沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
薏苡仁
【别名】
解蠡（《本经》），起实、赣米（《别录》），感米（《千金·食治》），薏珠子（《本草图经》），回回米、草珠儿、菩提子、赣珠（《救荒本草》），必提珠（《滇南本草》），芑实（《本草纲目》），薏米（《药品化义》），米仁（《本草崇原》），薏仁（《本草新编》），苡仁（《临证指南》），苡米（《本草求原》），草珠子（《植物名汇》），六谷米（《中药形性经验鉴别法》），珠珠米（《贵州民间方药集》），胶念珠（《福建民间草药》），尿塘珠、老鸦珠（《广西中兽医药植》），菩提珠（《江苏植药志》）
【性味归经】
性味甘淡，凉。
①《本经》："味甘，微寒。"
②《别录》："无毒。"
③《食疗本草》："性平。"
④《本草正》："味甘淡，气微凉。"
归经入脾、肺、肾经。
①《本草纲目》："阳明。"
②《雷公炮制药性解》："入肺、脾、肝、胃、大肠。"
③《本草新编》："入脾、肾二经。"
【功能主治】
健脾，补肺，清热，利湿。治泄泻，湿痹，筋脉拘挛，屈伸不利，水肿，脚气，肺痿，肺痈，肠痈，淋浊，白带。
①《本经》；"主筋急拘挛，不可屈伸，风湿痹，下气。"
②《别录》："除筋骨邪气不仁，利肠胃，消水肿，令人能食。"
③《药性论》："主肺痿肺气，吐脓血，咳嗽涕唾上气。煎服之破五溪毒肿。"
④《食疗本草》："去干湿脚气。"
⑤《本草拾遗》："温气，主消渴。""杀蛔虫。"
⑥《医学入门》："主上气，心胸甲错。"
⑦《本草纲目》："健脾益胃，补肺清热，去风胜湿。炊饭食，治冷气；煎饮，利小便热淋。"
⑧《国药的药理学》："治胃中积水。"
⑨《中国药植图鉴，："治肺水肿，湿性肋膜炎，排尿障碍，慢性胃肠病，慢性溃疡。"
【用法用量】
内服：煎汤，O.3～1两；或人散剂。
【注意】
脾约便难及妊妇慎服。
①《本草经疏》："凡病大便燥，小水短少，因寒转筋，脾虚无湿者忌之。妊娠禁用。"
②《本草通玄》："下利虚而下陷者，非其宜也。"
【相关论述】
1.《本草正》：薏苡，味甘淡，气微凉，性微降而渗，故能去湿利水，以其志湿，故能利关节，除脚气，治痿弱拘挛湿痹，消水肿疼痛，利小便热淋，亦杀蛔虫。以其微降，故亦治咳嗽唾脓，利膈开胃。以其性凉，故能清热，止烦渴、上气。但其功力甚缓，用为佐使宜倍。
2.《药品化义》：薏米，味甘气和，清中浊品，能健脾阴，大益肠胃。 主治脾虚泻，致 成水肿，风湿盘缓，致成手足无力，不能屈伸。盖因湿胜则土败，土胜则气复，肿自消而力自生。取其入肺，滋养化源，用治上焦消渴，肺痈肠痈。又取其味厚沉下，培植部，用治脚气肿痛，肠红崩漏。若咳血久而食少者，假以气和力缓，倍用无不效。
3.《本草述》：薏苡仁，除湿而不如二术助燥，清热而不如芩、连辈损阴，益气而不如参、术辈犹滋湿热，诚为益中气要药。然其味淡，其力缓，如不合群以济，厚集以投，冀其奏的然之效也能乎哉？
4.《本草新编》：薏仁最善利水，不至损耗真阴之气，凡湿盛在下身者，最宜用之，视病之轻重，准用药之多寡，则阴阳不伤，而湿病易去。故凡遇水湿之症，用薏仁一、二两为君，而佐之健脾去湿之味，未有不速于奏效者也，倘薄其气味之平和而轻用之，无益也。
