，写智斗；《夺魂旗》写奇巧的布局；《豆蔻干戈》写命运的巧合；《霹雳蔷薇》写少年人的感情等等，皆有可圈可点之处，也基本固定了诸葛青云独特的作品风格，即以奇诡情节为情节主旨，以人物身外化身方法为情节推动，以智斗及情节翻转、出人意料为主要手段，最终得以较为圆满的结局结束全篇。在于诸葛青云所创作的作品中，完全的“悲剧”在印象中是没有的。
只是诸葛青云虽然从上述诸书中走出了一条新道路，却并不曾走得更远。加之诸葛青云的创作“火力”却似不够“旺盛”，显得后劲不足，追求情节奇诡刺激的“双刃剑”问题又显现了出来。
举例言之，比如《夺魂旗》（1961）中写武林中“乾坤五绝”中的“夺魂旗”在一段时间内竟是善恶不定，揭破谜团，自是有“假夺魂旗”在内，不过作者却并未就此罢手，大展易容术，又弄出些许“假夺魂旗”来，你方唱罢我登场。由于“夺魂旗”（书中人物的绰号）的衣着并不露出真实面目，模仿倒也罢了，而在书主上官灵“客串”夺魂旗之时，竟只是弄了块布遮了脸，便骗过了所有人，着实是大开玩笑了。又《铁剑朱痕》（1961）中有一段情节，是书主身携重要信物“朱痕铁剑”，为寻爱侣，并未遵守爱侣在山石上刻下的嘱托，而去独自寻找，不想半路遇到邪派两大高手埋伏，失了信物。邪派诸君有如神助一般的测算准了书主必行路线，无非是作者包办，颇有些牵强。又《霹雳蔷薇》（1962）中弄出了问号与惊叹号，未免令书中人物太超前了些。非只如此，诸葛青云对于写一些悬疑色彩的情节并不擅长，遮掩不住谜团。这一点是梁羽生、诸葛青云二位先生共同的弊病。梁羽生笔下诸如《大唐游侠传》写夏凌霜的家门惨祸，《剑网尘丝》中的徐中岳等等，皆如是焉。梁羽生笔下倒还罢了，如诸葛青云这般欲以奇巧见长的，谜团为人早早揭破，哪里还有甚么戏唱呢？却更是减色不少。
“为情节而情节”的弊病暂且按下不提，再举例言说“后劲不足”一点。诸葛青云的作品小子将其比作为“猛火爆炒”式的，初端上来，入口时火辣滚烫，颇为可口，时间一长，便要退步了。比如《一剑光寒十四州》（1961），虽是写书主报父仇的老路，光彩却全被一个着力塑造的角色西门豹抢占了去。西门豹在书中是个“智将”式的人物，在上半部与邪派斗智是写的很好的，整体的情节也很是精彩，不过在下半部却是一落千里，难以卒读。又《霹雳蔷薇》（1962），写书主无意中看到了一个很有英气很美丽的女子，起了好逑之心，却不知这女子的姓名，后以这女子的特征去打听，竟得知有三个女子是符合的，于是在武林动荡与情海风波中引出一段故事来。无奈依然是上半部的整体情节很是精彩，下半部一落千里的结局。便是比较能够取得平衡的《夺魂旗》（1961），在下半部依然显出了些“乏力”，“虎头蛇尾，前工后拙”的评价自是少不得的。另因约稿众多，分身乏术，新奇的想法总会散见与许多作品之中，甚至在故事情节上也有相似之处，失了新鲜意味。比如《夺魂旗》与《豆蔻干戈》、《铁剑朱痕》书中的重要人物易容后以另一身份帮助正派，《玉女黄衫》中使用的诗词对答被毫无更改地转移到了《霹雳蔷薇》中等等，此处不多赘述，按下不表。
比较之下，梁羽生的作品情节，发展显得更加平缓朴实，却又不失精彩之处，若说诸葛青云是“猛火爆炒”，梁羽生则像是“文火慢炖”了，在一系列细节不断积聚下，最终爆发，不过这种“爆发”，多是令读书的看官心情一沉，为了这样的结果而惋惜。比如《还剑奇情录》中云素素结尾处的坠崖，陈玄机的呼喊，旧宅的大火，便交织成了一幅惨烈可悲的画面。《云海玉弓缘》中厉胜男与金世遗的爱情经过了风波，却最终落得厉胜男死于金世遗的怀中。《白发魔女传》中卓一航终于明了对练霓裳的爱情，却终于不可得，仰望牛郎织女星，吟诵那一首作结的诗句，当使诸多看官不胜唏嘘。也正是因为这样的艺术魅力，许多看官所欢喜的梁羽生的作品，多是这般悲剧的结尾的。当然不仅如此，在梁羽生的作品中所写出的一些小故事，比如写《联剑风云录》中的七阴教主母女就是很好的，更多便不多所赘述了。
