关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#许凯爱的二八定律# xk#许凯一番大男主东伯雪鹰#
[並不簡單]许凯演繹富恆到位！真的好喜歡！觀後@许凯soso 在劇中演繹出的感受⋯⋯期待新的作品啊！许凯加油[打call]
刚刚看完了延禧攻略结局，又再一次潸然泪下，的确璎珞一开始接近富恒，富恒因她的接近曾怀疑过她，当时的富恒怀疑是自然的，但更多的是看见璎珞的勇敢、重情与公义，富恒也因为她的接近更深一层的了解她！很自然的牵动富恒的心！
从相遇相知，到情感的浓烈！富恒这个角色中许凯的确是做到的！看似璎珞聪慧，但富恒牺牲自己的婚姻来救璎珞虽说是不得不的选择，但他放下心中的执念来成全，其实从富恒对璎珞所说的情话看来！一向是富恒爱的真切，直到皇上因为私情拆散，富恒用一生守护璎珞，成全璎珞那是富恆对璎珞至高的爱，人生得爱慕者知己也，富恒就此满足。
富恒与璎珞的最后一面，道别时～富恒喊出了“璎珞”！富恒深知哪怕是大清的海冬青终有宿命，尽忠爱国！战死沙场！望着璎珞的背影后她知道他可以放心离去了⋯⋯
富恒最後請托海兰察转告璎珞的一句话⋯⋯
“魏璎珞！这辈子我守着妳已经守够了，下辈子可不可以换妳来守着我？”
璎珞微笑着说：“好！我答应你。”
这是富恒最后为了璎珞问的最後一句话，富恒情到深处，直到最后好让璎珞对于自己无法表露的深情能寄托于下辈子⋯⋯
@许凯soso
cr.図源网路侵刪
[並不簡單]许凯演繹富恆到位！真的好喜歡！觀後@许凯soso 在劇中演繹出的感受⋯⋯期待新的作品啊！许凯加油[打call]
刚刚看完了延禧攻略结局，又再一次潸然泪下，的确璎珞一开始接近富恒，富恒因她的接近曾怀疑过她，当时的富恒怀疑是自然的，但更多的是看见璎珞的勇敢、重情与公义，富恒也因为她的接近更深一层的了解她！很自然的牵动富恒的心！
从相遇相知，到情感的浓烈！富恒这个角色中许凯的确是做到的！看似璎珞聪慧，但富恒牺牲自己的婚姻来救璎珞虽说是不得不的选择，但他放下心中的执念来成全，其实从富恒对璎珞所说的情话看来！一向是富恒爱的真切，直到皇上因为私情拆散，富恒用一生守护璎珞，成全璎珞那是富恆对璎珞至高的爱，人生得爱慕者知己也，富恒就此满足。
富恒与璎珞的最后一面，道别时～富恒喊出了“璎珞”！富恒深知哪怕是大清的海冬青终有宿命，尽忠爱国！战死沙场！望着璎珞的背影后她知道他可以放心离去了⋯⋯
富恒最後請托海兰察转告璎珞的一句话⋯⋯
“魏璎珞！这辈子我守着妳已经守够了，下辈子可不可以换妳来守着我？”
璎珞微笑着说：“好！我答应你。”
这是富恒最后为了璎珞问的最後一句话，富恒情到深处，直到最后好让璎珞对于自己无法表露的深情能寄托于下辈子⋯⋯
@许凯soso
cr.図源网路侵刪
重新定义清酒的价值
2021.07.22
这一次，我想听听"酿酒家九平次"的酿造商久野九平治先生的意见，他拥有日本的清酒酿造厂和法国的酿酒厂，并不断挑战改变传统立场，并思考作为一家老牌公司的"海外努力"和"价值的本质"。
“酿酒商自己种植大米，用大米酿造清酒应成为世界标准”
十時：今天请多关照。首先，请同时拥有日本清酒和法国葡萄酒酿酒厂的久野先生介绍一下他眼中的“世界通饮的清酒”。
久野先生：对我来说，"世界级的清酒"是考虑到风土、亲手培育原料的酒品酿造。因此，自2010年以来，我们一直在兵库县黑田县种植自己的水稻。
十時：没错，九平次的酒给我留下了深刻的印象。这种深刻一定来自与九平次亲自栽培的大米。
