李健第七张原创专辑《无时无刻》之主打歌《Marine玛琳娜》https://t.cn/A6VYUWCQ：
“Marine在拉丁语中与大海有关，大海能够包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得她更像女人”－－李健。
总结了健哥的创作手记，以一位听众的视角概括起来，这是一首回归传统、传颂经典、赞美女性的歌曲。如手记所述，Marine并非某个特定的女性角色，她是许许多多生活中真实存在的，亦或是作家、导演笔触下代表“真、善、美、坚韧”女性的缩影，她是如此神秘，又如此熟悉。
近日来，反复聆听Marine，总有种读欧洲经典文学的感觉，微微有画面感，没有特别的清晰，Marine却在自己的脑海里隐隐约约的浮现，好像打破了某种时间上的限定，定格在某个陈旧的时刻，泛黄的电影镜头下有位优雅美丽的女性，她出现在夕阳映射下小镇的角落，出现在云雾缭绕的山庄的一处，出现在人流穿梭的街头，出现在旧建筑的楼阁，在这个瞬间，跟随着缓慢悠长的音乐，镜头也开始转换，Marine忽隐忽现，但总能看见她坚韧的眼神，她的故事让人浮想，她的经历让人感慨。
回归到这首歌的创作上，健哥在手记里其实写的非常详细了，可我特别注意到了最后这一段：“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。其实这也表明了健哥创作的初衷，希望用Marine这首歌回归传统，用最经典传统的方式描述自己心中美好的女性，守护这份“古老的法则”。在原曲西班牙民谣的曲调上，健哥也处处把握着平衡，手记里写到“我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛”。
的确，每个段落乐器的渐进都有考究，既得符合旋律情绪的推进，也得符合歌词内容的进展，这也一向是健哥对作品的要求，我们常谈的意境，但我总觉得这次作品的意境被塑造的更完美了，歌曲本身的内容更完整了，有故事感，有时空感，歌名Marine让整首歌的气质更突显，有灵魂所在（不知道这只是我个人的感受，还是听友们都有此感）。
在我看来，健哥此次新专的主打歌，他的创作到了一个新的阶段，跃升了一个层次，歌曲的内容更具象，创作的角度更宽广，表达的意义更深远，传递的意境更极致。正如我前段所表达的，聆听这首歌，总有种莫名的旧情愫吸引着我，在李健纯净低沉的声音里，充满了故事感，手风琴的牵扯，弦乐的勾勒，吉他的拨动，有胶片电影的痕迹，或许此刻我经历的是一次通向过往经典文学的旅途，而Marine便是此次旅途上最让人难忘怀的一道风景，她历经艰难，尝尽冷暖，但却依然倔强、美丽、优雅地稀存着。“浓郁芬芳而单纯，现在很少人见过”“你那倔强的灵魂，从来不低头”让人心疼，让人欣赏，让人赞叹。
“我们错过的瞬间，比一生还远”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，终究我们会发现”
（私以为这两段大家可能会有不同的理解，“终究我们会发现”可能是一种坚定的答复，代表了某种希望，也可能是一种叹气的感慨，代表了某种遗憾）。
“无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐”——李健。
一直以来，李健始终坚持着自己的审美，不为潮流所动，站在音乐圈的边缘，观察着世间万物，笔耕不辍，用纯净的文笔描绘他心中的自然世界，文学、电影、诗歌、生活、人群、自然、动物等是他创作的来源，他用真挚的情怀谱曲，用真实的感受写词，他的作品充满了人文的悲悯和温情。很庆幸在当今不断推送“新”的快捷内容的时代，还有李健，他用他的作品守护着某种“沉淀”，呵护着某种“古老”，传递着某种“信念”，或许这些看似褪色的事物在他的心中分量却是格外的重。
经典之所以流传，传统之所以传承，在于用“心”。非常享受此次的《Marine玛琳娜》之旅，沉浸在李健的音乐氛围之下，“美”是一直存在的～
#李健新专辑无时无刻##李健 marine不是某一个女人##李健新歌marine#
“Marine在拉丁语中与大海有关，大海能够包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得她更像女人”－－李健。
总结了健哥的创作手记，以一位听众的视角概括起来，这是一首回归传统、传颂经典、赞美女性的歌曲。如手记所述，Marine并非某个特定的女性角色，她是许许多多生活中真实存在的，亦或是作家、导演笔触下代表“真、善、美、坚韧”女性的缩影，她是如此神秘，又如此熟悉。
近日来，反复聆听Marine，总有种读欧洲经典文学的感觉，微微有画面感，没有特别的清晰，Marine却在自己的脑海里隐隐约约的浮现，好像打破了某种时间上的限定，定格在某个陈旧的时刻，泛黄的电影镜头下有位优雅美丽的女性，她出现在夕阳映射下小镇的角落，出现在云雾缭绕的山庄的一处，出现在人流穿梭的街头，出现在旧建筑的楼阁，在这个瞬间，跟随着缓慢悠长的音乐，镜头也开始转换，Marine忽隐忽现，但总能看见她坚韧的眼神，她的故事让人浮想，她的经历让人感慨。