#lv##thombrowne# 生命不在于长度，而在于宽度。意指生命重在质量。我们可tb皮草西装以看到，老年的人生是可悲的，幼年少年的人生则是糊里糊涂的，这是人力无法改变的，所以人要提高生命质量，关键还在于青中年#ami# 。过好二十岁到五十岁这三十年ami短袖T恤就可以了，即使五六十岁就死了，也可以瞑目了。#普拉达#
TVB剧《火舞黄沙》是一部很有深度的港剧。
被网友认为是“金枝三部曲”之一，《火舞黄沙》是继《金枝欲孽》后，又一部给力的港剧经典。
奈何很多人，都被这部剧整体偏黄色的色调给劝退。
事实上，这是一部值得一追的港剧。
它以“封建制度”为题，塑造一个又一个被困在这“封建”思想下的角色，在觉醒后反抗、打破传统封建。
这是剧集的卖点之一。
除了塑造有血有肉的反抗角色外，被封建思想困住的角色也有很多。
女主角之一的“焦玉”，便是其中一位。
在《火舞黄沙》的故事里，佘诗曼扮演的“家春分”，又或者黎姿扮演的“计明凤”，都是冲破封建思想的代表性角色。
但“焦玉”，却一直保守、固执。
她甚至一度被认为是“全剧最悲剧的人物”。
可时隔多年后，重温TVB剧《火舞黄沙》，我们却低估了这位女主。
01 三个重要的女角色
在《火舞黄沙》这部剧里，有三个重要的女角色，也是本剧的女主角们。
黎姿扮演的“计明凤”，是一位见过世面、在城里留学，懂得“自由恋爱”这个道理，却生在守旧家庭的一个人设。
计明凤的到来，是促进“家春分”在成长道路上的最大突破。
可以说，计明凤陪伴在家春分身边，再加上家春分自身的遭遇，使得家春分在原有固定认知和思想抗争下，有一定的挣扎。
佘诗曼扮演的“家春分”，是从小便明白到“嫁到阎家铺就不愁温饱问题”的道理。
计明凤的初来乍到，就展现出了家春分的卑微。
直到计明凤在教育家春分后，家春分才开始明白、冲破封建守旧思想的枷锁。
这两个角色，都是剧集突破的重要角色。
在故事后期，角色的女性觉醒，让全剧的剧情来到最高点，这也是《火舞黄沙》最值得一追的亮点。
相反，蔡少芬扮演的“焦玉”，则是受到封建思想影响下的悲剧人物。
焦玉这个角色，从初登场我们就能够看出，她不是一个好惹的人物。
对“儿媳”舒朗月、家春分各种教育规矩，一言不合就以祖宗规矩为借口，来对家中所有人进行“教育”。
虽然有胆识、有智慧，处理事情来游刃有余的焦玉，但其实还是被封建思想所束缚。
为什么说焦玉是全剧“最悲剧”的人物？因为她从头到尾，都没有得到过最美好的结局设定。
计明凤、家春分的觉醒，最起码让她们懂得“不要为男人而活，首先要为自己而活”的道理。
可纵观焦玉的一生，她不是为丈夫活着，就是为儿子活着，又或者为整个宋家活着。
大概是从她嫁入宋家起，焦玉的悲剧命运，就已经注定了。
但其实我们都低估了这个角色的重要性。
02 人设
在看《火舞黄沙》的时候，我们会看到一个很令人难以置信的讯息。
邵美琪扮演的“舒朗月”，要叫蔡少芬扮演的“焦玉”为婆婆，两人年龄有差距，但这辈分的叫喊，却让人有些意外。
可是我们看了“焦玉”的人设后，就会觉得没有什么奇怪的。
年纪轻轻的焦玉，很早就嫁给了宋家的老年人宋斌。
奈何宋斌患疾病即将领盒饭，死前还担心貌美如花的焦玉红杏出墙，还想让她领盒饭。
结果焦玉得知真相，在仆人的帮助下得以存活，还伪造了遗书。
