//：昂 各位开工大吉哇
忙碌与早睡才是治愈心疾的良药
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终有一天 要住进深山里 戒不掉手机
但会给重要的人用钢笔写信
给你写的信寄到月球 那里没有氧
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我脚下的影子从来不肯去试着像谁
我吃果子 只为了跟花有点联系
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我的父亲没有散文诗
却用一生跟我说：路上小心
____
昂 雪融化后会变成什么
今天又是好值的一天呐
忙碌与早睡才是治愈心疾的良药
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终有一天 要住进深山里 戒不掉手机
但会给重要的人用钢笔写信
给你写的信寄到月球 那里没有氧
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我脚下的影子从来不肯去试着像谁
我吃果子 只为了跟花有点联系
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我的父亲没有散文诗
却用一生跟我说：路上小心
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昂 雪融化后会变成什么
今天又是好值的一天呐
【涉及剧透】
【慎入】
剧场版的叙事方式是我非常喜欢的插叙，节奏让人舒适又不拖拉。黛西作为本故事的诉说者，通过探寻人偶薇尔莉特的生平事迹，展开了整个故事。故事中叙述了多条人物线：
1.少佐与大佐
“爸爸不要再打哥哥了！家族我会继承的！”
大佐始终带着愧疚，是弟弟代替了他继承家族在陆军的权势和地位，也代替了他走上最危险的战场。出于某种原因，爸爸喜欢航海，所以后来才把他送到了海军部队。
而他至始至终也只会口是心非，说出的每一句话都是如此伤人，而事实上那并不是他的本意。要从只言片语中去提取人们的心情，是一件非常难的事情。嘴上说着弟弟是爸爸妈妈的乖小孩，说弟弟跟父亲简直一个模子刻出来的，甚至说出弟弟死了就找哥哥麻烦这样的话语，却也打心底地在乎着弟弟。
这正是如此，才会将自己捡到的“武器”薇尔莉特送给弟弟，不过是希望能够在战场上保护弟弟的安危。（确实没有薇妹少佐早挂了）
“连我都做不到忘了他，仍旧，他是我的弟弟。”
“家族我会继承，你应该自由！快去吧！”
弟弟才是那个被家族束缚、被战争伤得最深的人。而这一切的开始，都是弟弟为了哥哥罢了。他才应该自由，而哥哥又何曾没有在乎着他呢。
2.尤里斯和Ryuka
尤里斯的性格甚至跟傲娇的大佐有的一比。
面对家人的关心，他冷言相向。他并非不喜欢不在乎家人们，而是自尊心极强的他，不愿他人将注意力、将交谈的关注点都放在他的身上。也正是如此，薇尔莉特与他那更加平等的交流让他感到舒适和愉悦。
他的自尊心和傲娇性格，也让他拒绝昔日好友Ryuka来医院看他，他不希望对方看到他这副病怏怏的样子，也不希望对方担心自己。
在离别之际，他还是想要把心中最柔软最真实的想法和思念传达给挚爱之人。通过信件传达给了父母和弟弟，也通过新时代的电话，和好友Ryuka进行了和解。
大概也能够安心了吧。
3.少佐与薇尔莉特
他是那个带着深深愧疚的痛苦之人。
他对她的情感非常复杂。他的爱又是从何开始的呢？一开始出于怜悯也好，同情也罢。起初只是想收留她，让一个可怜的孩子有个归宿。
迫于无法反抗上级的压力，被迫把这个女孩带到了战场。第一次战斗，他希望她留在营地，等候他归来，却在埋伏时发现敌军的防线被意外攻破，而做出这些的正是那个少女。
