aha space｜Monte Carlo
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KREO画廊的创始人巴黎设计师Didier Krzentowski将室内建筑师Rodolphe Parente介绍给法国南部的一对年轻藏家。 业主与Parente的年龄相仿，所以一拍即合。双方都希望创建一个与众不同的空间，所以Parente准备从零开始，与客户共同重新书写一个故事。
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客户是一对有两个孩子的年轻夫妇，居住在巴黎南部。碰巧的是，他们收藏了很多的当代艺术品。 Parente说：“这是一个在南部的项目，因此那里的光线与平常的光线有所不同。所以我们需要的是纯天然的，没有加以雕琢过的材料，例如纸上的稻草。”
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Parente沿着两个核心的设计方向展开了他的工作，并邀请客户进行对话。这为客户提供了一个表达自己设计理念的空间，让客户说出自己喜欢什么和不喜欢什么。
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Parente不喜欢单一固定的风格和想法。在他看来，每个项目实际上都是与客户的直接对话--就像打乒乓球一样。设计需要理解并尊重客户的生活方式和生活理念。
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会定期推出不同的「aha TYPE」住宅设计类型，也将分享与设计类型相关的建筑/空间等内容。
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「 」栏目，将持续分享与「aha TYPE」方向一致的优秀建筑和空间案例，欢迎大家留言交流
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#ahamoment##家装设计##设计分享##家居美学##住宅设计# https://t.cn/R2WxuoH
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KREO画廊的创始人巴黎设计师Didier Krzentowski将室内建筑师Rodolphe Parente介绍给法国南部的一对年轻藏家。 业主与Parente的年龄相仿，所以一拍即合。双方都希望创建一个与众不同的空间，所以Parente准备从零开始，与客户共同重新书写一个故事。
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客户是一对有两个孩子的年轻夫妇，居住在巴黎南部。碰巧的是，他们收藏了很多的当代艺术品。 Parente说：“这是一个在南部的项目，因此那里的光线与平常的光线有所不同。所以我们需要的是纯天然的，没有加以雕琢过的材料，例如纸上的稻草。”
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Parente沿着两个核心的设计方向展开了他的工作，并邀请客户进行对话。这为客户提供了一个表达自己设计理念的空间，让客户说出自己喜欢什么和不喜欢什么。
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Parente不喜欢单一固定的风格和想法。在他看来，每个项目实际上都是与客户的直接对话--就像打乒乓球一样。设计需要理解并尊重客户的生活方式和生活理念。
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会定期推出不同的「aha TYPE」住宅设计类型，也将分享与设计类型相关的建筑/空间等内容。
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[哇]今日CT视野
卢浮宫与“大金字塔的秘密”
据说，法国艺术家JR拥有世界上最大的艺术画廊——他在全世界的墙上免费展示自己的作品，利用摄影拼贴技术给观众、游客带去震撼的视觉体验。
2019年3月，在法国卢浮宫大楼的周围，JR完成并展出了他迄今为止最大的拼贴画装置作品——《大金字塔的秘密》
JR和共400人的志愿者团队使用2000张“贴纸”，完成了这项视错觉艺术品，使三棱锥状的卢浮宫“金字塔”仿佛兀立于遍布白色岩石的采石场中央。
这件艺术品的魅力不仅仅限于视错觉上的史诗级震撼，同时也藏于拼贴装置瓦解的过程。
‘the images, like life, are ephemeral. once pasted, the art piece lives on its own,’ wrote JR on twitter. ‘
“这些图像，就像生命一样，转瞬即逝。一旦贴上去，这件艺术品就会独立存在。”贴纸后的胶水会被阳光蒸干，薄脆的纸片会在游客的脚下碎裂。艺术品装置瓦解的过程，提示着人们存在与缺失、现实与回忆的关系，也昭示着生命无常。
#CT视野##沉浸式##遇见艺术##艺术装置##卢浮宫##街头艺术##创意##摄影##视觉##错觉#
卢浮宫与“大金字塔的秘密”
据说，法国艺术家JR拥有世界上最大的艺术画廊——他在全世界的墙上免费展示自己的作品，利用摄影拼贴技术给观众、游客带去震撼的视觉体验。
2019年3月，在法国卢浮宫大楼的周围，JR完成并展出了他迄今为止最大的拼贴画装置作品——《大金字塔的秘密》
JR和共400人的志愿者团队使用2000张“贴纸”，完成了这项视错觉艺术品，使三棱锥状的卢浮宫“金字塔”仿佛兀立于遍布白色岩石的采石场中央。
这件艺术品的魅力不仅仅限于视错觉上的史诗级震撼，同时也藏于拼贴装置瓦解的过程。
‘the images, like life, are ephemeral. once pasted, the art piece lives on its own,’ wrote JR on twitter. ‘
“这些图像，就像生命一样，转瞬即逝。一旦贴上去，这件艺术品就会独立存在。”贴纸后的胶水会被阳光蒸干，薄脆的纸片会在游客的脚下碎裂。艺术品装置瓦解的过程，提示着人们存在与缺失、现实与回忆的关系，也昭示着生命无常。
#CT视野##沉浸式##遇见艺术##艺术装置##卢浮宫##街头艺术##创意##摄影##视觉##错觉#
#每日一画#
雷诺阿——《莫奈的妻子和儿子在花园里》
《莫奈的妻子和儿子在花园里》法国 1874年 布面油画 50.4x68cm 美国华盛顿区国家画廊
这幅画《莫奈的妻子和儿子在花园里》（Camille Monet and Her Son Jean in the Garden at Argenteuil），是雷诺阿在莫奈的花园里画下的，画面上，莫奈的妻子卡米尔·莫奈（Camille Monet）和他们七岁大的儿子吉恩（Jean）坐在草地上，旁边站立一只大公鸡。莫奈、马奈和雷诺阿工作得很近，1874年7月23日这一天，马奈应莫奈的邀请到他家的花园里作画。就在马奈作画的时候，莫奈的好友雷诺阿也来了。雷诺阿向莫奈要来了绘画工具，绘制了这幅作品。当时，马奈对雷诺阿的出现非常恼火。他这样对莫奈说：“那个年轻人，他一点天分也没有。既然他是你的朋友，你应该劝他赶快放弃绘画！”其实，两幅作品都非常好。上面这幅是雷诺阿画的，下面这幅是马奈画的。
雷诺阿——《莫奈的妻子和儿子在花园里》
《莫奈的妻子和儿子在花园里》法国 1874年 布面油画 50.4x68cm 美国华盛顿区国家画廊
这幅画《莫奈的妻子和儿子在花园里》（Camille Monet and Her Son Jean in the Garden at Argenteuil），是雷诺阿在莫奈的花园里画下的，画面上，莫奈的妻子卡米尔·莫奈（Camille Monet）和他们七岁大的儿子吉恩（Jean）坐在草地上，旁边站立一只大公鸡。莫奈、马奈和雷诺阿工作得很近，1874年7月23日这一天，马奈应莫奈的邀请到他家的花园里作画。就在马奈作画的时候，莫奈的好友雷诺阿也来了。雷诺阿向莫奈要来了绘画工具，绘制了这幅作品。当时，马奈对雷诺阿的出现非常恼火。他这样对莫奈说：“那个年轻人，他一点天分也没有。既然他是你的朋友，你应该劝他赶快放弃绘画！”其实，两幅作品都非常好。上面这幅是雷诺阿画的，下面这幅是马奈画的。
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