由此可见，焦玉从一开始便已经是不幸的。
虽然生下儿子东晓，但作为“二房”的焦玉，在封建思想的束缚下，也只能做到照顾宋家、照顾儿子的存在。
这时候的焦玉，不对男人产生情感，一心只想要将儿子养育成人，与宋家长子宋东阳演绎一系列的“勾心斗角”。
在舒朗月的孩子事件、家春分嫁进宋家之后，焦玉一直都以族谱规矩，来教育这些“儿媳”们。
生不出孩子，也只能纳妾、换老婆等等。
在《火舞黄沙》的整体故事呈现上，我们能够看到“焦玉”这个角色，是非常擅长谋求算计的，而且也不是一个简单的脸谱化角色。
为孩子而活着，是焦玉的唯一信念。
在孩子领了盒饭之后，焦玉的世界也早已崩塌。
直到故事后期，阎万曦在面对二选一的抉择上，最终焦玉被选择并领了盒饭。
她的结局，其实就是一个悲剧。
焦玉从头到尾，都没有过多的幸运，在封建礼教的强压下，她由始至终都没有好好为自己活过一次。
03 低估
为什么说，我们都低估了“焦玉”这位女主角？
很多观众在初看《火舞黄沙》的时候，会感受到焦玉在为人处世之间，很有聪明才智。
在面对阎家铺又或者外人的时候，她也能展现出最给力的一面。
这也导致，观众对焦玉的印象停留在“勾心斗角”的层面上。
可正是这个角色的固执与守旧，让焦玉与家春分、计明凤等人产生矛盾。
她们的突破，也离不开焦玉这个角色的“间接辅助”。
尽管这一生，焦玉的命运都是可悲的。
但从不同的角度来看，我们能够看到焦玉与其他角色的不同之处。
讲话、计谋各种设定，焦玉都能够展现出非凡的才智，这一点是非常亮眼的。
再看她的抉择与结局，在宋东晓领盒饭之后，焦玉早已不愿苟活于世上。
如此优秀的角色，焦玉却是被观众忽略、低估的女主角。
04 题材
作为一部民初剧情剧，《火舞黄沙》是一部比较有深度的港剧。
初看时，也许很多观众都没能了解到剧中的深度含义。
多次重温后，我们才能够感受到剧中那些压抑的氛围，以及在反抗、挣扎时，编剧对角色人性的刻画。
而“焦玉”这个角色，也是非常值得一提的。
除此之外，剧中也有很多角色，被编剧赋予了独特的思维，以及在守旧族规下产生觉醒的念头，生根发芽。
作为一部优秀、经典的影视剧，《火舞黄沙》之所以被夸赞，不是没有原因的。
被网友认为是“金枝三部曲”之一，《火舞黄沙》是继《金枝欲孽》后，又一部给力的港剧经典。
奈何很多人，都被这部剧整体偏黄色的色调给劝退。
事实上，这是一部值得一追的港剧。
它以“封建制度”为题，塑造一个又一个被困在这“封建”思想下的角色，在觉醒后反抗、打破传统封建。
这是剧集的卖点之一。
除了塑造有血有肉的反抗角色外，被封建思想困住的角色也有很多。
女主角之一的“焦玉”，便是其中一位。
在《火舞黄沙》的故事里，佘诗曼扮演的“家春分”，又或者黎姿扮演的“计明凤”，都是冲破封建思想的代表性角色。
但“焦玉”，却一直保守、固执。
她甚至一度被认为是“全剧最悲剧的人物”。
可时隔多年后，重温TVB剧《火舞黄沙》，我们却低估了这位女主。
01 三个重要的女角色
在《火舞黄沙》这部剧里，有三个重要的女角色，也是本剧的女主角们。
黎姿扮演的“计明凤”，是一位见过世面、在城里留学，懂得“自由恋爱”这个道理，却生在守旧家庭的一个人设。
计明凤的到来，是促进“家春分”在成长道路上的最大突破。
可以说，计明凤陪伴在家春分身边，再加上家春分自身的遭遇，使得家春分在原有固定认知和思想抗争下，有一定的挣扎。
佘诗曼扮演的“家春分”，是从小便明白到“嫁到阎家铺就不愁温饱问题”的道理。
计明凤的初来乍到，就展现出了家春分的卑微。
直到计明凤在教育家春分后，家春分才开始明白、冲破封建守旧思想的枷锁。
