佐藤流司インタビュー！「芝居と離れることは無理だった･･･」そんな期間を経て臨んだ『読奏劇』
11月10日（火）21：00より、『Dream Stage（ドリームステージ）-読奏劇-』第8弾となる佐藤流司の「芥川龍之介 著／藪の中」が配信される。「The Brow Beat」のRyujiとしてアーティスト活動も行う佐藤が、今回は俳優として “「Music Video」のように「朗読」届ける”映像作品作りに向き合った。
撮影とインタビューを行ったのは、自粛期間を経て、演劇がこれまでの“当たり前”を失ってあり方を模索していた7月。佐藤がどんなことを考え、撮影に臨んだのか。言葉を選びながら心の内を語ってくれた。
——
――収録を終えた感想を教えてください。
難しすぎたなあ、と（笑）。でも、この『読奏劇』に声をかけていただいた時、せっかくなら普段読まないような難しいものに挑戦したい、と思ったので、結果的には正解だったかなと思っています。
――「藪の中」を選ばれた理由は？
芥川龍之介は、きっと誰もが知っている文豪ですよね。でも、もしかしたら作品そのものを読んだことがある人は多くないかもしれない。俺も普段本を読んだりするんですが、改めて触れてみたいなと思ったんですよね。せっかくのいい機会なので、皆さんと一緒に芥川を学べる機会になればと。
――「藪の中」は、事件をめぐって4人の目撃者と3人の当事者が告白しますが、結論が描かれておらず･･･という内容です。章ごとの佐藤さんの切り替えが素晴らしかったです。
1人で読むには、登場人物が結構多かったので、抽象的でもいいから人物像をしっかり持たないといけないと意識しました。よくよく読み込んでみると、人物は変わっているんですが、書いているのは芥川龍之介という作者なので、語り口調など似通っている部分が多かったんですよね。だから、読む上ではそれを自分の中でデフォルメして、イメージを強く持てるようにと考えました。
――舞台で演じる際と、重きを置くところに違いはありましたか？
そうですね、撮影中はアフレコに近いような感覚がありました。全編を通して読むのではなく、章を分けながら、環境なども変えながら撮影していただく中で、座って読むことだけでその人物を演じる･･･という形の撮影だったので。俺は素材の1つなので、読む声と表情で表現していかなければならない。舞台に立つのとは、また違った感覚があって面白かったですね。
――動きが少ないゆえに、佐藤さんの声の良さをじっくり味わうことができました。
ありがとうございます（笑）。自分にできることとして、耳も楽しんでもらえたらいいなと思っていたので、そう言っていただけるのはとても光栄ですね。
――登場人物は、「木樵（きこり）」「旅法師」「放免」「媼（おうな）」「多襄丸」「懺悔する女」「巫女の口を借りた死霊」と、年齢も性別も様々でした。
女性の役を読み方で表現するのは難しかったですね。でも、ドラマ（『日暮里チャーリーズ』）で、おばあちゃん役や女子高生役もやらせていただいていたので、その経験が活きた･･･かもしれないです（笑）。
――（笑）。撮影中もいろんなことが起きてましたが動じない佐藤さん、さすがでした。
「朗読」を「MV風」っていうのは、新しいですよね。撮影でも、プロジェクターで何かを投影していたり、登場人物によって光の当て方を変えたりしていただいていたんですが･･･座っていた俺は、どうなっていたのかイマイチ分かっていません（笑）。編集されたものをいただくまで何が起こっていたか分からない点が多いというのは、映像作品の面白いところですよね。どう映っているのか、俺も観るのが楽しみです。
――配信日当日は、スタジオにお越しいただいて、トークをしながらお客様と一緒に出来上がりを観ていただくことになります。
自分が出た作品を見返すことは結構するんですが、リアルタイムでお客さんと一緒に観るという経験は今まであまりしたことがないので、楽しみです。･･･評価、高いといいな。ダメ出しとかされたらどうしよう（笑）。