5.《本经疏证》：论者谓益气、除湿、和中，健脾，薏苡与术略似，而不知毫厘之差，千里之谬也。盖以云乎气，则术温而薏苡微寒，以云乎味，则术甘辛而薏苡甘淡。且术气味俱厚，薏苡气味俱薄，为迥不相侔也。此其义盖见于《金匮要略·痉湿蝎篇》，曰湿家身烦疼，当与麻黄加术汤，发其汗为家，慎勿以火攻之。曰病者一身尽疼，发热日晡所剧者，此名风湿，此病伤于汗出当风，或久伤取冷所致也，可与麻黄杏仁薏苡甘草汤。夫身烦疼者，湿而兼寒；一身尽疼者，湿而兼风。寒从阴化，风从阳化。故身烦疼者，属太阳；发热日晡所剧者，属阳明。属太阳者宜发汗，属阳明者宜清热，发汗所以泄阳邪，清热所以折阳邪，质之以用术用桂者为发汗，薏苡则为清热矣。虽然，薏苡既治风湿，又主筋急铁拘挛，不能屈伸，彼风湿相搏，骨节疼烦，不得屈伸，风湿相搏，身体疼烦，不能自转侧，独不用薏苡何耶？
6.《本草衍义》："薏苡仁，《本经》云，微寒，主筋急拘挛。拘挛有两等：《素问》注中，大筋受热，则缩而短，缩短故挛急不伸，此是因热而拘挛也，故可用薏苡仁；若《素问》言因寒即筋急者，不可更用此也。凡用之，须倍于他药。此物力势和缓，须倍加用即见效。盖受寒即能使人筋急，受热故使人筋挛，若但热而不曾受寒，亦能使人筋缓，受湿则又引长无力。"
7.《本草纲目》："薏苡仁阳明药也，能健脾、益胃，虚则补其母，故肺痿肺痈用之。筋骨之病，以治阳明为本，故拘挛筋急，风痹者用之。土能胜水除湿，故泄痢水肿用之。按古方小续命汤注云：中风筋急拘挛，语迟，脉弦者，加薏苡仁，亦扶脾抑肝之义。又《后汉书》云，马援在交趾，尝饵薏苡实，云能轻身省欲，以胜瘴气也。又张师正《倦游录》云，辛稼轩忽患疝疾，重坠，大如杯，一道人教以薏珠用东壁黄上炒过，水煮为膏服，数服即消。程沙随病此，稼轩授之，亦效。《本草》薏苡乃上品养心药，故有此功。"
8.《药品化义》："薏米，味甘气和，清中浊品，能健脾阴，大益肠胃。主治睥虚泄泻，致成水肿，风湿筋缓，致成手足无力，不能屈伸。盖因湿胜则七败，土胜则气复，肿自消而力自生。取其入肺，滋养化源，用治上焦消渴，肺痈肠痈。又取其味厚沉下，培植下部，用治脚气肿痛，肠红崩漏。若咳血久而食少者，假以气和力缓，倍用无不效。"
【别名】
解蠡（《本经》），起实、赣米（《别录》），感米（《千金·食治》），薏珠子（《本草图经》），回回米、草珠儿、菩提子、赣珠（《救荒本草》），必提珠（《滇南本草》），芑实（《本草纲目》），薏米（《药品化义》），米仁（《本草崇原》），薏仁（《本草新编》），苡仁（《临证指南》），苡米（《本草求原》），草珠子（《植物名汇》），六谷米（《中药形性经验鉴别法》），珠珠米（《贵州民间方药集》），胶念珠（《福建民间草药》），尿塘珠、老鸦珠（《广西中兽医药植》），菩提珠（《江苏植药志》）
【性味归经】
性味甘淡，凉。
①《本经》："味甘，微寒。"
②《别录》："无毒。"
③《食疗本草》："性平。"
④《本草正》："味甘淡，气微凉。"
归经入脾、肺、肾经。
①《本草纲目》："阳明。"
②《雷公炮制药性解》："入肺、脾、肝、胃、大肠。"
③《本草新编》："入脾、肾二经。"
【功能主治】
健脾，补肺，清热，利湿。治泄泻，湿痹，筋脉拘挛，屈伸不利，水肿，脚气，肺痿，肺痈，肠痈，淋浊，白带。
①《本经》；"主筋急拘挛，不可屈伸，风湿痹，下气。"
②《别录》："除筋骨邪气不仁，利肠胃，消水肿，令人能食。"
③《药性论》："主肺痿肺气，吐脓血，咳嗽涕唾上气。煎服之破五溪毒肿。"
④《食疗本草》："去干湿脚气。"
⑤《本草拾遗》："温气，主消渴。""杀蛔虫。"
⑥《医学入门》："主上气，心胸甲错。"
⑦《本草纲目》："健脾益胃，补肺清热，去风胜湿。炊饭食，治冷气；煎饮，利小便热淋。"
⑧《国药的药理学》："治胃中积水。"
⑨《中国药植图鉴，："治肺水肿，湿性肋膜炎，排尿障碍，慢性胃肠病，慢性溃疡。"
【用法用量】
内服：煎汤，O.3～1两；或人散剂。
【注意】
脾约便难及妊妇慎服。
①《本草经疏》："凡病大便燥，小水短少，因寒转筋，脾虚无湿者忌之。妊娠禁用。"
