#发现诗人# ●春分前后(外一首)
作者:流沙
鸟醒了
我也醒了
她在枝头雀跃
禁足的我,只能
隔窗相望
知道发生了什么
也知道
将会发生什么
或近或远
早归的燕子说
稍安勿躁
好的,好的
坐等春风拂面
壬寅杏月随笔。
▲身心时常分离
身心时常分离
比如此刻
我
规规矩矩地呆着
等候每天的
核检。而神思
却悬浮在狼烟之上
她欲探究
谁是祸害人类的
真正凶手
谁又在为虐助纣
壬寅杏月随笔。
#诗歌[超话]# #发现诗人[超话]# https://t.cn/A66GMVTs
作者:流沙
鸟醒了
我也醒了
她在枝头雀跃
禁足的我,只能
隔窗相望
知道发生了什么
也知道
将会发生什么
或近或远
早归的燕子说
稍安勿躁
好的,好的
坐等春风拂面
壬寅杏月随笔。
▲身心时常分离
身心时常分离
比如此刻
我
规规矩矩地呆着
等候每天的
核检。而神思
却悬浮在狼烟之上
她欲探究
谁是祸害人类的
真正凶手
谁又在为虐助纣
壬寅杏月随笔。
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【2022/03/26】
#做手不离卷的阅读者#
[日]安野光雅 诗人的意大利之旅
『不是,你的意大利之旅呢?』
2022Day85BOOK38
稍微失望了一点。因为说是诗人的意大利之旅,所以以为是略微诗意的随笔集,但后来发现不是。只是作者安野光雅太喜欢森鸥外翻译的《即兴诗人》,于是好好玩了意大利,结合了书里的内容。其实这样也不是不可以,只是对于《即兴诗人》有太多笔墨了,不如把标题改成《从意大利之旅寻〈即兴诗人〉》更好。
书本身做得还是挺好的,短篇随笔配合作者的插图,算是很精致了。
#做手不离卷的阅读者#
[日]安野光雅 诗人的意大利之旅
『不是,你的意大利之旅呢?』
2022Day85BOOK38
稍微失望了一点。因为说是诗人的意大利之旅,所以以为是略微诗意的随笔集,但后来发现不是。只是作者安野光雅太喜欢森鸥外翻译的《即兴诗人》,于是好好玩了意大利,结合了书里的内容。其实这样也不是不可以,只是对于《即兴诗人》有太多笔墨了,不如把标题改成《从意大利之旅寻〈即兴诗人〉》更好。
书本身做得还是挺好的,短篇随笔配合作者的插图,算是很精致了。
【#作者来了#《#北宋:山水画乌托邦#》】作者#西川#解读#北宋山水#画家笔下的“仙境幻梦”https://t.cn/A66oKSVe
【解读】#西川#,诗人、散文和随笔作家、翻译家,现为北京师范大学特聘教授。出版有诗集、专论、译著、编著约三十部。
曾获国内外多种奖项,包括:#鲁迅文学奖#(2001)、#中国书业年度评选•年度作者奖#(2018)、#瑞典马丁松玄蝉诗歌奖#(2018)、#日本东京诗歌奖#(2018)等。2019年#德国柏林国际诗歌节#宣传册称赞西川为“当代诗歌的重镇之一”。
本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景;展开历史、政治和艺术的视野,剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅;提出“唐诗宋画”可相媲美的概念,带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。
【TIPS】https://t.cn/A66oKSVe
1. 作者称宋人在“以其笔应和山川,整理山川,创造山川”,用画笔赋予整个空间以秩序,没有所谓的品味与逸气,没有所谓的哀寂与不妥协,也没有所谓对大好河山的赞美,他们笔下的作品脱离了个人情感和品味对画作本身的束缚,感受到的仅仅是那一刻所带来的时光流逝与空间变化,从而呈现出一种独特的宇宙观和天地观。
2. 虽然宋人对写实有准确性的要求,但是他们并非是在用笔墨对现实世界进行复刻,而是将个人对山水的理解蕴藏其中,创造出一种介于“似与不似之间”的奇妙状态。“似”是因为观画者确实能在现实中找到同样的景色,但你会发现画作所要表达出的内核,又与目力所及的现实景色存在着差异,呈现出一种画家观察视角下的唯一性。
3. 身为宫廷画家的郭熙借助王安石变法的东风,将自己对国家政治的梦想投射到了画作之中,与神宗变法追求伟大帝国王朝的气度相辅相成。最重要的是,他的作品中所蕴含的臆想性、观念性、抽象性和制作性,已然令北宋书画向着山水画乌托邦的至高境界又迈近了一步。
【解读】#西川#,诗人、散文和随笔作家、翻译家,现为北京师范大学特聘教授。出版有诗集、专论、译著、编著约三十部。
曾获国内外多种奖项,包括:#鲁迅文学奖#(2001)、#中国书业年度评选•年度作者奖#(2018)、#瑞典马丁松玄蝉诗歌奖#(2018)、#日本东京诗歌奖#(2018)等。2019年#德国柏林国际诗歌节#宣传册称赞西川为“当代诗歌的重镇之一”。
本书讨论了北宋山水画家烛照今人的艺术成就及相关绘画思想和历史背景;展开历史、政治和艺术的视野,剖析北宋士人的思想和世界观如何使其艺术立于世界之巅;提出“唐诗宋画”可相媲美的概念,带领读者看懂宋画的艺术精髓和精神境界。
【TIPS】https://t.cn/A66oKSVe
1. 作者称宋人在“以其笔应和山川,整理山川,创造山川”,用画笔赋予整个空间以秩序,没有所谓的品味与逸气,没有所谓的哀寂与不妥协,也没有所谓对大好河山的赞美,他们笔下的作品脱离了个人情感和品味对画作本身的束缚,感受到的仅仅是那一刻所带来的时光流逝与空间变化,从而呈现出一种独特的宇宙观和天地观。
2. 虽然宋人对写实有准确性的要求,但是他们并非是在用笔墨对现实世界进行复刻,而是将个人对山水的理解蕴藏其中,创造出一种介于“似与不似之间”的奇妙状态。“似”是因为观画者确实能在现实中找到同样的景色,但你会发现画作所要表达出的内核,又与目力所及的现实景色存在着差异,呈现出一种画家观察视角下的唯一性。
3. 身为宫廷画家的郭熙借助王安石变法的东风,将自己对国家政治的梦想投射到了画作之中,与神宗变法追求伟大帝国王朝的气度相辅相成。最重要的是,他的作品中所蕴含的臆想性、观念性、抽象性和制作性,已然令北宋书画向着山水画乌托邦的至高境界又迈近了一步。
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