――（笑）。お客様もきっと、今年は「観る」ことに飢えていらっしゃる時間が多かったでしょうね。佐藤さんご自身は、どんなことを考えていらっしゃいましたか。
自粛期間中は･･･一度、芝居から離れようと思ったんですよ。芝居をはじめてから10年近く立ちますが、ずっと芝居のことを考えていたから、一度やめてみようと思って。映画とか、舞台の映像を観たりするのもいろいろ考えちゃうからやめて、今まであまりできなかったことをやっていました。
例えば、ゲームをやったり、小説を読んでみたり。でも、「この言い回しかっこいいから今度使いたいな」とか、「この動きいいな、今度取り入れてみようかな」とか、そういうことばかり考えてしまって。どういう状況になっても、俺は芝居から離れるの無理なんだなあと･･･。改めて自分の中で芝居というものがどういうものであるのか、痛いほどよく分かりました。
――たぶん、皆さんも佐藤さんのその「欲」を求めていますね。仕上がりを一緒に拝見できるのが楽しみです。
「藪の中」は、解決しない物語なので、結局誰が嘘ついているのか、受け取る方によって考え方が違うと思います。きっと、もやもやすると思います。その感覚が、この作品の面白い部分だなと思ったので、皆さんにもぜひその感覚を味わっていただきたいなと思います。俺も一緒にもやもやします（笑）。よろしくお願いします。
——————
https://t.cn/A6GxPqWz
20211109
11月10日（火）21：00より、『Dream Stage（ドリームステージ）-読奏劇-』第8弾となる佐藤流司の「芥川龍之介 著／藪の中」が配信される。「The Brow Beat」のRyujiとしてアーティスト活動も行う佐藤が、今回は俳優として “「Music Video」のように「朗読」届ける”映像作品作りに向き合った。
撮影とインタビューを行ったのは、自粛期間を経て、演劇がこれまでの“当たり前”を失ってあり方を模索していた7月。佐藤がどんなことを考え、撮影に臨んだのか。言葉を選びながら心の内を語ってくれた。
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――収録を終えた感想を教えてください。
難しすぎたなあ、と（笑）。でも、この『読奏劇』に声をかけていただいた時、せっかくなら普段読まないような難しいものに挑戦したい、と思ったので、結果的には正解だったかなと思っています。
――「藪の中」を選ばれた理由は？
芥川龍之介は、きっと誰もが知っている文豪ですよね。でも、もしかしたら作品そのものを読んだことがある人は多くないかもしれない。俺も普段本を読んだりするんですが、改めて触れてみたいなと思ったんですよね。せっかくのいい機会なので、皆さんと一緒に芥川を学べる機会になればと。
――「藪の中」は、事件をめぐって4人の目撃者と3人の当事者が告白しますが、結論が描かれておらず･･･という内容です。章ごとの佐藤さんの切り替えが素晴らしかったです。
1人で読むには、登場人物が結構多かったので、抽象的でもいいから人物像をしっかり持たないといけないと意識しました。よくよく読み込んでみると、人物は変わっているんですが、書いているのは芥川龍之介という作者なので、語り口調など似通っている部分が多かったんですよね。だから、読む上ではそれを自分の中でデフォルメして、イメージを強く持てるようにと考えました。
――舞台で演じる際と、重きを置くところに違いはありましたか？
そうですね、撮影中はアフレコに近いような感覚がありました。全編を通して読むのではなく、章を分けながら、環境なども変えながら撮影していただく中で、座って読むことだけでその人物を演じる･･･という形の撮影だったので。俺は素材の1つなので、読む声と表情で表現していかなければならない。舞台に立つのとは、また違った感覚があって面白かったですね。
――動きが少ないゆえに、佐藤さんの声の良さをじっくり味わうことができました。