②《本草通玄》："下利虚而下陷者，非其宜也。"
【相关论述】
1.《本草正》：薏苡，味甘淡，气微凉，性微降而渗，故能去湿利水，以其志湿，故能利关节，除脚气，治痿弱拘挛湿痹，消水肿疼痛，利小便热淋，亦杀蛔虫。以其微降，故亦治咳嗽唾脓，利膈开胃。以其性凉，故能清热，止烦渴、上气。但其功力甚缓，用为佐使宜倍。
2.《药品化义》：薏米，味甘气和，清中浊品，能健脾阴，大益肠胃。 主治脾虚泻，致 成水肿，风湿盘缓，致成手足无力，不能屈伸。盖因湿胜则土败，土胜则气复，肿自消而力自生。取其入肺，滋养化源，用治上焦消渴，肺痈肠痈。又取其味厚沉下，培植部，用治脚气肿痛，肠红崩漏。若咳血久而食少者，假以气和力缓，倍用无不效。
3.《本草述》：薏苡仁，除湿而不如二术助燥，清热而不如芩、连辈损阴，益气而不如参、术辈犹滋湿热，诚为益中气要药。然其味淡，其力缓，如不合群以济，厚集以投，冀其奏的然之效也能乎哉？
4.《本草新编》：薏仁最善利水，不至损耗真阴之气，凡湿盛在下身者，最宜用之，视病之轻重，准用药之多寡，则阴阳不伤，而湿病易去。故凡遇水湿之症，用薏仁一、二两为君，而佐之健脾去湿之味，未有不速于奏效者也，倘薄其气味之平和而轻用之，无益也。
5.《本经疏证》：论者谓益气、除湿、和中，健脾，薏苡与术略似，而不知毫厘之差，千里之谬也。盖以云乎气，则术温而薏苡微寒，以云乎味，则术甘辛而薏苡甘淡。且术气味俱厚，薏苡气味俱薄，为迥不相侔也。此其义盖见于《金匮要略·痉湿蝎篇》，曰湿家身烦疼，当与麻黄加术汤，发其汗为家，慎勿以火攻之。曰病者一身尽疼，发热日晡所剧者，此名风湿，此病伤于汗出当风，或久伤取冷所致也，可与麻黄杏仁薏苡甘草汤。夫身烦疼者，湿而兼寒；一身尽疼者，湿而兼风。寒从阴化，风从阳化。故身烦疼者，属太阳；发热日晡所剧者，属阳明。属太阳者宜发汗，属阳明者宜清热，发汗所以泄阳邪，清热所以折阳邪，质之以用术用桂者为发汗，薏苡则为清热矣。虽然，薏苡既治风湿，又主筋急铁拘挛，不能屈伸，彼风湿相搏，骨节疼烦，不得屈伸，风湿相搏，身体疼烦，不能自转侧，独不用薏苡何耶？
6.《本草衍义》："薏苡仁，《本经》云，微寒，主筋急拘挛。拘挛有两等：《素问》注中，大筋受热，则缩而短，缩短故挛急不伸，此是因热而拘挛也，故可用薏苡仁；若《素问》言因寒即筋急者，不可更用此也。凡用之，须倍于他药。此物力势和缓，须倍加用即见效。盖受寒即能使人筋急，受热故使人筋挛，若但热而不曾受寒，亦能使人筋缓，受湿则又引长无力。"
7.《本草纲目》："薏苡仁阳明药也，能健脾、益胃，虚则补其母，故肺痿肺痈用之。筋骨之病，以治阳明为本，故拘挛筋急，风痹者用之。土能胜水除湿，故泄痢水肿用之。按古方小续命汤注云：中风筋急拘挛，语迟，脉弦者，加薏苡仁，亦扶脾抑肝之义。又《后汉书》云，马援在交趾，尝饵薏苡实，云能轻身省欲，以胜瘴气也。又张师正《倦游录》云，辛稼轩忽患疝疾，重坠，大如杯，一道人教以薏珠用东壁黄上炒过，水煮为膏服，数服即消。程沙随病此，稼轩授之，亦效。《本草》薏苡乃上品养心药，故有此功。"
8.《药品化义》："薏米，味甘气和，清中浊品，能健脾阴，大益肠胃。主治睥虚泄泻，致成水肿，风湿筋缓，致成手足无力，不能屈伸。盖因湿胜则七败，土胜则气复，肿自消而力自生。取其入肺，滋养化源，用治上焦消渴，肺痈肠痈。又取其味厚沉下，培植下部，用治脚气肿痛，肠红崩漏。若咳血久而食少者，假以气和力缓，倍用无不效。"
[要想写好字，书法口诀要熟记 ]书法86口诀:
1、方字不方正，左右都内行。 (田白回向)阴笔划细，右阳粗笔明
2、划斜体不斜，整体要端正。(五古直质)斜虽明显，立稳是主功。.
