与B市的人口一起增长的是都市怪诞。
大概每个城市都会有属于自己的一些古怪传说，但B市又是突出的。
例如，许多所谓的怪诞目击者在清醒后都丢了手上的装饰品之类的，偶尔有几位甚至在清醒后少了手指。
警方也寻找过，但之后自然是什么也没发现，索性定型为抢劫，把这事儿当成为了这一亩三分地吓唬小孩子的恐怖故事听。
——
坐在椅子上的男人起身，任由窗外的月色洒在身上，轻轻地扣开房门，门咯吱作响。
“扣”
他好看的手在月光的照耀下显得格外苍白。
——
“请问，你知道太里怎么走吗？”
“跟我来吧。”
——
“昨天晚上有个女的在太里被剁了手，你听说没？”
“多半是欠钱了吧，人家来讨债。”
“啧，可真不是。剁她手的那人，袖口也带了火漆样子的袖扣。”
——
风拂过窗帘的垂穗，光影在他的侧脸上体现的淋漓尽致。
他似是疑惑一般的喃喃自语着
“我只是热衷于某一样事物罢了，有什么与你们不同的吗？” https://t.cn/RJycfbu
大概每个城市都会有属于自己的一些古怪传说，但B市又是突出的。
例如，许多所谓的怪诞目击者在清醒后都丢了手上的装饰品之类的，偶尔有几位甚至在清醒后少了手指。
警方也寻找过，但之后自然是什么也没发现，索性定型为抢劫，把这事儿当成为了这一亩三分地吓唬小孩子的恐怖故事听。
——
坐在椅子上的男人起身，任由窗外的月色洒在身上，轻轻地扣开房门，门咯吱作响。
“扣”
他好看的手在月光的照耀下显得格外苍白。
——
“请问，你知道太里怎么走吗？”
“跟我来吧。”
——
“昨天晚上有个女的在太里被剁了手，你听说没？”
“多半是欠钱了吧，人家来讨债。”
“啧，可真不是。剁她手的那人，袖口也带了火漆样子的袖扣。”
——
风拂过窗帘的垂穗，光影在他的侧脸上体现的淋漓尽致。
他似是疑惑一般的喃喃自语着
“我只是热衷于某一样事物罢了，有什么与你们不同的吗？” https://t.cn/RJycfbu
古典丽人，古诗赏析情感兮兮
一、《江城子》 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
点评：苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
二、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
点评：李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。
词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在遥隔中翘首思念的女子形象在此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水 ”。如果各自孤立起来看 ，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见 ，却又共饮一江之水 。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
毛晋盛赞这几句为“古乐府俊语”（《姑溪词跋》），可谓一语中的。
“此水几时休，此恨何时已 。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见 ”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇 。用“ 几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴 ：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。
“我心 ”既是江水不竭 ，相思无已，自然也就希望“君心似我心 ”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越 ，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方在心灵上便得到了永久的滋润与慰藉 。从“ 此恨何时已 ”翻出“定不负相思意 ”，是感情的深化与升华。
江头江尾的遥隔在这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长在的感受。
全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证 。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
三、《诗经邶风击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。
四、《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
点评：
“上邪”犹言“天哪” ，“相知”即相亲相爱。此句说：“天哪！我要和君相爱，让我们的感情永久不破裂，不衰减。”为了证实她的矢志不褕，她接连 举五种自然界的不可能出现的变异，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我们的誓言，除非出现山平了，江水干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一！。女主人公充分发挥她的想象力，一件比一件想得离奇，一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时，她的想象已经失去控制，漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想，是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢？只有自己和“君”永远地相爱下去。