ありがとうございます（笑）。自分にできることとして、耳も楽しんでもらえたらいいなと思っていたので、そう言っていただけるのはとても光栄ですね。
――登場人物は、「木樵（きこり）」「旅法師」「放免」「媼（おうな）」「多襄丸」「懺悔する女」「巫女の口を借りた死霊」と、年齢も性別も様々でした。
女性の役を読み方で表現するのは難しかったですね。でも、ドラマ（『日暮里チャーリーズ』）で、おばあちゃん役や女子高生役もやらせていただいていたので、その経験が活きた･･･かもしれないです（笑）。
――（笑）。撮影中もいろんなことが起きてましたが動じない佐藤さん、さすがでした。
「朗読」を「MV風」っていうのは、新しいですよね。撮影でも、プロジェクターで何かを投影していたり、登場人物によって光の当て方を変えたりしていただいていたんですが･･･座っていた俺は、どうなっていたのかイマイチ分かっていません（笑）。編集されたものをいただくまで何が起こっていたか分からない点が多いというのは、映像作品の面白いところですよね。どう映っているのか、俺も観るのが楽しみです。
――配信日当日は、スタジオにお越しいただいて、トークをしながらお客様と一緒に出来上がりを観ていただくことになります。
自分が出た作品を見返すことは結構するんですが、リアルタイムでお客さんと一緒に観るという経験は今まであまりしたことがないので、楽しみです。･･･評価、高いといいな。ダメ出しとかされたらどうしよう（笑）。
――（笑）。お客様もきっと、今年は「観る」ことに飢えていらっしゃる時間が多かったでしょうね。佐藤さんご自身は、どんなことを考えていらっしゃいましたか。
自粛期間中は･･･一度、芝居から離れようと思ったんですよ。芝居をはじめてから10年近く立ちますが、ずっと芝居のことを考えていたから、一度やめてみようと思って。映画とか、舞台の映像を観たりするのもいろいろ考えちゃうからやめて、今まであまりできなかったことをやっていました。
例えば、ゲームをやったり、小説を読んでみたり。でも、「この言い回しかっこいいから今度使いたいな」とか、「この動きいいな、今度取り入れてみようかな」とか、そういうことばかり考えてしまって。どういう状況になっても、俺は芝居から離れるの無理なんだなあと･･･。改めて自分の中で芝居というものがどういうものであるのか、痛いほどよく分かりました。
――たぶん、皆さんも佐藤さんのその「欲」を求めていますね。仕上がりを一緒に拝見できるのが楽しみです。
「藪の中」は、解決しない物語なので、結局誰が嘘ついているのか、受け取る方によって考え方が違うと思います。きっと、もやもやすると思います。その感覚が、この作品の面白い部分だなと思ったので、皆さんにもぜひその感覚を味わっていただきたいなと思います。俺も一緒にもやもやします（笑）。よろしくお願いします。
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20211109
これ、焼きそばじゃないですよ（笑）
もし、この料理を食べた事があったら・・・そんなあなたは、かなりの「日本通（にほんつう）」ですね
最近でこそ、数年前に東京で流行り出して、今では全国区の料理になりましたけど、昔はかなりマニアックなローカルフード（地元の料理）でしたからね。
15年くらい前に、横浜に出てきて、この料理の話をしたら、「え？ 何、その料理？」みたいな顔をされたのを今でも覚えています。
ちょっとしたトラウマですね
はい、この料理の名前は、「鉄板ナポリタン（てっぱんなぽりたん）」です。
たまに、鉄板イタリアンという人もいますけど、ナポリタンの名称の方が有名です。
これは、僕の地元・名古屋が誇る超オススメの料理です。
この歴史は意外に長くて、その起源は1961年です。 地元の老舗喫茶店「ユキ」が、それまでは、ステーキとかに使っていた鉄板を、冷めないように・・・という事で、スパゲティーにも使い始めたのがその起源と言われています。
