刚结束的东京时装周上，发布了Yoshio Kubo FW22 PLUS系列，数件大型充气服装被作为雕塑作品进行展示。模特们穿着膨胀的礼服向风发出挑战。为了平衡最佳「捕风」效果，面料选择了轻型防水的高密度梭织面料。

设计师Yoshio Kubo介绍说，「这一系列的灵感来自数字时尚，在数字媒介的可能性是无穷无尽的。我利用空气把服装廓形做得很大。当大家看到这个系列时，他们认为这些衣服真的很不真实。」带有像气球一般的大型充气长袖连衣裙是一种「储存」空气的方法。此外，还有翅膀外观的大廓形MA-1外套和背面带有大风筝形部件的「积风」造型，将流动的风与接收它的布之间的关系升华为一种轻盈而富有建设性的美学。

伦敦时装周FW22举行的On|Off第20届时装秀上，Jack Irving以他的创新和戏剧化的时尚方式带来了名为「Quixotic」的15件充气时装系列发布，灵感来自深海生物，模特们佩戴的触手状非常规服饰，让现场观众惊叹不已。

Jack Irving沉迷于空灵美学，痴迷于地球上最接近外星生命的事物——深海生物。同时，该系列注入了他热爱的娱乐圈、剧院和著名灯饰马戏团的元素，完美融合了他作为视觉艺术家的过去、现在和未来的最佳作品。这些充气时装既是服装，又是雕塑。更值得一提的是，这次的时装连接实体，并同步于NFT数字时尚。

每个超市塑料袋都注有「窒息风险」的警告字样。然而，如今它却自相矛盾地起到了抵御病毒入侵的作用。同样，塑料袋上的「环保」字样也是自相矛盾的，它们远非环保。

“在疫情封锁期间更容易看出什么是真正重要的以及我必须做什么。”时尚是韩国设计师San Kim生活中最强大的交流工具，他以恋物癖为主题创作了首个充气系列服装。展示了对全球疫情下的反应和对环境可持续的探讨。

为什么要充气？Craig Green近年来发布的服装、鞋履中，充气元素的运用频率显而易见地增高。

母亲是护士的缘故，医疗设备一直是Craig Green好奇的领域之一。在FW22系列的飞行员夹克和外套出现了的「橡胶阀门」，而这一寓意来自「人工呼吸器两侧的气阀孔」。Craig Green解释道，在设计的过程中「我们发现了一位靠人工呼吸器生存的男人照片。」这无形之中让我们重新陷入与流行病相关的创伤。

中国设计师Syna Chen认为，时装是一种文化翻译，服装是一种通用语言。她相信服装可以与任何文化交流。 

由此，Syna Chen为访问地球的外星人开发了一个政治时装系列，为未来的政治乌托邦创造了充气服装。将充气技术与对外星人和人类文化的想象结合在一起。该系列显示了她对打破传统时装设计与其他领域界限的兴趣，不断挑战各种可能性。

来自印度南部的设计师Harikrishnan，他创造的裤子带来了一种熟悉与陌生的矛盾感。它们的颜色不同，有时是条纹的，有时是纯色的。共同点是它们看起来不可能实现的膨胀充气廓形和独特的乳胶材料。

「当人们看到某件事时，我希望他们慢慢地花一段时间，多思考一下。」这位崭露头角的设计师将他的宠物狗作为服装背后的灵感来源，想象着从小狗的角度会如何感知他的身体，展现出一种不寻常的创造力方法。

中国香港设计师Celine Yu Hei Kwan在巴黎展示了CELINE KWAN FW 22，这也是她首个系列的正式发布。受Woody Allen的《傻瓜大闹科学城》和Stanley Kubrick的《2001太空漫游》等经典电影作品中的未来主义「太空时代」美学的启发，Celine Yu Hei Kwan以意想不到的趣味性设计表现，结合充气产品的概念，以戏剧性地变换、膨胀和改变形状，创造出了充满活力的服装，向传统服装功能性规范发出挑战。

「衣服穿起来很漂亮，脱下来也可以欣赏。」对于Celine Yu Hei Kwan来说，创造未来的最佳方式是寻找过去，接着通过添加现代观点刷新这些传统。

来自挪威的视觉艺术家兼设计师Fredrik Tjærandsen以其2019年中央圣马丁学院BA毕业生系列的气球状泡泡裙而闻名。他将工作描述为「探索人类自我意识不可定义时刻」的实验过程。Fredrik Tjærandsen的服装设计巧妙，橡胶「气泡」制成的服装可以将穿着者包裹在一个柔软的茧中，充气膨胀后服装会变得越发透明。

乳胶是Fredrik Tjærandsen一直着迷的材质。在这位设计师眼里乳胶能够捕捉生命并反映生命，「这是一种非常神奇的材料，可以通过充气、放气等多种方式操作。这种材料能够在身体上浪漫地垂坠，它改变了我们情感被触动的方式。」