#肖战[超话]##肖战余生请多指教##肖战顾魏#
果然，这部剧的误会只存在于花絮里~ [兔子]追剧数日，也看了不少观点评论，突然想写一点点感想…
1.最初读这本小说我是很羡慕作者描述的爱情，乃至升华后的亲情的，虽然可能身边能见到的这种普通又浪漫的爱情不多，也或者说这是很多人梦想里的爱情，理想中的婚姻，就是朴实无华，却又不会因索然无味的柴米油盐而凋零，简单而踏实，温暖而真实的一种幸福；
2.听说要拍剧的时候我是愣了一下的，虽说戏剧来源于生活，但是没有矛盾和冲突往往是很难呈现一出完整的故事的，如果余生小说直接拍，那极有可能就是一部流水账，所以我愣了一下之后是很好奇编剧会怎么改，不失原著要表达的平淡温情，又能“挤”出几个碰撞火花，让整个故事架构完美起来，于是一路期待；
3.剧播至今已过半，我觉得是很棒的，有效的利用了男女主各自情敌这条线，穿插改变了一下男主父母的性情，支撑起了剧的尖锐点，对人物的性格和选择都能起到铺垫的作用。比如顾医生为啥喜欢林之校，在我认为就是因为他不喜欢自己父母那种相敬如宾的夫妻关系，恰好这个时间进入他视线的林之校一家很温馨，让他羡慕而放松，所以顾魏怎么可能去选择高浠重蹈覆辙？再有对顾魏的“虐”，我觉得倒不如说是让两个人更好的成长，在感情上的成长，一个大龄铁树开花（勿喷），一个情窦初开的学生，这两个人没有一个感情方面是成熟的，给一点点误会，给一点点考验，是好事情，对两个忠贞的人来说只会让她们的感情更坚定；况且这部剧最让人舒服的还有一点就是很多人说的每个人都有“嘴”，是呀，担心啥呀，顾医生这么洁癖一人，怎么会任隔阂滋生？而且这也就是真实的生活，普通人的生活中免不了有误会吵架，但是不会像某些剧里表现的那么夸张，说句不好听的，即便情商低，不会道歉日子就不过了？一张桌上吃一顿饭，日子照旧了不是？[可爱]
4.改编之后总会删减原著的些许情节，而小剧场无疑成了最佳编外利器。小剧场里自然的对话其实在我认为就是对小说里顾魏与林之校日常相模式的最好表达，完美诠释了互补的两个人彼此理解相互支撑，各自改变相互适应，这不就是原著里想要展现给读者的理想爱情吗？
5.读小说的时候我有过疑惑，两个互补的人是可以这么容易就搭在一起的吗？我不知道编剧是不是也有同样的疑问，所以剧里设置了一些沟沟坎坎，其实这些障碍反而让我觉得他们的感情进展更自然。我在观剧的时候想象自己的女儿如果遇到这样的情况，年龄差＋职业差＋家境差等等，所以正是有了这些点点滴滴的矛盾才更让人感觉接地气吧！
题外话，互补，我一直觉得应该是婚姻关系里最舒服的一种搭配，因为不容易起争执，彼此包容的空间大，一软一硬，一凹一凸，给对方留有固定的位置，是最能让彼此舒适的相处。希望有情人都可以找到自己的顾魏和林之校。[虎爪比心]
果然，这部剧的误会只存在于花絮里~ [兔子]追剧数日，也看了不少观点评论，突然想写一点点感想…
1.最初读这本小说我是很羡慕作者描述的爱情，乃至升华后的亲情的，虽然可能身边能见到的这种普通又浪漫的爱情不多，也或者说这是很多人梦想里的爱情，理想中的婚姻，就是朴实无华，却又不会因索然无味的柴米油盐而凋零，简单而踏实，温暖而真实的一种幸福；
2.听说要拍剧的时候我是愣了一下的，虽说戏剧来源于生活，但是没有矛盾和冲突往往是很难呈现一出完整的故事的，如果余生小说直接拍，那极有可能就是一部流水账，所以我愣了一下之后是很好奇编剧会怎么改，不失原著要表达的平淡温情，又能“挤”出几个碰撞火花，让整个故事架构完美起来，于是一路期待；
3.剧播至今已过半，我觉得是很棒的，有效的利用了男女主各自情敌这条线，穿插改变了一下男主父母的性情，支撑起了剧的尖锐点，对人物的性格和选择都能起到铺垫的作用。比如顾医生为啥喜欢林之校，在我认为就是因为他不喜欢自己父母那种相敬如宾的夫妻关系，恰好这个时间进入他视线的林之校一家很温馨，让他羡慕而放松，所以顾魏怎么可能去选择高浠重蹈覆辙？再有对顾魏的“虐”，我觉得倒不如说是让两个人更好的成长，在感情上的成长，一个大龄铁树开花（勿喷），一个情窦初开的学生，这两个人没有一个感情方面是成熟的，给一点点误会，给一点点考验，是好事情，对两个忠贞的人来说只会让她们的感情更坚定；况且这部剧最让人舒服的还有一点就是很多人说的每个人都有“嘴”，是呀，担心啥呀，顾医生这么洁癖一人，怎么会任隔阂滋生？而且这也就是真实的生活，普通人的生活中免不了有误会吵架，但是不会像某些剧里表现的那么夸张，说句不好听的，即便情商低，不会道歉日子就不过了？一张桌上吃一顿饭，日子照旧了不是？[可爱]