今では日本でも、だいぶ数が減ってしまったのですが、昔は、日本全国に「喫茶店（きっさてん）」がたくさんあって、名古屋の喫茶店は、全国的にも有名だったのです。
（ 有名になった理由は、「モーニング」というメニューなんですけど、話が長くなるので、この話はまた別の機会に 笑）
喫茶店というのは、今風に言うと「カフェ」ですね。
昔は、JAZZなんかが流れていたり、アンティークの家具でゆっくりとコーヒーとか、パフェを食べたりしてて、結構、大人の空間だったんです。
今でも、渋い喫茶店が残っているので、興味がある人は、カフェではなくて「喫茶店」を巡ってみるのも良いかもしれません。
さて、その名古屋の喫茶店で不動の人気を誇ったのが、この「鉄板ナポリタン」です。
特徴は、鉄板の上に、玉子が敷かれていて、トマトベースで甘辛く味付けされたスパゲティと、ウィンナー、ピーマン、玉ねぎが入っていて、食べる直前に、粉チーズを振りかけるのです。
辛い味付けが好きな人は、上からタバスコをかけたりもします。
ピーマンと玉ねぎの食感が良いアクセントになるのと、玉子の甘さと麺の甘辛さが絶妙な調和なんです。 そして、昔ながらのウィンナーも美味しい。
数年前に、東京でも、鉄板ナポリタンを扱うお店が出てきて、一気にブームに火が付きましたね（笑）
名古屋出身の僕からすると、いやいや、もう30年以上前から食べてるよ・・・って感じですけど
この鉄板ナポリタン、今では、「男子の大好物」としてすっごく有名になりました。
もちろん、女性でも、大好きな人、多いですよ♫
ちなみに、スパゲティーなのに、これをおかずにして「お米（ごはん）」を食べる人も多いです
炭水化物 + 炭水化物・・・・という、大阪でいう「お好み焼き + お米 」に近い発想ですね（笑）
さすがに、日本酒は合わないですけど、ビールとか赤ワインなら、結構、イケますよ。
価格は高くても1,000円くらいです。
こんな安い価格で、お腹いっぱいになれるのですから、すごい料理です。
これ・・・今度、日本に来たら、是非、一度、試してみてください♫
きっと、気に入ると思いますよ
もし、この料理を食べた事があったら・・・そんなあなたは、かなりの「日本通（にほんつう）」ですね
最近でこそ、数年前に東京で流行り出して、今では全国区の料理になりましたけど、昔はかなりマニアックなローカルフード（地元の料理）でしたからね。
15年くらい前に、横浜に出てきて、この料理の話をしたら、「え？ 何、その料理？」みたいな顔をされたのを今でも覚えています。
ちょっとしたトラウマですね
はい、この料理の名前は、「鉄板ナポリタン（てっぱんなぽりたん）」です。
たまに、鉄板イタリアンという人もいますけど、ナポリタンの名称の方が有名です。
これは、僕の地元・名古屋が誇る超オススメの料理です。
この歴史は意外に長くて、その起源は1961年です。 地元の老舗喫茶店「ユキ」が、それまでは、ステーキとかに使っていた鉄板を、冷めないように・・・という事で、スパゲティーにも使い始めたのがその起源と言われています。
今では日本でも、だいぶ数が減ってしまったのですが、昔は、日本全国に「喫茶店（きっさてん）」がたくさんあって、名古屋の喫茶店は、全国的にも有名だったのです。
（ 有名になった理由は、「モーニング」というメニューなんですけど、話が長くなるので、この話はまた別の機会に 笑）
喫茶店というのは、今風に言うと「カフェ」ですね。
昔は、JAZZなんかが流れていたり、アンティークの家具でゆっくりとコーヒーとか、パフェを食べたりしてて、結構、大人の空間だったんです。
今でも、渋い喫茶店が残っているので、興味がある人は、カフェではなくて「喫茶店」を巡ってみるのも良いかもしれません。
さて、その名古屋の喫茶店で不動の人気を誇ったのが、この「鉄板ナポリタン」です。