当他下达第一次命令，就注定了他未来的愧疚、后悔和痛苦。
当她一次又一次说出：“我是少佐的武器！请给我命令吧！” 也就在一次次划破他的心脏。
他本希望她自由，希望她快乐，希望她跟所有美好的事物联系起来，希望她能成为一个人如其名的人。于是教她读书认字，给她取了这样美丽的名字。
给她买了胸针，或许从那个时候开始，已经爱上了对方。
可她却被战争伤的伤痕累累，因为自己夺取他人的性命而痛苦悔恨，因为那场恶战失去双臂，因为他而始终被“命令”和“武器”这样的字眼束缚，而她未曾自由。
所以少佐拒绝见她。
他伤害了她，把不幸带到她身上，他充满着愧疚。他告诉霍金斯，吉尔伯特已经死了，他希望获得新的人生，远离战争，放下家族责任。而对薇尔莉特的愧疚未解开，又如何获得真正的自由呢。
薇尔莉特怪过他吗？
她从未怪过他。她很感谢他。
“亲爱的吉尔伯特少佐，
原谅我突然打扰你的生活，这将是我写给你的最后一封信。
我之所以能够活着，能够去思念一个人，这些都要感谢你。感谢你能够收留我，给我读书，教我认字，非常感谢你。能够给我买胸针，非常感谢你。总是一直陪伴在我身旁，非常感谢你。
非常感谢你能够爱上我，并且因为你说过“我爱你”，这句言语给了我生活的意义。自从我明白爱的含义后，我想把你说的那句话也说给你听。
吉尔伯特少佐，
迄今为止我所拥有的一切，都要感谢你。”
是他给她原先灰暗的人生赋予了色彩。让她理解了人类的情感，理解了“爱”的含义，理解了自己不再是个工具，也不再需要命令。
是他让她挣脱了束缚，获得了自由。
她表达了感谢，也让他不再认为，他只给她带来了伤害。
他们的情感层次之所以如此之高，是因为双方在分离后都成为了更好的人，都真正挣脱枷锁，奔向属于自己的生活后，再相遇。
而双方始终都挂念着对方。
双向奔赴。
也都共同获得了自由。
——————————————————
虽然剧情中不断强调，新时代的来临，人偶时代将要结束，电报、电话等物品的出现，将会取代信件，写信的人也越来越少了。
但剧情中最为重要的节点，将薇尔莉特与少佐最终联系在一起的纽带、故事的叙述者即便处于现代也尝试通过信件给父母传达心意，这些都是通过一封封无可取代的信件完成的。语言总是不能完全表达心意，话语中藏着太多情感。
最后一幕，信件从少佐手中飞离，呼应了最初信纸从在医院的薇尔莉特手中飞出窗外的场景。
“没有不必送达的信件，没有不必传达的心意。”
“我爱你。”
#紫罗兰永恒花园[超话]#
【慎入】
剧场版的叙事方式是我非常喜欢的插叙，节奏让人舒适又不拖拉。黛西作为本故事的诉说者，通过探寻人偶薇尔莉特的生平事迹，展开了整个故事。故事中叙述了多条人物线：
1.少佐与大佐
“爸爸不要再打哥哥了！家族我会继承的！”
大佐始终带着愧疚，是弟弟代替了他继承家族在陆军的权势和地位，也代替了他走上最危险的战场。出于某种原因，爸爸喜欢航海，所以后来才把他送到了海军部队。
而他至始至终也只会口是心非，说出的每一句话都是如此伤人，而事实上那并不是他的本意。要从只言片语中去提取人们的心情，是一件非常难的事情。嘴上说着弟弟是爸爸妈妈的乖小孩，说弟弟跟父亲简直一个模子刻出来的，甚至说出弟弟死了就找哥哥麻烦这样的话语，却也打心底地在乎着弟弟。
这正是如此，才会将自己捡到的“武器”薇尔莉特送给弟弟，不过是希望能够在战场上保护弟弟的安危。（确实没有薇妹少佐早挂了）
“连我都做不到忘了他，仍旧，他是我的弟弟。”
“家族我会继承，你应该自由！快去吧！”
弟弟才是那个被家族束缚、被战争伤得最深的人。而这一切的开始，都是弟弟为了哥哥罢了。他才应该自由，而哥哥又何曾没有在乎着他呢。
2.尤里斯和Ryuka
尤里斯的性格甚至跟傲娇的大佐有的一比。