4.改编之后总会删减原著的些许情节，而小剧场无疑成了最佳编外利器。小剧场里自然的对话其实在我认为就是对小说里顾魏与林之校日常相模式的最好表达，完美诠释了互补的两个人彼此理解相互支撑，各自改变相互适应，这不就是原著里想要展现给读者的理想爱情吗？
5.读小说的时候我有过疑惑，两个互补的人是可以这么容易就搭在一起的吗？我不知道编剧是不是也有同样的疑问，所以剧里设置了一些沟沟坎坎，其实这些障碍反而让我觉得他们的感情进展更自然。我在观剧的时候想象自己的女儿如果遇到这样的情况，年龄差＋职业差＋家境差等等，所以正是有了这些点点滴滴的矛盾才更让人感觉接地气吧！
题外话，互补，我一直觉得应该是婚姻关系里最舒服的一种搭配，因为不容易起争执，彼此包容的空间大，一软一硬，一凹一凸，给对方留有固定的位置，是最能让彼此舒适的相处。希望有情人都可以找到自己的顾魏和林之校。[虎爪比心]
光荣属于希腊，伟大属于罗马。《孤单星球》里说：“如果你一生只能去一座城市旅行，罗马是你理想的选择。这里辉煌的艺术，浪漫而又美丽的景致，令人钟爱的狂热，无不令人神往。”很幸运和先生你在同一年走进了罗马，那一年我们并不相识。
罗马，世界最浪漫之都，久负盛名的许愿池是力量的象征。罗马人有一个美丽的传说，据说背对喷泉向池中投上一枚硬币就可以许三个愿望，但其中的一个必是“再回罗马”(Fa ritorno a Roma)。许愿池也是爱情的象征，传说当情侣一起向池中投入硬币，爱情就会永恒。
你在25岁拍极速前进时，向这个梦幻之池许下了“以后带心爱的人来这个浪漫的罗马”的美好心愿。那时候的你，年轻、极具活力，心中对生活充满了纯真美好的愿景。
而我相识于你的30岁，此时的你经历了人生颠荡起伏。攀越了高峰，又踏遍了荆棘。你在影评里这样写到：“很羡慕这位演员能把自己热爱的职业干一辈子，这真是件幸福的事儿。就像能与一个姑娘白头偕老，也同样是每个人对爱情的向往。”30岁的你，除了依旧对纯真向往，还增添了一声感慨。这是因为你磨砺了，沉淀了，也成熟了。
我想如果你在35岁的时候再有机会去到罗马，你的美好愿望可能已经实现。到时候你对人生又会有什么样的感悟呢？我们期待你的35岁！
#张三坚#
罗马，世界最浪漫之都，久负盛名的许愿池是力量的象征。罗马人有一个美丽的传说，据说背对喷泉向池中投上一枚硬币就可以许三个愿望，但其中的一个必是“再回罗马”(Fa ritorno a Roma)。许愿池也是爱情的象征，传说当情侣一起向池中投入硬币，爱情就会永恒。
你在25岁拍极速前进时，向这个梦幻之池许下了“以后带心爱的人来这个浪漫的罗马”的美好心愿。那时候的你，年轻、极具活力，心中对生活充满了纯真美好的愿景。
而我相识于你的30岁，此时的你经历了人生颠荡起伏。攀越了高峰，又踏遍了荆棘。你在影评里这样写到：“很羡慕这位演员能把自己热爱的职业干一辈子，这真是件幸福的事儿。就像能与一个姑娘白头偕老，也同样是每个人对爱情的向往。”30岁的你，除了依旧对纯真向往，还增添了一声感慨。这是因为你磨砺了，沉淀了，也成熟了。
我想如果你在35岁的时候再有机会去到罗马，你的美好愿望可能已经实现。到时候你对人生又会有什么样的感悟呢？我们期待你的35岁！
#张三坚#
学长问我文学与景观的关系
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
我想景观拥有现实价值才能生生不息，文学也是如此
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
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