特徴は、鉄板の上に、玉子が敷かれていて、トマトベースで甘辛く味付けされたスパゲティと、ウィンナー、ピーマン、玉ねぎが入っていて、食べる直前に、粉チーズを振りかけるのです。
辛い味付けが好きな人は、上からタバスコをかけたりもします。
ピーマンと玉ねぎの食感が良いアクセントになるのと、玉子の甘さと麺の甘辛さが絶妙な調和なんです。 そして、昔ながらのウィンナーも美味しい。
数年前に、東京でも、鉄板ナポリタンを扱うお店が出てきて、一気にブームに火が付きましたね（笑）
名古屋出身の僕からすると、いやいや、もう30年以上前から食べてるよ・・・って感じですけど
この鉄板ナポリタン、今では、「男子の大好物」としてすっごく有名になりました。
もちろん、女性でも、大好きな人、多いですよ♫
ちなみに、スパゲティーなのに、これをおかずにして「お米（ごはん）」を食べる人も多いです
炭水化物 + 炭水化物・・・・という、大阪でいう「お好み焼き + お米 」に近い発想ですね（笑）
さすがに、日本酒は合わないですけど、ビールとか赤ワインなら、結構、イケますよ。
価格は高くても1,000円くらいです。
こんな安い価格で、お腹いっぱいになれるのですから、すごい料理です。
これ・・・今度、日本に来たら、是非、一度、試してみてください♫
きっと、気に入ると思いますよ
20200728 双更
――――――――
LF
2020/7/28
…………………………………
皆さんいかがお過ごしですか
昨日もお昼と夜との二食でした
最近はお昼ご飯とミックスジュース
そんな日が続いていたので奇跡です！
今日は声を出す日なので
お昼ご飯はさらっと
ぶっかけうどんを作って食べる予定です
食べ過ぎると声が出ないのでね
さらっといったりますわ
夜も食欲がわけば何か食べますね
最近は食べたい物がぱっと浮かびません
おいおい戻って来なはれ僕の食欲
どこ行ったんやほんま
早くわいわい焼肉とか食べたいな
この時代を頑張って乗り越えねば！
にしても早くわいわいしたいもんです
頑張るしかない頑張りましょう！
こんないまですが笑える時間も
いっぱい作りましょうね
安全を配慮しお友達やご家族とも一緒に
笑う時間をいっぱい作って下さいね？
今日も沢山笑えるように
自分らしく過ごしましょう
どっかに行った食欲を連れ戻して
本日も楽しみます！
空と心は繋がっています
――――――――――――――――
SMGO
7月28日
……………………
梅田芸術劇場での公演が発表されました
コロナ禍で発表がギリギリになりました
大阪でも感染者が増えている今、このタイミングでの発表自体に不安を感じる方もいらっしゃるかと思います
舞台は数年前から予定されている事が多く
公演期間も長い為、発表時期もある程度早めにする必要があります
ギリギリまで話し合いを重ね
このタイミングの発表となりました
この状況の中公演をやるのか、やらないのか
舞台界隈は今やれる事をやろうと、それぞれが模索し動き始めています
SHOCKとしては今までの形ではガイドライン等に従うとできません
あまり皆さんが知る機会の無い
主催や劇場が独自に出している、制作するにあたってのガイドラインを一部自分の言葉でご紹介します
幕間を設けず公演時間を2時間程度にする
マチソワ含め昼夜の間も1公演終わるごとに劇場全体の消毒をする(最低2時間半くらいかかる)
建て込み、仕込み含め携わるスタッフを最小限に抑える
一度使った衣装や小道具は脱いだ後すぐに殺菌に回すため、複数回同じ衣装のシーンがある場合はその数用意する
衣装部の介錯は必要最低限にし
基本全て自分で脱ぎ着し、脱いだ物は殺菌へ回すステンダーに自分でかける
舞台からハケる毎に手指の殺菌
大きな道具の出し入れ(セット転換)を基本しない
稽古に入る前にPCR検査をして
大阪に行く前にも検査をする
公演期間中も定期的に検査をする
希望者は東京に帰る前も検査
他には外食はしないなど(当たり前)
宿泊に関する事もあります
これはほんの一部でまだまだ沢山ありますが
もちろん客席へのフライングなんて出来るわけないですし
