#人生大事讲的是好好活着# 一直对这个题材感兴趣。
有一次，看到萨特所说过的一句话，“人生就像是被抛上了一列飞速运转的列车，对于它来自何处，还是驶向何方，人们一无所知……”
总是说父母是以怎样的心态去迎接一个孩子，但是未诞生的孩子没办法选择，等同于被抛入这个世界。
好早之前，想过以后去做临终关怀。
当死亡步来，不管是快要离开的，和留下的，都要面对它。
而对于留下的人，了解死亡，会更有勇气活着吧。

我们嘲弄，我们以为自己幽默，我们以为无伤大雅，其实只将我们的冷血与傲慢照的一览无余。我们只认得英文词典里的refugee，除此之外我们对难民一无所知。

那些不安定的故乡，莫名被抓去的家人，那些他们所经历的以年为单位的等待，遥远边境的沉寂雪地和摇摇欲坠的甲板破船，都不过是视野之外的“不可见之物”。

难道要都经历苦难，才能同理无处归依。

说点胡话，只是想一定得趁我因为对这个领域一无所知所以敢说的时候记录点什么。
以我这种没什么艺术细胞，但是碰到艺术展就爱凑热闹的人的视角来说，我发现最近的艺术展中的展品好像很强调和观者的互动性，比如说展品会根据参观者的动作做出不同的反应之类的。但在看展的时候，我对这类作品的印象就是泛泛的“理念挺好”，“人也成为了作品的一部分”这种。但就在看到被抹去的墙绘的一瞬间，我突然领悟了互动式艺术品的奥妙之处。
在当前这个场景里，一部分观者强势的介入了作品，扩大了互动的范围，可以说是在“极端的和作品互动”。这个时候，原本的墙绘算是独立的作品，观者强势的“互动”二次创作了它；不同视角的人将自己不同的立场用图像化的形式表达（画墙绘，抹去墙绘），让观点成为作品的一部分；整个立体的事件成为了作品内容的一部分；整个事件可以被阅读理解的隐喻也进入了作品的内涵；公众发现整个事件后形成了不同的理解，再次丰富了作品......今天之前，我浅薄的学时让我从未想象过一件展品的内涵能扩大至此。一件交互式的艺术品，它的“艺术”范围可以包括物理层次上艺术品本身，参观艺术品的人以及艺术品和人结合构成的空间，和精神层次上艺术品和人原生的视角和观点，艺术品和人交互后观念融合后的理解等。如果我没理解偏，它居然有点像计算机中闭包的概念。
每一次发现自己比之前要更理解一点这个世界的瞬间，都让我无比兴奋。
（所以下图是我的理解，我在保号和表达之间做了妥协。我模糊并拼接了图片以求在表达的同时可以保护图不被ai或人工挂掉进一步导致我号没了，但如果挂掉了，我也可以不要脸的说我也已经进入了作品并丰富了内涵）