回归到这首歌的创作上，健哥在手记里其实写的非常详细了，可我特别注意到了最后这一段：“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。其实这也表明了健哥创作的初衷，希望用Marine这首歌回归传统，用最经典传统的方式描述自己心中美好的女性，守护这份“古老的法则”。在原曲西班牙民谣的曲调上，健哥也处处把握着平衡，手记里写到“我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛”。
的确，每个段落乐器的渐进都有考究，既得符合旋律情绪的推进，也得符合歌词内容的进展，这也一向是健哥对作品的要求，我们常谈的意境，但我总觉得这次作品的意境被塑造的更完美了，歌曲本身的内容更完整了，有故事感，有时空感，歌名Marine让整首歌的气质更突显，有灵魂所在（不知道这只是我个人的感受，还是听友们都有此感）。
在我看来，健哥此次新专的主打歌，他的创作到了一个新的阶段，跃升了一个层次，歌曲的内容更具象，创作的角度更宽广，表达的意义更深远，传递的意境更极致。正如我前段所表达的，聆听这首歌，总有种莫名的旧情愫吸引着我，在李健纯净低沉的声音里，充满了故事感，手风琴的牵扯，弦乐的勾勒，吉他的拨动，有胶片电影的痕迹，或许此刻我经历的是一次通向过往经典文学的旅途，而Marine便是此次旅途上最让人难忘怀的一道风景，她历经艰难，尝尽冷暖，但却依然倔强、美丽、优雅地稀存着。“浓郁芬芳而单纯，现在很少人见过”“你那倔强的灵魂，从来不低头”让人心疼，让人欣赏，让人赞叹。
“我们错过的瞬间，比一生还远”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，终究我们会发现”
（私以为这两段大家可能会有不同的理解，“终究我们会发现”可能是一种坚定的答复，代表了某种希望，也可能是一种叹气的感慨，代表了某种遗憾）。
“无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐”——李健。
一直以来，李健始终坚持着自己的审美，不为潮流所动，站在音乐圈的边缘，观察着世间万物，笔耕不辍，用纯净的文笔描绘他心中的自然世界，文学、电影、诗歌、生活、人群、自然、动物等是他创作的来源，他用真挚的情怀谱曲，用真实的感受写词，他的作品充满了人文的悲悯和温情。很庆幸在当今不断推送“新”的快捷内容的时代，还有李健，他用他的作品守护着某种“沉淀”，呵护着某种“古老”，传递着某种“信念”，或许这些看似褪色的事物在他的心中分量却是格外的重。
经典之所以流传，传统之所以传承，在于用“心”。非常享受此次的《Marine玛琳娜》之旅，沉浸在李健的音乐氛围之下，“美”是一直存在的～
#李健新专辑无时无刻##李健 marine不是某一个女人##李健新歌marine#
#邓孝慈[超话]# #邓孝慈 不被定义#
邓孝慈宝贝身上最打动我的就是勇于做自己的勇气 还有坚韧的内心和灵魂 他的思想很通透 三观也很正 当代社会和女性共情的男人真的很少很少 但是最打动我的点应该就是他能和父权制度下的女性共情吧 还有他不在乎他人的看法和倔强的精神 他所做的一切是我一直想做却被禁锢在世人的眼光里不敢做的
“我并不觉得我不是一个那么传统的刻板印象的男生是一件坏事”
邓孝慈宝贝身上最打动我的就是勇于做自己的勇气 还有坚韧的内心和灵魂 他的思想很通透 三观也很正 当代社会和女性共情的男人真的很少很少 但是最打动我的点应该就是他能和父权制度下的女性共情吧 还有他不在乎他人的看法和倔强的精神 他所做的一切是我一直想做却被禁锢在世人的眼光里不敢做的
“我并不觉得我不是一个那么传统的刻板印象的男生是一件坏事”
想回家种花了，不知道是无力感还是对世间的人和事都厌倦了。人最大的痛苦一定是贪痴嗔，短短几十年，你真的悟透生命的意义了吗。我一直觉得人要追求更高层次的东西，可是人容易累啊，忙碌的生命，没有时间体会生活，没有时间陪伴和珍惜，所有事情并没有轮回来重复一次。今年是我最关键的一年，这两年里我遇到了很多让我顿悟的事，失去的朋友，失去的感情，失去的金钱，所有的事我经历一遍然后回头明白了世间的真情和假意，我的痛苦是来自我的真诚和倔强，来自我的善良和心软，更来自我的软弱和不堪一击吧。所以通透更显得重要，不是不争，是想与世无争，不害人不伤人，我要过那种看花开，看日落，看大海，看远山的生活，更简单一点，我想回到我的故土，种一院子花，早上浇水，晚上花香弥漫我整个院子，然后你在一旁看着我笑。。。 https://t.cn/RI1ENXb
✋热门推荐