面对家人的关心，他冷言相向。他并非不喜欢不在乎家人们，而是自尊心极强的他，不愿他人将注意力、将交谈的关注点都放在他的身上。也正是如此，薇尔莉特与他那更加平等的交流让他感到舒适和愉悦。
他的自尊心和傲娇性格，也让他拒绝昔日好友Ryuka来医院看他，他不希望对方看到他这副病怏怏的样子，也不希望对方担心自己。
在离别之际，他还是想要把心中最柔软最真实的想法和思念传达给挚爱之人。通过信件传达给了父母和弟弟，也通过新时代的电话，和好友Ryuka进行了和解。
大概也能够安心了吧。
3.少佐与薇尔莉特
他是那个带着深深愧疚的痛苦之人。
他对她的情感非常复杂。他的爱又是从何开始的呢？一开始出于怜悯也好，同情也罢。起初只是想收留她，让一个可怜的孩子有个归宿。
迫于无法反抗上级的压力，被迫把这个女孩带到了战场。第一次战斗，他希望她留在营地，等候他归来，却在埋伏时发现敌军的防线被意外攻破，而做出这些的正是那个少女。
当他下达第一次命令，就注定了他未来的愧疚、后悔和痛苦。
当她一次又一次说出：“我是少佐的武器！请给我命令吧！” 也就在一次次划破他的心脏。
他本希望她自由，希望她快乐，希望她跟所有美好的事物联系起来，希望她能成为一个人如其名的人。于是教她读书认字，给她取了这样美丽的名字。
给她买了胸针，或许从那个时候开始，已经爱上了对方。
可她却被战争伤的伤痕累累，因为自己夺取他人的性命而痛苦悔恨，因为那场恶战失去双臂，因为他而始终被“命令”和“武器”这样的字眼束缚，而她未曾自由。
所以少佐拒绝见她。
他伤害了她，把不幸带到她身上，他充满着愧疚。他告诉霍金斯，吉尔伯特已经死了，他希望获得新的人生，远离战争，放下家族责任。而对薇尔莉特的愧疚未解开，又如何获得真正的自由呢。
薇尔莉特怪过他吗？
她从未怪过他。她很感谢他。
“亲爱的吉尔伯特少佐，
原谅我突然打扰你的生活，这将是我写给你的最后一封信。
我之所以能够活着，能够去思念一个人，这些都要感谢你。感谢你能够收留我，给我读书，教我认字，非常感谢你。能够给我买胸针，非常感谢你。总是一直陪伴在我身旁，非常感谢你。
非常感谢你能够爱上我，并且因为你说过“我爱你”，这句言语给了我生活的意义。自从我明白爱的含义后，我想把你说的那句话也说给你听。
吉尔伯特少佐，
迄今为止我所拥有的一切，都要感谢你。”
是他给她原先灰暗的人生赋予了色彩。让她理解了人类的情感，理解了“爱”的含义，理解了自己不再是个工具，也不再需要命令。
是他让她挣脱了束缚，获得了自由。
她表达了感谢，也让他不再认为，他只给她带来了伤害。
他们的情感层次之所以如此之高，是因为双方在分离后都成为了更好的人，都真正挣脱枷锁，奔向属于自己的生活后，再相遇。
而双方始终都挂念着对方。
双向奔赴。
也都共同获得了自由。
——————————————————
虽然剧情中不断强调，新时代的来临，人偶时代将要结束，电报、电话等物品的出现，将会取代信件，写信的人也越来越少了。
但剧情中最为重要的节点，将薇尔莉特与少佐最终联系在一起的纽带、故事的叙述者即便处于现代也尝试通过信件给父母传达心意，这些都是通过一封封无可取代的信件完成的。语言总是不能完全表达心意，话语中藏着太多情感。
最后一幕，信件从少佐手中飞离，呼应了最初信纸从在医院的薇尔莉特手中飞出窗外的场景。
“没有不必送达的信件，没有不必传达的心意。”
“我爱你。”
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宋词巅峰之战，苏轼、柳永、晏殊各作一首《蝶恋花》，谁更胜一筹
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
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