3、中划长启下，横担要分明。 (喜吾娄安)一笔揽腰过，不失砥柱用。
4、人字八交叉，叉处空中顶。 (会合金命)下部要对准，不要偏西东。
5、八字下交叉，亦在字正中。 (天父文支)如若偏东西，此字不成形。
6、本来字端正，横笔斜上行。(主王生正)倘要平或下，反倒减美容。
7、有字无正笔，划撇偏斜行。(易母力乃)偏者要稍正，整体美容生。
8、上划不要长，下划是主功。(丕互立并)整体两划间，排列宜适中。
9、左右有竖者，左短宜瘦形。 (页自因固)右竖粗又壮，主笔浑圆成。
10、有横又有竖，横短要记清。 (木米朱未)竖长不得减，撇捺展长风。
11、 有字笔划多，横长竖短行。 (染粟架桑)撇捺要收缩，以点补其空。
12、乙字本偏斜，弯度是硬功。(乙已包乞)宜活不宜死，划少亦生风。
13、 划少本单薄，粗壮不减容。 (卜了月土)该字不宜长，免去瘦弱病。
14、上下都有点，上点向内行。 (兼煎兴羔)下点应向外，扎根各西东。
15、 以点为字边，上下要照应。 (冷次洪海)上点俯其下，下点望星空。
16、点多宜收偃，不要展外生。 (亦赤然点)方向宜相背，碎石铺仙宫。
17、 马齿最难写，斜中要有正。 (马鸟焉为)上部为基点， 下部对正中。
18、左直且要短，让位于右方。 (伊侈使便)左右形相顾，右撇宜奔放。
19、左撇右直者，左缩右应展。 (川升卯邦)为使中不空，左右相顾盼。
20、天覆天要大，覆盖宜于严。(审官富宫)万象包在内，不准露其边。
21、地载地要广，托住万宝藏。(至皇孟盖)疏密要适宜，轴线在中央。
22、两字并其一，左高右要低。(斯部红即)左部占要位，右部让分厘。
23、左右合一起，右部为主体。(读蝶塘)右部高左部，右占广天地。
24、竖多分长短，不是争高低。(册再用甫)全为字形美，参差而不齐。
25、横多宜匀布，长短有距离。(三羊量书)重者不可多，字形美无比。
26、划少形又小，笔粗壮其力。(口弓日夕)虽小不见小，然稀不似稀。
27、划多形又大，细笔排比例。(震囊 鼻霸)疏密要得当，虽多不见底。
28、疏者笔划小，安排要得体。(小千山公)笔划占其位，不见偏分厘。
29、密者笔划多，下笔当仔细。(赢臃继缠)布白应均匀，粗细要适宜。
30、云去且旦字，稍斜也合适。(云去且旦)虽不比毛七，大体又类似。
31、同字上下排，上小下要大。(吕昌圭哥)虽是父与子，父在子之下。
32、同字左右排，左小右要大。(竹羽朋弱)正因亲兄弟，弟在兄腋下。
33、巨臣佳恒字，好像无特长。 (巨臣佳恒)形似单体字，一竖应当长。
34、左右都有竖，右竖实属阳。(作行刑荆)左竖当可短，应让于右旁。
35、合二为一字，大小不一样。 (辞祥许伟)左缩应紧密，右垂而可放。
36、两字并一字，有弱又有强。(仁扛私牡)左伸占其位，右缩不得放。
37、有字似半身，头在上边伸。(丙而雨南)两肩应开放，下收如腰梁。
38、有字头顶土，土下种谷粮。(者老考耆)一竖正对中，破土见阳光。
39、.上正两段字，平均论短长。(变斐需銮)共处互不犯，两字皆字康。
40、三字合一字，占位应相当。(谢桷衔御)此处属中丰，左右辅两旁。
41、上下三字合，有弱又有强。(章意累素)此字属中弱，两强隔相望。
42、有字左右分，两处宜平均。(颇雕顾辅)各占一半地，互相为近邻。
43、一字有两撇，曲直不一样。(友及反皮)此地右应曲，弯向左撇旁。
44、有字连三撇，安排要得当。(参修珍形)下对_上中部，参差还端庄。