久野先生：谢谢。 近十年来，日本清酒出口量逐年增长。 出口额是10年前的3倍左右，到2020年出口额超过240亿日元。与此同时，法国葡萄酒和香槟的出口额超过1万亿日元，是名副其实的悬殊之别
让人深切体会到酿酒的世界标准——葡萄酒
之所以产生这种差异，是因为清酒在很多方面还有一些问题。 我认为，为了让清酒成为世界标准，我们必须认真从世界范围来考虑客户需求。
比起配方，葡萄酒更重视作为原料的葡萄品种、风土和年份。从历史上看，清酒是"大米生产"和"酿造"的细化分工后的产物，来自"士农工商"的阶级制度。在21世纪的今天，这种阶级制度也给农业和酿酒业筑起了一堵墙。大米的存在渐渐被挤到了角落里，因为酿酒人没有亲自在田里倾听大米的气息和心跳。
世界上高附加价值的食品，始于主要原料的放心、安全，始于其无限潜力与深厚的文化背景。我认为清酒酒陷入了“小磨米价格高”的宣传一边倒，这是清酒与世界标准相差甚远的原因。从国外的视角来看，这种情况实际上是非常工业化的。
痛感于此，从2010年开始，“我着手自己种植，再配上稻田故事为清酒赋值。
十時：我明白了。 业界对于清酒和葡萄酒关注点是完全不同的。基于历史的背景与农商的差别去想很有意思。那么，是什么促使你开始意识到世界标准的呢?
久野先生：是在2006年，也是我在巴黎的第二年，我被日本驻爱尔兰大使馆邀请参加清酒研讨会。
当时的经验是我今天的主要起点。
还记得爱尔兰充满了田园牧歌般的氛围，研讨会的会场是由中世纪的城堡改建而成的酒店，沿着一条道路前进，远处的码头上就可以看到古老的城堡。这时，映入眼帘的是白底红字的日本国旗。虽然很不好意思，但是在那之前没有怎么意识到日本的国旗。在蓝天和绿地上飘扬的日本旗，真的很美哦！而且是特意为我准备迎接的。在那一刻，我充满了一种无法形容的情感。 这个时刻，"我作为清酒行业的代表访问这个地方"的意识已经萌芽。虽然有点夸张，但就像作为日本体育代表，背负着日本国旗一样。(笑)直到现在，这美丽的景象依然烙印在我的眼前。
无可替代的经验与回忆，这才是真正的奢华。
十時：这可真是一次宝贵的经验啊。作为日本人我非常羡慕。从那次经历里，“世界是什么?”对您来说更加清晰了吧。
稍微改变一下话题，接下来关于酿人九平次，九平次酒品的香味很华丽，我觉得很适合用奢华这个词。请您从“日本酒的奢华”这个角度来谈谈。
久野先生：所谓奢华，我认为是指在爱尔兰所经历的无可替代的时刻、经验、光景，以及那种尊贵的体验。要谈奢侈，商品提供方有资格谈吗?我认为这个很重要。反过来说，酿酒师通过清酒积累了多少不可替代的经验呢?所以，我认为营销先行的商品没有资格谈奢侈。
十時：很高兴听到您这么说。
久野先生：对我来说，这是不可替代的记忆。当我开始在巴黎工作时，我第一次欣赏我的清酒的是已故的Brina，他是法国葡萄酒界的重量级人物，Taillevant的老板。
不知名的日本酒铺就算约好了，也不知道能不能见面。于是我只好变成客人，在吃饭的最后寒暄，战战兢兢地提出有关清酒的合作。当时还没有智能手机，只能一只手拿着旅游手册，用日本式的上门推销的方式，向有名的店铺进发。虽然现在也在做着类似的事情。(笑)
十時：当时他对清酒提出了什么建议？ 我也对Brina先生的反应很好奇。
久野先生：酿人人九平次・純米大吟酿「別誂」 这是我们的旗舰清酒，自2001年以来一直销售。 我赋予产品包装了高级时装的形象，意为"特别打扮的衣服"。
Brina把递过来的别誂喝了一口，沉默不语。 我当时心跳加速，想着，“不，真让人受不了！一定是不满意吧！”他的沉默让我度日如年。
过了一会儿，他说，“第二天吃完午饭再来店里。”。我回去之后一直在想，等着我的会是什么呢？再次拜访时，发现他已经做好了奥马尔料理等着我了。