全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句，笔势突兀，气势不凡，指天发誓，直吐真言，既见情之炽烈，又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字，铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲” 字，把不堪礼教束缚，追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前。
从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。
《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
五、《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人。这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。 https://t.cn/R2dyCFr
一、《江城子》 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
点评：苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
二、《卜算子》李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
点评：李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。
词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在遥隔中翘首思念的女子形象在此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水 ”。如果各自孤立起来看 ，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见 ，却又共饮一江之水 。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
毛晋盛赞这几句为“古乐府俊语”（《姑溪词跋》），可谓一语中的。
“此水几时休，此恨何时已 。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见 ”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇 。用“ 几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴 ：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。
“我心 ”既是江水不竭 ，相思无已，自然也就希望“君心似我心 ”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越 ，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方在心灵上便得到了永久的滋润与慰藉 。从“ 此恨何时已 ”翻出“定不负相思意 ”，是感情的深化与升华。
江头江尾的遥隔在这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长在的感受。
全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证 。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
三、《诗经邶风击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。
点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。
四、《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
点评：
“上邪”犹言“天哪” ，“相知”即相亲相爱。此句说：“天哪！我要和君相爱，让我们的感情永久不破裂，不衰减。”为了证实她的矢志不褕，她接连 举五种自然界的不可能出现的变异，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合。”意思是：要想背叛我们的誓言，除非出现山平了，江水干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一！。女主人公充分发挥她的想象力，一件比一件想得离奇，一桩比一桩令人难以思议。到“天地合”时，她的想象已经失去控制，漫无边际地想到人类赖以生存的一切环境都不复存在了。这种缺乏理智、夸张怪诞的奇想，是这位痴情女子表示爱情的特殊形式。而这些根本不可能实现的自然现象都被抒情女主人公当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的。结果呢？只有自己和“君”永远地相爱下去。
全诗写情不加点缀铺排。“上邪”三句，笔势突兀，气势不凡，指天发誓，直吐真言，既见情之炽烈，又透出压抑已久的郁愤。“长命无绝衰”五字，铿锵有力，于坚定之中充满忠贞之意。一个“欲” 字，把不堪礼教束缚，追求幸福生活的反抗女性性格表现的淋漓尽致。此三句虽未进行形象刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前。