45、刀勾宜左斜，粗犷有力量。(刀勾勺)倘若不如此，字便走了样。
46、努勾不宜斜，直粗而且长。(葡萄蜀司)留空添内容，得体又大方。
47、有字具挑勾，其锋向右上。(民衣良辰)上点相对应，织女盼牛郎。
48、竖弯勾向上，不可左右晃。(免光元先)如若出差错，彼此都无光。
49、横勾必向心，不可向外分。(心必志思)各部组一字，心心要相印。
50、曲勾在一边，不可向右偏。(鸠辉顽顿)留空他笔占，勾上理当然。
51、弯勾宜于曲，勾锋向右提。(子乎于承)承前又启后，两部皆适宜。
52、曲勾上部曲，勾锋向左偏。(家象狂猫)如若擅自改，此字不顺眼。.
53、直捺终带勾，宜向左上看。(永丁水芋)回笔需掌握，猛力勾带尖。
54、平划终带勾，锋向左下边。(空欠室虛)似鸟头与嘴，视胸梳羽玩。
55、两字合一字，上平须当先。(明巧野码)左小右要大，右长左要短。
56、两字合一字，下平记心间。(朝教取饭)右小左要大，左长右要短。
57、有字齐其上，写错人有半。(呼吸峰峻)如若知规律，不可擅自变。
58、有字齐其下，人多知其然。(私相知细)类同字更多，须知一反三。
59、多字上要宽，如地上有天。(雷堂普昔)地于天之下，不是冲霄汉。
60、此字下要大，托住上半边。(星要寓岂)如盘托仙果，盘大最保险。
61、有字敬献敛，右缩左放宽(敬献敛刻)左部大半倍，照办不难看。
62、有字作字边，主体右边站。(施腾课靖)字边窄而小，主体大而宽。
63、有字属三元，左右两强占。(弼辨衍仰)中弱不可改，紧缩两强间。
64、该字也三元，只是上下看。(鸾莺冀鸯),上下两强比，上窄下要宽。
65、该字亦三元，弱者在旁边。(蕃惹街掷)中间展强盛，谁敢争地盘
66、有字划很长，短撇划中央。(莫矣美)终笔不是捺，用点更适当。
67、多字右有耳，耳大直又长。(郊那邻邪)左部配字边，紧靠在耳旁。
68、左部有耳字，直竖不宜长。(陈院除阿)主体在右部，右部宽又广。
69、单耳作字边，宜曲并内向。(昂却卸印)他部巧配合，不失本体状。
71、一字只一捺，不可双捺上。 (食炎趁林)主笔捺不减，次处拄换梁。
72、复字宜减勾，一勾最适当。(禁比懋)余勾都取消，规律不可忘。
73、有字似重围，竖繁划更紊。(爽齿器嚣)布置宜均匀，不分主与宾。
74、向心力未酬，好像互抱手。(好妙舒饬)彼此不分离，相处到白头。
75、离心力未酬，背对不见首。(乳北非)彼此持间距，各又不远走。
76、有字似城墙，高垒围四方。(因囿园国)墙壁分厚薄，主建在中央。
77、有字菱四围，形体意中美。(奇余卒辛)若不知其然，实则不识规。
78、纵捺不得曲，直尖最适宜。(叉尺史又)蚕头来起笔，快行慢提起。
79、横捺中部曲，承上又启下。(道延建适)距离不要远，均匀要适宜。
80、横竖勾字多，曲折尾也拖。(风飞气吃)展外要适当，左右要配合。
81、祭头宜于阔，下部留空间。 (祭蔡察瘵)示字填其空，二小不等闲。
82、有心又有水，宜缩不宜展。(慕泰黎)位于撇捺内，平生在人间。
83、左部有示衣，横长勿要短。(神社初裕)字边内取直，左边让右边。
84、同字三字合，两个驮一个。(品磊森)末后一个大，本是老大哥。
85、繁笔字不少，写法要记牢。(露糜郁鹰)布白宜均匀，粗笔要减掉。
86、横划不似横，斜上是规律。(毛七也戈)斜中可见正，正中有斜笔。
1、方字不方正，左右都内行。 (田白回向)阴笔划细，右阳粗笔明
2、划斜体不斜，整体要端正。(五古直质)斜虽明显，立稳是主功。.
