弘耑 || 书法创作中组合关系
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
这世间的一切规则，都是人类七情六欲与天地俯仰供给之间微妙平衡的结果。其要义一是成本最小，二是持续最久。美德也好，邪恶也罢，都经不起最严密最睿智的解构。
故曰天地不仁，以万物为刍狗；又曰上天有好生之德，从无绝人之路。二者其实是一体两面，只不过渺小的人类，一厢情愿地赋予了它冷漠或者慈悲的色彩而已。
所以，所谓自由，大抵就是能够在规则的纠缠中游刃有余地舞蹈；而幸福，大概是在欲望和现实的拉扯中酣然入眠，悄悄地在他人苍白黯淡的梦里，绽放一朵属于自己的小小的花儿吧。
故曰天地不仁，以万物为刍狗；又曰上天有好生之德，从无绝人之路。二者其实是一体两面，只不过渺小的人类，一厢情愿地赋予了它冷漠或者慈悲的色彩而已。
所以，所谓自由，大抵就是能够在规则的纠缠中游刃有余地舞蹈；而幸福，大概是在欲望和现实的拉扯中酣然入眠，悄悄地在他人苍白黯淡的梦里，绽放一朵属于自己的小小的花儿吧。
（以下仅非常主观的感受与表达。）
这次的七重人格有一种解构感。
其实我听完之后没怎么认出这是七重人格。是一种很新鲜的视角，告诉我，原来这首歌还可以有这样的可能，还可以以这样的“眼”去看世界（对，我是说这首歌，或者说，借由这首歌的视角，看世界）。但是它又与这首歌原本的内涵与视角是丝丝缕缕相关的。
四专讲的东西很大，但我一开始感受到的很多首歌里都有一种人与神的对话感，或者称为渺小与庞大的对话。但渺小与庞大都是他，是他的一场飓风般的思考。以一整张专来看，也有这种感觉。所以，你时常可以切换视角，你会感觉可以同时以渺小与庞大的身份去看这些歌。
所以这次，这版的七重在我的感受来说，就是把“庞大”这一身份放大到了极致，以这样的角色发出的感慨，所以整个视角直接上升扩大了很多。我来回看了好几遍才发现，这版的拟埙背后没有六字箴言，而“念白”部分的对话感也没那么明显，而我一点违和感都没感受到。但这与这样的身份视角才是吻合的，是看着沧桑轮回，回望祈求与失落的一场神思。
“金乌”这一意象我不知道是怎么确定下来的，但还挺有意思的。想起我之前的“乌鸦”的印象，就还挺意外之喜[笑哈哈]神话色彩，还有他这次红色花朵（应该是吧）的服装，也和我之前对这首歌的感觉有部分意外相合，就很快乐（。）金乌与扶桑、若木，所以一开始像一只栖息的幼鸟了。这种神话感当时给我很大的感官享受（因为我就好这一口[二哈]），这里舞美与镜头也做得很好，没有出戏或割裂感。但这只幼鸟会让你感觉它停留在这棵树上很久了，或者这里是它的源头——就是一种“苍老”感。对，“幼鸟”，但是有一种苍老感。
这一点你可以去从不同角度去想象，比如开头的童声和后面的悲伤人格都设计了不同的滤镜与镜头外框，而后都被尖锐的啸叫打破，扯开——是回忆吗，然后撕扯着回到现实。（这似乎与原版的设计也是不同的。）
金丝眼镜，也是苍老感的来源：成熟，观察，思考——是这样的感觉。
所以矛盾感很重。（其实这个版本整个“矛盾感”都很重，后面会再讲到）（写到这里字数800+了，我真的在写作文吧[二哈]）
于是我想到了这次的发型。一开始硬照出来，就让人感觉很“幼”，同样是鬓边的小辫子，但是与之前几次的那种美与野完全不同，很“幼儿”。然后我就想到了那个词叫做“垂髫”。所以我看着他以这样幼嫩的形象做着那样复杂、深邃与庞大的思考，这样的冲击力是真的很大。同时，“童颜”与“新生”也是一种很神话的属性。