大人数での殺陣も厳しい
血糊も避けた方がいいですし
早替えやセット転換もほぼ無理です
本当にあれも出来ないこれも出来ない感じです
そんな感じならこんな世の中だからやめとけばいいと思う方もいらっしゃるでしょう
自分の立場としては何もしない、やめるという選択肢は非常に簡単な事です
正直凄く凄く迷いました
ガイドラインを守った上で今出来る事、、、
迷って考えた結果むしろ今じゃないと出来ない事があると思いました
そのアイデアが本編の約3年後を描いたスピンオフです
しかし稽古時間も限られている為
完全に白紙からは無理がありますので
使う楽曲に関しては今まで通りで構成します
配信に関してですが
理解して頂けるよう文字にするのは難しいのですが
SHOCKは制作が東宝であり、大阪公演に関しては主催が関テレです
ジャニーズ事務所は絡んでいません
ここで問題になるのがプラットフォームです
プラットフォームの外部委託は、その撮影した映像の権利をコントロールする事が難しく
ウチの事務所としては保守的です
(我々タレントと作品を守る為なのでなんじゃあ！とは言えないですね、、、)
本来SHOCKに関してジャニーズネットで配信することも制作主催権利の事で言えば普通の事ではないのです
しかし
大阪以外に住まわれている方に見て頂ける環境を少しでも作るのは
遠回しでも感染予防対策の一つになると思い、難しい壁を乗り越え実現して下さいました
本来のEndless SHOCKを上演できる事が一番ですが
3月の公演で中止した時と変わらず、作品の特性上今はそれは叶いません
沢山の意見があるのは承知ですが
今出来る事を実現できるよう
最大限の安全を考慮して準備していきたいと思っています
そしてDREAM BOYSのお手伝いは今年も予定しておりました
もしやるのであればボクシングのシーンなど、密になるようなシーンも影絵を使って演出する形を密かに考えたりもしていました
しかしジャニーさんの思い描くDREAM BOYSは多くの子供達が沢山の汗を流し頑張る姿だと思いますし
私が根本から変えたものにするのは違うかなとも感じます
こちらもガラコンサートなどのアイデアも出ていましたが
歴代の出演者はスケジュール的に出演する事が出来ないとの事で、ガラコンサートの意味をなせないように思います
もちろんどんな形であれ、やると決めたなら全力でお手伝いするつもりでしたが、今年の公演は見送るという決断をされたようです
我々としても例年ではこの時期になると年末あたりの事も考える頃です
何か出来ないか模索し続けます
――――――――
LF
2020/7/28
…………………………………
皆さんいかがお過ごしですか
昨日もお昼と夜との二食でした
最近はお昼ご飯とミックスジュース
そんな日が続いていたので奇跡です！
今日は声を出す日なので
お昼ご飯はさらっと
ぶっかけうどんを作って食べる予定です
食べ過ぎると声が出ないのでね
さらっといったりますわ
夜も食欲がわけば何か食べますね
最近は食べたい物がぱっと浮かびません
おいおい戻って来なはれ僕の食欲
どこ行ったんやほんま
早くわいわい焼肉とか食べたいな
この時代を頑張って乗り越えねば！
にしても早くわいわいしたいもんです
頑張るしかない頑張りましょう！
こんないまですが笑える時間も
いっぱい作りましょうね
安全を配慮しお友達やご家族とも一緒に
笑う時間をいっぱい作って下さいね？
今日も沢山笑えるように
自分らしく過ごしましょう
どっかに行った食欲を連れ戻して
本日も楽しみます！
空と心は繋がっています
――――――――――――――――
SMGO
7月28日
……………………
梅田芸術劇場での公演が発表されました
コロナ禍で発表がギリギリになりました
大阪でも感染者が増えている今、このタイミングでの発表自体に不安を感じる方もいらっしゃるかと思います
舞台は数年前から予定されている事が多く
公演期間も長い為、発表時期もある程度早めにする必要があります