3、中划长启下，横担要分明。 (喜吾娄安)一笔揽腰过，不失砥柱用。
4、人字八交叉，叉处空中顶。 (会合金命)下部要对准，不要偏西东。
5、八字下交叉，亦在字正中。 (天父文支)如若偏东西，此字不成形。
6、本来字端正，横笔斜上行。(主王生正)倘要平或下，反倒减美容。
7、有字无正笔，划撇偏斜行。(易母力乃)偏者要稍正，整体美容生。
8、上划不要长，下划是主功。(丕互立并)整体两划间，排列宜适中。
9、左右有竖者，左短宜瘦形。 (页自因固)右竖粗又壮，主笔浑圆成。
10、有横又有竖，横短要记清。 (木米朱未)竖长不得减，撇捺展长风。
11、 有字笔划多，横长竖短行。 (染粟架桑)撇捺要收缩，以点补其空。
12、乙字本偏斜，弯度是硬功。(乙已包乞)宜活不宜死，划少亦生风。
13、 划少本单薄，粗壮不减容。 (卜了月土)该字不宜长，免去瘦弱病。
14、上下都有点，上点向内行。 (兼煎兴羔)下点应向外，扎根各西东。
15、 以点为字边，上下要照应。 (冷次洪海)上点俯其下，下点望星空。
16、点多宜收偃，不要展外生。 (亦赤然点)方向宜相背，碎石铺仙宫。
17、 马齿最难写，斜中要有正。 (马鸟焉为)上部为基点， 下部对正中。
18、左直且要短，让位于右方。 (伊侈使便)左右形相顾，右撇宜奔放。
19、左撇右直者，左缩右应展。 (川升卯邦)为使中不空，左右相顾盼。
20、天覆天要大，覆盖宜于严。(审官富宫)万象包在内，不准露其边。
21、地载地要广，托住万宝藏。(至皇孟盖)疏密要适宜，轴线在中央。
22、两字并其一，左高右要低。(斯部红即)左部占要位，右部让分厘。
23、左右合一起，右部为主体。(读蝶塘)右部高左部，右占广天地。
24、竖多分长短，不是争高低。(册再用甫)全为字形美，参差而不齐。
25、横多宜匀布，长短有距离。(三羊量书)重者不可多，字形美无比。
26、划少形又小，笔粗壮其力。(口弓日夕)虽小不见小，然稀不似稀。
27、划多形又大，细笔排比例。(震囊 鼻霸)疏密要得当，虽多不见底。
28、疏者笔划小，安排要得体。(小千山公)笔划占其位，不见偏分厘。
29、密者笔划多，下笔当仔细。(赢臃继缠)布白应均匀，粗细要适宜。
30、云去且旦字，稍斜也合适。(云去且旦)虽不比毛七，大体又类似。
31、同字上下排，上小下要大。(吕昌圭哥)虽是父与子，父在子之下。
32、同字左右排，左小右要大。(竹羽朋弱)正因亲兄弟，弟在兄腋下。
33、巨臣佳恒字，好像无特长。 (巨臣佳恒)形似单体字，一竖应当长。
34、左右都有竖，右竖实属阳。(作行刑荆)左竖当可短，应让于右旁。
35、合二为一字，大小不一样。 (辞祥许伟)左缩应紧密，右垂而可放。
36、两字并一字，有弱又有强。(仁扛私牡)左伸占其位，右缩不得放。
37、有字似半身，头在上边伸。(丙而雨南)两肩应开放，下收如腰梁。
38、有字头顶土，土下种谷粮。(者老考耆)一竖正对中，破土见阳光。
39、.上正两段字，平均论短长。(变斐需銮)共处互不犯，两字皆字康。
40、三字合一字，占位应相当。(谢桷衔御)此处属中丰，左右辅两旁。
41、上下三字合，有弱又有强。(章意累素)此字属中弱，两强隔相望。
42、有字左右分，两处宜平均。(颇雕顾辅)各占一半地，互相为近邻。
43、一字有两撇，曲直不一样。(友及反皮)此地右应曲，弯向左撇旁。
44、有字连三撇，安排要得当。(参修珍形)下对_上中部，参差还端庄。
45、刀勾宜左斜，粗犷有力量。(刀勾勺)倘若不如此，字便走了样。
46、努勾不宜斜，直粗而且长。(葡萄蜀司)留空添内容，得体又大方。
47、有字具挑勾，其锋向右上。(民衣良辰)上点相对应，织女盼牛郎。
48、竖弯勾向上，不可左右晃。(免光元先)如若出差错，彼此都无光。
49、横勾必向心，不可向外分。(心必志思)各部组一字，心心要相印。
50、曲勾在一边，不可向右偏。(鸠辉顽顿)留空他笔占，勾上理当然。
51、弯勾宜于曲，勾锋向右提。(子乎于承)承前又启后，两部皆适宜。
52、曲勾上部曲，勾锋向左偏。(家象狂猫)如若擅自改，此字不顺眼。.