当他念着“古 今 天 地”，从树上下来的时候，一句句念着，唱着，一步步向前走着，我仿佛看到时空从古老的远方随着他的脚步一层层变化到现代，甚至到最后产生了一种科幻感。就好像他（它）看着古今变换，世事沧桑——
“古 今 天 地
混沌初开 清浊黑白 在浩渺天地间 萌生尘埃
欣喜 愤怒 欢乐 悲哀
更迭兴衰 是非成败 千万年轮回着浮生百态
永恒的 消逝的 存在的 未知的
亘古未来 繁华不再 万物皆只因我一念花开
洪荒宇宙 千变万化 不外如是 不外如是
由我主宰 任我主宰 让一切都隐去只留下……”
念白像展示与解说，旁白，他看得越来越多，越来越多轮回着的生长与湮灭。他看过了这些，于是产生了自己的想法。但我……不知道这想法是什么。这里又回到了金乌的意象，你说飞出的三足鸟是什么意思呢，是放出的野兽吗，还是放出的自我？它飞出去了，它还在吗？后面低声寻找的“拼图”又是什么呢？
在其中一遍循环中，我忽然感觉脱掉斗篷，跳下树座的那一个，像树结出的果实。一颗已装载了成熟回忆与眼光的果实，去看人间一趟。
所以树是什么呢？（也许并没有什么，只是舞美的一个意象。）我在悲伤人格那段，甚至感觉悲哀自语的是这棵树，它遗失了一块拼图，找了好久好久都没找到。愤怒，遗憾，悲切，都有。呜咽着，像是想了好久好久，到一个悲伤的境地。
如果七重是一场思索、疑问与毁灭，那这是一场神的思索、疑问与毁灭，以及从中诞生的。
所以舞台上那个火红的“他”是什么呢，是不是金乌与树都是他呢？是不是还不止金乌与树，还有“亘古”与“未来”，很多很多，很多矛盾，都是他……（这样庞杂的身份其实依然没有超出设定的角色。）
拟埙因为少了六字箴言，空旷了很多，第二段那里我的想象力直接升入了太空，像一只金红的鸟展翅于一个无限且无声的空间，又像众神所居的高一维空间。
那个旋转的镜头很漂亮，也是有一种跳脱现实的科幻感了，整个最后的那部分都有这种感觉，像是时空漩涡。我不大能描述得出来那种感觉……我偏我执，我主导，但就和七重最后的矛盾冲击还挺相合的。
（那里在灯光的映射下，他的头发像棕红色的，真的很漂亮，又多添了一份神话感了。）
最后的roar没有了也挺有意思的。这个版本就是气质很冷静、成熟，有着与之前完全不同的思维高度。我倒是觉得跟重／庆那场《齐天》的气场挺像的。还记得齐天最后没唱的吟唱吗。我是觉得，如此安静，像是做好了选择与决定。
这次的七重人格有一种解构感。
其实我听完之后没怎么认出这是七重人格。是一种很新鲜的视角，告诉我，原来这首歌还可以有这样的可能，还可以以这样的“眼”去看世界（对，我是说这首歌，或者说，借由这首歌的视角，看世界）。但是它又与这首歌原本的内涵与视角是丝丝缕缕相关的。
四专讲的东西很大，但我一开始感受到的很多首歌里都有一种人与神的对话感，或者称为渺小与庞大的对话。但渺小与庞大都是他，是他的一场飓风般的思考。以一整张专来看，也有这种感觉。所以，你时常可以切换视角，你会感觉可以同时以渺小与庞大的身份去看这些歌。
所以这次，这版的七重在我的感受来说，就是把“庞大”这一身份放大到了极致，以这样的角色发出的感慨，所以整个视角直接上升扩大了很多。我来回看了好几遍才发现，这版的拟埙背后没有六字箴言，而“念白”部分的对话感也没那么明显，而我一点违和感都没感受到。但这与这样的身份视角才是吻合的，是看着沧桑轮回，回望祈求与失落的一场神思。
“金乌”这一意象我不知道是怎么确定下来的，但还挺有意思的。想起我之前的“乌鸦”的印象，就还挺意外之喜[笑哈哈]神话色彩，还有他这次红色花朵（应该是吧）的服装，也和我之前对这首歌的感觉有部分意外相合，就很快乐（。）金乌与扶桑、若木，所以一开始像一只栖息的幼鸟了。这种神话感当时给我很大的感官享受（因为我就好这一口[二哈]），这里舞美与镜头也做得很好，没有出戏或割裂感。但这只幼鸟会让你感觉它停留在这棵树上很久了，或者这里是它的源头——就是一种“苍老”感。对，“幼鸟”，但是有一种苍老感。