"我准备了适合你的清酒的菜。如果是白葡萄酒，它的香味会妨碍料理的味道。 如果用黑色酒杯去装，客人会感受到未知的喜悦！”他紧接着把别誂倒在看不见内里的黑色红酒杯里。我永远不会忘记那一幕。 我记得，当时的别誂是无比优雅，豪华和非凡，现在回忆起来依然恍如昨日。
星级餐厅是优雅的社交场所，我竟然去做了上门推销！你不觉得Brina对年轻日本人的方式是真正礼貌和优雅吗？！ 他给了作为一个年轻的清酒酿造者的我，一个无比美好的回忆和体验。
十時：您描述的这个画面简直让我历历在目了！正是有了这些美好体验的积累，才有了今天。
从2001年开始算，现在已经是酿人九平次的20周年了！恭喜您了，九野先生！
久野先生：一生无法替代的经验和回忆、感受到异国友人的胸怀和盛情的款待，这不正是所谓“奢侈”所在吗?那时的场景、料理、服务以及Brina所授之事，对我来说都是“奢侈”。但Brina已经去世了，再也没有机会共饮了。可真是如梦似幻啊。
“至高”是不断追求更高目标的制作者的态度
十時：刚才提到了“虚幻”和“至高”等词语，是最近在网络上经常看到的清酒宣传语。久野先生能不能谈谈，对您来说“虚幻”和“至高”是什么？
久野先生：首先，我想说，"不可以经常说自己的事是幻觉和至高无上的！
让人联想被标榜为“虚幻”和“至高”之物的稀有性，这是非常浅薄的，可以说是一种很卑劣的推销手段了。
稀有性本身并不能作为世界级清酒的标准。 而且我认为，只有摆脱了行业内秘而不宣的仿制现状，清酒才会成为国际化的饮品。 因为模仿意味着可代替、量产化，完全阻碍了清酒行业的创新发展，世界各地的客户也都看到了这一点。
十時：久野先生， 您太严格了！
久野先生：我认为满足于现状的酿酒师，不可能制造出更好的东西。从现在起，以顾客的喜悦为目标而烦恼的制造商，就不会自夸“至高无上”，九平次至少奉行于此。这是比“至高”更高尚的事。
十時：我明白了。
久野先生：“至高”或许可以解读为不断追求更高目标的制作者的态度，而所谓“幻象”，与Brina的际遇对我来说即是如此。因为，往事再也不可重来了。
还有一幻，是只有自己种大米，才能切身体会到的。2019、2020年由于天气不佳，大米产量比平均下降了20%。这20%是真正的幻觉！种植水稻，让人深切地感受到人类在自然面前的无力。如果在自然面前，付出的努力失去了意义，就不得不变得谦虚。
最后
听了久野先生的话之后，我感觉自己选择清酒的标准发生了一些变化。将蕴藏在酒里的真实故事，通过过滤升华，真挚地面对消费者。追求清酒可能性的态度让我心头一热。我希望日本清酒，日本的传统，真正受到世界认可，如果这样，我会真诚地为之高兴。
这让我再次思考清酒的价值。只有有真正的支持，真正的价值才会被确立。他的故事有"思考"，这样的清酒才是不可替代的。但是，与奢华相反的是，我现在想起了粗俗、愚蠢这个词。
在琳琅满目的“入手困难”等好听的词汇中，我想要毫不犹豫地选择日本清酒。然后“真品是什么?”我想在心中不断地发问。
今晚喝九平次的别誂吧。
#酿人九平次##食享·精致时光##清酒##酿•出品位##九平次·匠心品味#
2021.07.22
这一次，我想听听"酿酒家九平次"的酿造商久野九平治先生的意见，他拥有日本的清酒酿造厂和法国的酿酒厂，并不断挑战改变传统立场，并思考作为一家老牌公司的"海外努力"和"价值的本质"。
“酿酒商自己种植大米，用大米酿造清酒应成为世界标准”
十時：今天请多关照。首先，请同时拥有日本清酒和法国葡萄酒酿酒厂的久野先生介绍一下他眼中的“世界通饮的清酒”。