从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。
《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。
五、《行行重行行》
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难。诗人在极度思念中展开了丰富的联想：凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人。这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思：胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，思妇说：自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。 https://t.cn/R2dyCFr
【20181117】睡魔/沙人
事先做了功课，读了霍夫曼的原作，所以对于剧情的理解没有什么问题。看到一个怪诞故事通过舞台展现出属于其本身的独特美，还是很高兴的一件事。
开场前，舞台上就已经有表演了，拿着竖笛（？）的人，不停旋转的Olimpia，还有睡在床上的睡魔，布景上睡魔的床上，有一朵巨大的花。（有点茫然花的设计）
开场部分的音乐是《恐怖即将降临》，舞台上Nathanael站在高处，一头红发很醒目，另一边Coppola提着两只眼睛站立，其他演员如同机械木偶一般跳跃着走场。音乐很摇滚，伴随着不时的尖叫，还是很醒脑的。借由这份恐怖，回想起了童年的阴影，沙人的故事，如果小孩不听话不好好睡觉，沙人就会撒一把沙子到眼睛里，直到眼睛流血。这一个阴影伴随了Nathanael一生，并且认为当时来家里的律师Coppelius就是睡魔本人，尤其当父亲因为事故离世的时候，更加加深了这个印象。后来Coppola给的望远镜看到奥菲利娅，透过镜像看到的人偶，是活的。最后一段属于睡魔的踢踏舞，有着轻快的节奏，却是死亡的序曲，当在塔楼上再次出现幻觉，看到Cippelius的时候，他又一次陷入恐惧中，并最终摔下了塔楼。这一线脉络的发展，觉得是Nathanael的阴影不断叠层，并且最终吞噬了自己。
另一方面，由《星期日之光》所代表的光明面，作为一个抵抗恐惧的对立面，也不断出现。麻麻的摇篮曲唱得实在太好听了，在摇篮曲之下，你也可以看到Nathanael的无忧无虑，天真活泼的那一面，实在是很可爱。未婚妻Clara在原著小说里是一个理智的、光明的象征，有在给Nathanael的信中，提到睡魔只是活在你的想象中。在剧作中虽然没怎么展现这一点，但她的出现无疑在某一层面是理性的代表。包括Nathanael的朋友Siegmund、Clara的哥哥Lothar，也是想要将其拉回到理性的层面上的。
这两方面不断的交织，促使了故事的发展，中间的高潮应该是对于人偶Olimpia的爱。舞会那一场真的有趣，舞台的布置是不断旋转的镜面，我一直觉得人是无法看到自己的，但透过镜像却是能映射自己。但在盲目的裹挟之下，Nathanael已经失去了辨别的能力，爱如飓风裹挟着他去邀请Olimpia跳舞，任何简单回应都是爱的证明。可当他目睹两人争夺Olimpia的零部件的时候，就是这一切破灭的开始，打击是很大的，再怎样治疗，阴影也还是很大，所以睡魔最后得逞了，败给了心里的怪兽。
观感上，觉得这一出剧作舞台的设计真的很棒，尤其是灯光上，打光相当准确。虽然整体舞台设计都很精简，但却透露出精致之处。（可参看剧照欣赏，夸不来~）音乐部分，非常好听，跪求原声专辑。特别值得一提的是，导演在其中安排了一个乐手面向观众演奏的部分，第一次看到乐手从乐池上站起来。音乐也是很重要的部分哦，感觉这个设计很好，也给了乐手们一些支持和鼓励。（鼓掌）演员的表演上，每个人都是又能唱又能演啊，特别喜欢妈妈和Nathanel的声音，真的太好听了。bad bad men 也将邪恶表现得淋漓尽致。特别想提到扮演Olimpia的台湾小姐姐，机械感展现得太好了。无论是旋转，还是手部动作，非常像机器人。尤其惨遭拆解以后，手就想断了一样，非常棒了。台词方面，有大量的重复之处，不知道是不是因为要表现出神经质，才有这样的大量重复。（疑惑）妆容方面，每个人都涂上了白面，据闻是借鉴了能剧，我默默想起了能剧里面还会有一些面具之类的出现。觉得涂上白面，大概对观众和演员都会更容易进入剧情的感情。毕竟覆盖之下，就看不到真实的脸，我还蛮喜欢这一点的。
因为有好多戏友一起，所以社恐还默默去了SD，也记上几笔。大部分演员都见到了，人都很nice，真的都很可爱，戏友有夸男主唱功好，交谈中也有了解到男主有自己的band（写给我们的乐队名查不到，然后搜了wikipedia，就男主写的“B”真的跟“D”没什么差，所以就没有找到），扮演科波拉的老爷子真的很好玩，跟我们说“bad bad man is coming”，哈哈哈~给我们的签名里都写了“Be Good！”（恩，怕提着眼睛来找我，so will be good~）；麻麻的声音真的很好听，见到本人也很nice；papa有被我们认出来，说“yes， I'm papa~”;有一个戏友一直在跟洛塔尔聊天，小哥哥非常活泼，应该很喜欢吃辣，给我们展示了别人送他的辣椒干（对不起，我们全体笑崩~）最后走的时候有跟我们拍照，说要给爸爸妈妈看，“they will be proud of me”~哈哈哈~也是很可爱！睡魔出来的早，因为是最高的，就会好认，有观众有问他是现实存在还是Nathanael脑袋里想象的，他回答了是后者。Olimpia小姐姐是台湾人扮演的，终于能讲中文的我们，感觉终于解放了自己。小姐姐的肢体真的很好啊，尤其是被拆了的部分，那个手臂真的就跟断了一样。以及小姐姐站在圆台上是没有固定点的，就是靠自己站稳。也有和乐手们聊上几句，问了violin姐姐关于亮相那一趴的设计，她说了导演想要给乐手以支持这一点。这一点真的很棒，第一次在一个戏剧演出的舞台，有看到乐手这样的展现方式，而音乐是我觉得很重要的一部分，尤其在emotion这一方面的渲染。第一次剧场SD，还是有收获的，能多了解一些东西。