这一点你可以去从不同角度去想象，比如开头的童声和后面的悲伤人格都设计了不同的滤镜与镜头外框，而后都被尖锐的啸叫打破，扯开——是回忆吗，然后撕扯着回到现实。（这似乎与原版的设计也是不同的。）
金丝眼镜，也是苍老感的来源：成熟，观察，思考——是这样的感觉。
所以矛盾感很重。（其实这个版本整个“矛盾感”都很重，后面会再讲到）（写到这里字数800+了，我真的在写作文吧[二哈]）
于是我想到了这次的发型。一开始硬照出来，就让人感觉很“幼”，同样是鬓边的小辫子，但是与之前几次的那种美与野完全不同，很“幼儿”。然后我就想到了那个词叫做“垂髫”。所以我看着他以这样幼嫩的形象做着那样复杂、深邃与庞大的思考，这样的冲击力是真的很大。同时，“童颜”与“新生”也是一种很神话的属性。
当他念着“古 今 天 地”，从树上下来的时候，一句句念着，唱着，一步步向前走着，我仿佛看到时空从古老的远方随着他的脚步一层层变化到现代，甚至到最后产生了一种科幻感。就好像他（它）看着古今变换，世事沧桑——
“古 今 天 地
混沌初开 清浊黑白 在浩渺天地间 萌生尘埃
欣喜 愤怒 欢乐 悲哀
更迭兴衰 是非成败 千万年轮回着浮生百态
永恒的 消逝的 存在的 未知的
亘古未来 繁华不再 万物皆只因我一念花开
洪荒宇宙 千变万化 不外如是 不外如是
由我主宰 任我主宰 让一切都隐去只留下……”
念白像展示与解说，旁白，他看得越来越多，越来越多轮回着的生长与湮灭。他看过了这些，于是产生了自己的想法。但我……不知道这想法是什么。这里又回到了金乌的意象，你说飞出的三足鸟是什么意思呢，是放出的野兽吗，还是放出的自我？它飞出去了，它还在吗？后面低声寻找的“拼图”又是什么呢？
在其中一遍循环中，我忽然感觉脱掉斗篷，跳下树座的那一个，像树结出的果实。一颗已装载了成熟回忆与眼光的果实，去看人间一趟。
所以树是什么呢？（也许并没有什么，只是舞美的一个意象。）我在悲伤人格那段，甚至感觉悲哀自语的是这棵树，它遗失了一块拼图，找了好久好久都没找到。愤怒，遗憾，悲切，都有。呜咽着，像是想了好久好久，到一个悲伤的境地。
如果七重是一场思索、疑问与毁灭，那这是一场神的思索、疑问与毁灭，以及从中诞生的。
所以舞台上那个火红的“他”是什么呢，是不是金乌与树都是他呢？是不是还不止金乌与树，还有“亘古”与“未来”，很多很多，很多矛盾，都是他……（这样庞杂的身份其实依然没有超出设定的角色。）
拟埙因为少了六字箴言，空旷了很多，第二段那里我的想象力直接升入了太空，像一只金红的鸟展翅于一个无限且无声的空间，又像众神所居的高一维空间。
那个旋转的镜头很漂亮，也是有一种跳脱现实的科幻感了，整个最后的那部分都有这种感觉，像是时空漩涡。我不大能描述得出来那种感觉……我偏我执，我主导，但就和七重最后的矛盾冲击还挺相合的。
（那里在灯光的映射下，他的头发像棕红色的，真的很漂亮，又多添了一份神话感了。）
最后的roar没有了也挺有意思的。这个版本就是气质很冷静、成熟，有着与之前完全不同的思维高度。我倒是觉得跟重／庆那场《齐天》的气场挺像的。还记得齐天最后没唱的吟唱吗。我是觉得，如此安静，像是做好了选择与决定。
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