这两个角色，都是剧集突破的重要角色。
在故事后期，角色的女性觉醒，让全剧的剧情来到最高点，这也是《火舞黄沙》最值得一追的亮点。
相反，蔡少芬扮演的“焦玉”，则是受到封建思想影响下的悲剧人物。
焦玉这个角色，从初登场我们就能够看出，她不是一个好惹的人物。
对“儿媳”舒朗月、家春分各种教育规矩，一言不合就以祖宗规矩为借口，来对家中所有人进行“教育”。
虽然有胆识、有智慧，处理事情来游刃有余的焦玉，但其实还是被封建思想所束缚。
为什么说焦玉是全剧“最悲剧”的人物？因为她从头到尾，都没有得到过最美好的结局设定。
计明凤、家春分的觉醒，最起码让她们懂得“不要为男人而活，首先要为自己而活”的道理。
可纵观焦玉的一生，她不是为丈夫活着，就是为儿子活着，又或者为整个宋家活着。
大概是从她嫁入宋家起，焦玉的悲剧命运，就已经注定了。
但其实我们都低估了这个角色的重要性。
02 人设
在看《火舞黄沙》的时候，我们会看到一个很令人难以置信的讯息。
邵美琪扮演的“舒朗月”，要叫蔡少芬扮演的“焦玉”为婆婆，两人年龄有差距，但这辈分的叫喊，却让人有些意外。
可是我们看了“焦玉”的人设后，就会觉得没有什么奇怪的。
年纪轻轻的焦玉，很早就嫁给了宋家的老年人宋斌。
奈何宋斌患疾病即将领盒饭，死前还担心貌美如花的焦玉红杏出墙，还想让她领盒饭。
结果焦玉得知真相，在仆人的帮助下得以存活，还伪造了遗书。
由此可见，焦玉从一开始便已经是不幸的。
虽然生下儿子东晓，但作为“二房”的焦玉，在封建思想的束缚下，也只能做到照顾宋家、照顾儿子的存在。
这时候的焦玉，不对男人产生情感，一心只想要将儿子养育成人，与宋家长子宋东阳演绎一系列的“勾心斗角”。
在舒朗月的孩子事件、家春分嫁进宋家之后，焦玉一直都以族谱规矩，来教育这些“儿媳”们。
生不出孩子，也只能纳妾、换老婆等等。
在《火舞黄沙》的整体故事呈现上，我们能够看到“焦玉”这个角色，是非常擅长谋求算计的，而且也不是一个简单的脸谱化角色。
为孩子而活着，是焦玉的唯一信念。
在孩子领了盒饭之后，焦玉的世界也早已崩塌。
直到故事后期，阎万曦在面对二选一的抉择上，最终焦玉被选择并领了盒饭。
她的结局，其实就是一个悲剧。
焦玉从头到尾，都没有过多的幸运，在封建礼教的强压下，她由始至终都没有好好为自己活过一次。
03 低估
为什么说，我们都低估了“焦玉”这位女主角？
很多观众在初看《火舞黄沙》的时候，会感受到焦玉在为人处世之间，很有聪明才智。
在面对阎家铺又或者外人的时候，她也能展现出最给力的一面。
这也导致，观众对焦玉的印象停留在“勾心斗角”的层面上。
可正是这个角色的固执与守旧，让焦玉与家春分、计明凤等人产生矛盾。
她们的突破，也离不开焦玉这个角色的“间接辅助”。
尽管这一生，焦玉的命运都是可悲的。
但从不同的角度来看，我们能够看到焦玉与其他角色的不同之处。
讲话、计谋各种设定，焦玉都能够展现出非凡的才智，这一点是非常亮眼的。
再看她的抉择与结局，在宋东晓领盒饭之后，焦玉早已不愿苟活于世上。
如此优秀的角色，焦玉却是被观众忽略、低估的女主角。
04 题材
作为一部民初剧情剧，《火舞黄沙》是一部比较有深度的港剧。
初看时，也许很多观众都没能了解到剧中的深度含义。
多次重温后，我们才能够感受到剧中那些压抑的氛围，以及在反抗、挣扎时，编剧对角色人性的刻画。
而“焦玉”这个角色，也是非常值得一提的。
除此之外，剧中也有很多角色，被编剧赋予了独特的思维，以及在守旧族规下产生觉醒的念头，生根发芽。
作为一部优秀、经典的影视剧，《火舞黄沙》之所以被夸赞，不是没有原因的。
✋热门推荐