久野先生：对我来说，"世界级的清酒"是考虑到风土、亲手培育原料的酒品酿造。因此，自2010年以来，我们一直在兵库县黑田县种植自己的水稻。
十時：没错，九平次的酒给我留下了深刻的印象。这种深刻一定来自与九平次亲自栽培的大米。
久野先生：谢谢。 近十年来，日本清酒出口量逐年增长。 出口额是10年前的3倍左右，到2020年出口额超过240亿日元。与此同时，法国葡萄酒和香槟的出口额超过1万亿日元，是名副其实的悬殊之别
让人深切体会到酿酒的世界标准——葡萄酒
之所以产生这种差异，是因为清酒在很多方面还有一些问题。 我认为，为了让清酒成为世界标准，我们必须认真从世界范围来考虑客户需求。
比起配方，葡萄酒更重视作为原料的葡萄品种、风土和年份。从历史上看，清酒是"大米生产"和"酿造"的细化分工后的产物，来自"士农工商"的阶级制度。在21世纪的今天，这种阶级制度也给农业和酿酒业筑起了一堵墙。大米的存在渐渐被挤到了角落里，因为酿酒人没有亲自在田里倾听大米的气息和心跳。
世界上高附加价值的食品，始于主要原料的放心、安全，始于其无限潜力与深厚的文化背景。我认为清酒酒陷入了“小磨米价格高”的宣传一边倒，这是清酒与世界标准相差甚远的原因。从国外的视角来看，这种情况实际上是非常工业化的。
痛感于此，从2010年开始，“我着手自己种植，再配上稻田故事为清酒赋值。
十時：我明白了。 业界对于清酒和葡萄酒关注点是完全不同的。基于历史的背景与农商的差别去想很有意思。那么，是什么促使你开始意识到世界标准的呢?
久野先生：是在2006年，也是我在巴黎的第二年，我被日本驻爱尔兰大使馆邀请参加清酒研讨会。
当时的经验是我今天的主要起点。
还记得爱尔兰充满了田园牧歌般的氛围，研讨会的会场是由中世纪的城堡改建而成的酒店，沿着一条道路前进，远处的码头上就可以看到古老的城堡。这时，映入眼帘的是白底红字的日本国旗。虽然很不好意思，但是在那之前没有怎么意识到日本的国旗。在蓝天和绿地上飘扬的日本旗，真的很美哦！而且是特意为我准备迎接的。在那一刻，我充满了一种无法形容的情感。 这个时刻，"我作为清酒行业的代表访问这个地方"的意识已经萌芽。虽然有点夸张，但就像作为日本体育代表，背负着日本国旗一样。(笑)直到现在，这美丽的景象依然烙印在我的眼前。
无可替代的经验与回忆，这才是真正的奢华。
十時：这可真是一次宝贵的经验啊。作为日本人我非常羡慕。从那次经历里，“世界是什么?”对您来说更加清晰了吧。
稍微改变一下话题，接下来关于酿人九平次，九平次酒品的香味很华丽，我觉得很适合用奢华这个词。请您从“日本酒的奢华”这个角度来谈谈。
久野先生：所谓奢华，我认为是指在爱尔兰所经历的无可替代的时刻、经验、光景，以及那种尊贵的体验。要谈奢侈，商品提供方有资格谈吗?我认为这个很重要。反过来说，酿酒师通过清酒积累了多少不可替代的经验呢?所以，我认为营销先行的商品没有资格谈奢侈。
十時：很高兴听到您这么说。
久野先生：对我来说，这是不可替代的记忆。当我开始在巴黎工作时，我第一次欣赏我的清酒的是已故的Brina，他是法国葡萄酒界的重量级人物，Taillevant的老板。
不知名的日本酒铺就算约好了，也不知道能不能见面。于是我只好变成客人，在吃饭的最后寒暄，战战兢兢地提出有关清酒的合作。当时还没有智能手机，只能一只手拿着旅游手册，用日本式的上门推销的方式，向有名的店铺进发。虽然现在也在做着类似的事情。(笑)
十時：当时他对清酒提出了什么建议？ 我也对Brina先生的反应很好奇。
久野先生：酿人人九平次・純米大吟酿「別誂」 这是我们的旗舰清酒，自2001年以来一直销售。 我赋予产品包装了高级时装的形象，意为"特别打扮的衣服"。