53、直捺终带勾，宜向左上看。(永丁水芋)回笔需掌握，猛力勾带尖。
54、平划终带勾，锋向左下边。(空欠室虛)似鸟头与嘴，视胸梳羽玩。
55、两字合一字，上平须当先。(明巧野码)左小右要大，右长左要短。
56、两字合一字，下平记心间。(朝教取饭)右小左要大，左长右要短。
57、有字齐其上，写错人有半。(呼吸峰峻)如若知规律，不可擅自变。
58、有字齐其下，人多知其然。(私相知细)类同字更多，须知一反三。
59、多字上要宽，如地上有天。(雷堂普昔)地于天之下，不是冲霄汉。
60、此字下要大，托住上半边。(星要寓岂)如盘托仙果，盘大最保险。
61、有字敬献敛，右缩左放宽(敬献敛刻)左部大半倍，照办不难看。
62、有字作字边，主体右边站。(施腾课靖)字边窄而小，主体大而宽。
63、有字属三元，左右两强占。(弼辨衍仰)中弱不可改，紧缩两强间。
64、该字也三元，只是上下看。(鸾莺冀鸯),上下两强比，上窄下要宽。
65、该字亦三元，弱者在旁边。(蕃惹街掷)中间展强盛，谁敢争地盘
66、有字划很长，短撇划中央。(莫矣美)终笔不是捺，用点更适当。
67、多字右有耳，耳大直又长。(郊那邻邪)左部配字边，紧靠在耳旁。
68、左部有耳字，直竖不宜长。(陈院除阿)主体在右部，右部宽又广。
69、单耳作字边，宜曲并内向。(昂却卸印)他部巧配合，不失本体状。
71、一字只一捺，不可双捺上。 (食炎趁林)主笔捺不减，次处拄换梁。
72、复字宜减勾，一勾最适当。(禁比懋)余勾都取消，规律不可忘。
73、有字似重围，竖繁划更紊。(爽齿器嚣)布置宜均匀，不分主与宾。
74、向心力未酬，好像互抱手。(好妙舒饬)彼此不分离，相处到白头。
75、离心力未酬，背对不见首。(乳北非)彼此持间距，各又不远走。
76、有字似城墙，高垒围四方。(因囿园国)墙壁分厚薄，主建在中央。
77、有字菱四围，形体意中美。(奇余卒辛)若不知其然，实则不识规。
78、纵捺不得曲，直尖最适宜。(叉尺史又)蚕头来起笔，快行慢提起。
79、横捺中部曲，承上又启下。(道延建适)距离不要远，均匀要适宜。
80、横竖勾字多，曲折尾也拖。(风飞气吃)展外要适当，左右要配合。
81、祭头宜于阔，下部留空间。 (祭蔡察瘵)示字填其空，二小不等闲。
82、有心又有水，宜缩不宜展。(慕泰黎)位于撇捺内，平生在人间。
83、左部有示衣，横长勿要短。(神社初裕)字边内取直，左边让右边。
84、同字三字合，两个驮一个。(品磊森)末后一个大，本是老大哥。
85、繁笔字不少，写法要记牢。(露糜郁鹰)布白宜均匀，粗笔要减掉。
86、横划不似横，斜上是规律。(毛七也戈)斜中可见正，正中有斜笔。
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