ギリギリまで話し合いを重ね
このタイミングの発表となりました
この状況の中公演をやるのか、やらないのか
舞台界隈は今やれる事をやろうと、それぞれが模索し動き始めています
SHOCKとしては今までの形ではガイドライン等に従うとできません
あまり皆さんが知る機会の無い
主催や劇場が独自に出している、制作するにあたってのガイドラインを一部自分の言葉でご紹介します
幕間を設けず公演時間を2時間程度にする
マチソワ含め昼夜の間も1公演終わるごとに劇場全体の消毒をする(最低2時間半くらいかかる)
建て込み、仕込み含め携わるスタッフを最小限に抑える
一度使った衣装や小道具は脱いだ後すぐに殺菌に回すため、複数回同じ衣装のシーンがある場合はその数用意する
衣装部の介錯は必要最低限にし
基本全て自分で脱ぎ着し、脱いだ物は殺菌へ回すステンダーに自分でかける
舞台からハケる毎に手指の殺菌
大きな道具の出し入れ(セット転換)を基本しない
稽古に入る前にPCR検査をして
大阪に行く前にも検査をする
公演期間中も定期的に検査をする
希望者は東京に帰る前も検査
他には外食はしないなど(当たり前)
宿泊に関する事もあります
これはほんの一部でまだまだ沢山ありますが
もちろん客席へのフライングなんて出来るわけないですし
大人数での殺陣も厳しい
血糊も避けた方がいいですし
早替えやセット転換もほぼ無理です
本当にあれも出来ないこれも出来ない感じです
そんな感じならこんな世の中だからやめとけばいいと思う方もいらっしゃるでしょう
自分の立場としては何もしない、やめるという選択肢は非常に簡単な事です
正直凄く凄く迷いました
ガイドラインを守った上で今出来る事、、、
迷って考えた結果むしろ今じゃないと出来ない事があると思いました
そのアイデアが本編の約3年後を描いたスピンオフです
しかし稽古時間も限られている為
完全に白紙からは無理がありますので
使う楽曲に関しては今まで通りで構成します
配信に関してですが
理解して頂けるよう文字にするのは難しいのですが
SHOCKは制作が東宝であり、大阪公演に関しては主催が関テレです
ジャニーズ事務所は絡んでいません
ここで問題になるのがプラットフォームです
プラットフォームの外部委託は、その撮影した映像の権利をコントロールする事が難しく
ウチの事務所としては保守的です
(我々タレントと作品を守る為なのでなんじゃあ！とは言えないですね、、、)
本来SHOCKに関してジャニーズネットで配信することも制作主催権利の事で言えば普通の事ではないのです
しかし
大阪以外に住まわれている方に見て頂ける環境を少しでも作るのは
遠回しでも感染予防対策の一つになると思い、難しい壁を乗り越え実現して下さいました
本来のEndless SHOCKを上演できる事が一番ですが
3月の公演で中止した時と変わらず、作品の特性上今はそれは叶いません
沢山の意見があるのは承知ですが
今出来る事を実現できるよう
最大限の安全を考慮して準備していきたいと思っています
そしてDREAM BOYSのお手伝いは今年も予定しておりました
もしやるのであればボクシングのシーンなど、密になるようなシーンも影絵を使って演出する形を密かに考えたりもしていました
しかしジャニーさんの思い描くDREAM BOYSは多くの子供達が沢山の汗を流し頑張る姿だと思いますし
私が根本から変えたものにするのは違うかなとも感じます
こちらもガラコンサートなどのアイデアも出ていましたが
歴代の出演者はスケジュール的に出演する事が出来ないとの事で、ガラコンサートの意味をなせないように思います
もちろんどんな形であれ、やると決めたなら全力でお手伝いするつもりでしたが、今年の公演は見送るという決断をされたようです
我々としても例年ではこの時期になると年末あたりの事も考える頃です
何か出来ないか模索し続けます
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