Brina把递过来的别誂喝了一口，沉默不语。 我当时心跳加速，想着，“不，真让人受不了！一定是不满意吧！”他的沉默让我度日如年。
过了一会儿，他说，“第二天吃完午饭再来店里。”。我回去之后一直在想，等着我的会是什么呢？再次拜访时，发现他已经做好了奥马尔料理等着我了。
"我准备了适合你的清酒的菜。如果是白葡萄酒，它的香味会妨碍料理的味道。 如果用黑色酒杯去装，客人会感受到未知的喜悦！”他紧接着把别誂倒在看不见内里的黑色红酒杯里。我永远不会忘记那一幕。 我记得，当时的别誂是无比优雅，豪华和非凡，现在回忆起来依然恍如昨日。
星级餐厅是优雅的社交场所，我竟然去做了上门推销！你不觉得Brina对年轻日本人的方式是真正礼貌和优雅吗？！ 他给了作为一个年轻的清酒酿造者的我，一个无比美好的回忆和体验。
十時：您描述的这个画面简直让我历历在目了！正是有了这些美好体验的积累，才有了今天。
从2001年开始算，现在已经是酿人九平次的20周年了！恭喜您了，九野先生！
久野先生：一生无法替代的经验和回忆、感受到异国友人的胸怀和盛情的款待，这不正是所谓“奢侈”所在吗?那时的场景、料理、服务以及Brina所授之事，对我来说都是“奢侈”。但Brina已经去世了，再也没有机会共饮了。可真是如梦似幻啊。
“至高”是不断追求更高目标的制作者的态度
十時：刚才提到了“虚幻”和“至高”等词语，是最近在网络上经常看到的清酒宣传语。久野先生能不能谈谈，对您来说“虚幻”和“至高”是什么？
久野先生：首先，我想说，"不可以经常说自己的事是幻觉和至高无上的！
让人联想被标榜为“虚幻”和“至高”之物的稀有性，这是非常浅薄的，可以说是一种很卑劣的推销手段了。
稀有性本身并不能作为世界级清酒的标准。 而且我认为，只有摆脱了行业内秘而不宣的仿制现状，清酒才会成为国际化的饮品。 因为模仿意味着可代替、量产化，完全阻碍了清酒行业的创新发展，世界各地的客户也都看到了这一点。
十時：久野先生， 您太严格了！
久野先生：我认为满足于现状的酿酒师，不可能制造出更好的东西。从现在起，以顾客的喜悦为目标而烦恼的制造商，就不会自夸“至高无上”，九平次至少奉行于此。这是比“至高”更高尚的事。
十時：我明白了。
久野先生：“至高”或许可以解读为不断追求更高目标的制作者的态度，而所谓“幻象”，与Brina的际遇对我来说即是如此。因为，往事再也不可重来了。
还有一幻，是只有自己种大米，才能切身体会到的。2019、2020年由于天气不佳，大米产量比平均下降了20%。这20%是真正的幻觉！种植水稻，让人深切地感受到人类在自然面前的无力。如果在自然面前，付出的努力失去了意义，就不得不变得谦虚。
最后
听了久野先生的话之后，我感觉自己选择清酒的标准发生了一些变化。将蕴藏在酒里的真实故事，通过过滤升华，真挚地面对消费者。追求清酒可能性的态度让我心头一热。我希望日本清酒，日本的传统，真正受到世界认可，如果这样，我会真诚地为之高兴。
这让我再次思考清酒的价值。只有有真正的支持，真正的价值才会被确立。他的故事有"思考"，这样的清酒才是不可替代的。但是，与奢华相反的是，我现在想起了粗俗、愚蠢这个词。
在琳琅满目的“入手困难”等好听的词汇中，我想要毫不犹豫地选择日本清酒。然后“真品是什么?”我想在心中不断地发问。
今晚喝九平次的别誂吧。
#酿人九平次##食享·精致时光##清酒##酿•出品位##九平次·匠心品味#
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