看睡魔，唯一遗憾的是因为坐太远，无法很好看到演员的细节，甚是残念。请安排一下下次再来。期盼~~~~
事先做了功课，读了霍夫曼的原作，所以对于剧情的理解没有什么问题。看到一个怪诞故事通过舞台展现出属于其本身的独特美，还是很高兴的一件事。
开场前，舞台上就已经有表演了，拿着竖笛（？）的人，不停旋转的Olimpia，还有睡在床上的睡魔，布景上睡魔的床上，有一朵巨大的花。（有点茫然花的设计）
开场部分的音乐是《恐怖即将降临》，舞台上Nathanael站在高处，一头红发很醒目，另一边Coppola提着两只眼睛站立，其他演员如同机械木偶一般跳跃着走场。音乐很摇滚，伴随着不时的尖叫，还是很醒脑的。借由这份恐怖，回想起了童年的阴影，沙人的故事，如果小孩不听话不好好睡觉，沙人就会撒一把沙子到眼睛里，直到眼睛流血。这一个阴影伴随了Nathanael一生，并且认为当时来家里的律师Coppelius就是睡魔本人，尤其当父亲因为事故离世的时候，更加加深了这个印象。后来Coppola给的望远镜看到奥菲利娅，透过镜像看到的人偶，是活的。最后一段属于睡魔的踢踏舞，有着轻快的节奏，却是死亡的序曲，当在塔楼上再次出现幻觉，看到Cippelius的时候，他又一次陷入恐惧中，并最终摔下了塔楼。这一线脉络的发展，觉得是Nathanael的阴影不断叠层，并且最终吞噬了自己。
另一方面，由《星期日之光》所代表的光明面，作为一个抵抗恐惧的对立面，也不断出现。麻麻的摇篮曲唱得实在太好听了，在摇篮曲之下，你也可以看到Nathanael的无忧无虑，天真活泼的那一面，实在是很可爱。未婚妻Clara在原著小说里是一个理智的、光明的象征，有在给Nathanael的信中，提到睡魔只是活在你的想象中。在剧作中虽然没怎么展现这一点，但她的出现无疑在某一层面是理性的代表。包括Nathanael的朋友Siegmund、Clara的哥哥Lothar，也是想要将其拉回到理性的层面上的。
这两方面不断的交织，促使了故事的发展，中间的高潮应该是对于人偶Olimpia的爱。舞会那一场真的有趣，舞台的布置是不断旋转的镜面，我一直觉得人是无法看到自己的，但透过镜像却是能映射自己。但在盲目的裹挟之下，Nathanael已经失去了辨别的能力，爱如飓风裹挟着他去邀请Olimpia跳舞，任何简单回应都是爱的证明。可当他目睹两人争夺Olimpia的零部件的时候，就是这一切破灭的开始，打击是很大的，再怎样治疗，阴影也还是很大，所以睡魔最后得逞了，败给了心里的怪兽。
观感上，觉得这一出剧作舞台的设计真的很棒，尤其是灯光上，打光相当准确。虽然整体舞台设计都很精简，但却透露出精致之处。（可参看剧照欣赏，夸不来~）音乐部分，非常好听，跪求原声专辑。特别值得一提的是，导演在其中安排了一个乐手面向观众演奏的部分，第一次看到乐手从乐池上站起来。音乐也是很重要的部分哦，感觉这个设计很好，也给了乐手们一些支持和鼓励。（鼓掌）演员的表演上，每个人都是又能唱又能演啊，特别喜欢妈妈和Nathanel的声音，真的太好听了。bad bad men 也将邪恶表现得淋漓尽致。特别想提到扮演Olimpia的台湾小姐姐，机械感展现得太好了。无论是旋转，还是手部动作，非常像机器人。尤其惨遭拆解以后，手就想断了一样，非常棒了。台词方面，有大量的重复之处，不知道是不是因为要表现出神经质，才有这样的大量重复。（疑惑）妆容方面，每个人都涂上了白面，据闻是借鉴了能剧，我默默想起了能剧里面还会有一些面具之类的出现。觉得涂上白面，大概对观众和演员都会更容易进入剧情的感情。毕竟覆盖之下，就看不到真实的脸，我还蛮喜欢这一点的。
因为有好多戏友一起，所以社恐还默默去了SD，也记上几笔。大部分演员都见到了，人都很nice，真的都很可爱，戏友有夸男主唱功好，交谈中也有了解到男主有自己的band（写给我们的乐队名查不到，然后搜了wikipedia，就男主写的“B”真的跟“D”没什么差，所以就没有找到），扮演科波拉的老爷子真的很好玩，跟我们说“bad bad man is coming”，哈哈哈~给我们的签名里都写了“Be Good！”（恩，怕提着眼睛来找我，so will be good~）；麻麻的声音真的很好听，见到本人也很nice；papa有被我们认出来，说“yes， I'm papa~”;有一个戏友一直在跟洛塔尔聊天，小哥哥非常活泼，应该很喜欢吃辣，给我们展示了别人送他的辣椒干（对不起，我们全体笑崩~）最后走的时候有跟我们拍照，说要给爸爸妈妈看，“they will be proud of me”~哈哈哈~也是很可爱！睡魔出来的早，因为是最高的，就会好认，有观众有问他是现实存在还是Nathanael脑袋里想象的，他回答了是后者。Olimpia小姐姐是台湾人扮演的，终于能讲中文的我们，感觉终于解放了自己。小姐姐的肢体真的很好啊，尤其是被拆了的部分，那个手臂真的就跟断了一样。以及小姐姐站在圆台上是没有固定点的，就是靠自己站稳。也有和乐手们聊上几句，问了violin姐姐关于亮相那一趴的设计，她说了导演想要给乐手以支持这一点。这一点真的很棒，第一次在一个戏剧演出的舞台，有看到乐手这样的展现方式，而音乐是我觉得很重要的一部分，尤其在emotion这一方面的渲染。第一次剧场SD，还是有收获的，能多了解一些东西。
看睡魔，唯一遗憾的是因为坐太远，无法很好看到演员的细节，甚是残念。请安排一下下次再来。期盼~~~~
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