2020.10.24
「我喜欢酒肉，喜欢暴力，喜欢把人的善良剥开暴露出阴暗底色，没有这些我就感受不到自己还活着。我追逐快乐，为此哪怕践踏他人，也不曾有罪恶感，我就是这样的人。」
每次看到这里，他说“我就是这样的人”，我就想说，这就是他和他所说之人的区别。
当杨这么说的时候，对我来说这样的人在这个世上就只有他一个，从不是什么一类人，因为他对自己这种疯狂的心境其实不仅仅是有所觉察，反而甚至是心如明镜的。
他很知道自己的行为偏好着通常的“恶性”，他也很知道与其对应的“善”是什么状态；他知道自己为什么会喜“恶”，也知道莉莉的善意来自何处，还能客观清晰地告诉她某些选择并不是伪善。这和纯粹的疯狂恶意有极大的区别。
虽然我说了这么多，他其实并不一定把这些都想过一遍，因为他不乐意去想。但哪怕他不去想，这个人也通透得足以不过逻辑就能把其中的道理直接搞清，因为这世上有些人就是天赋异禀的，当他的感性和animalistic强大到一定程度时，他的通透是不需要像常人一样按部就班走一遍道理的。他不需要推导，他可以直接拿到结果。——他对自己就有这样清晰但不需要言明的认知。这也解释了为什么他看似疯狂行事不羁，却能胜任首领位置，能无中生有，在彼岸异乡占据一片属于老鼠的vereno地区。可以说，这个男人像万兽之王一般自洽，比起人甚至更像是聪明通透的猛兽，极富美感。
「平稳的声音，平静的表情，真挚的眼神……他没有在说谎。」
平常大家总调侃说杨是“疯批美人”。没错的，他总是有些疯狂的，疯狂像是他某一种本真，因为这样他才感到像是活着。
但是剖白的这一刻详细描述的是他的安静：平稳的声音，平静的表情，坦率的眼神，眼里有孩子般的稚气。描述之诚恳，宛如在讲述他的另一种本真。他这样安静地描述自己，分析自己，希望得到答案：
「曾经我为之感到快乐的那些事情，如今却都褪色了，这是为什么。这里面的理由、原因……虽然这样不像我，但我还是去想了。」
他的表白是注视着眼睛，用平淡的、叙述事实的声音讲述的，他这样对待自己的感情：虽然这不像我，但我还是会去思考为什么，会去把它想清楚，然后坦诚以待。
像这样的一个人，竟就选择用安静坦率的面目、平淡地叙述出他对这份感情的结论——
「点缀着这个世界的无论如何的疯狂、痛苦和绝望，都不如听到你的声音、碰触你的肌肤的夜晚那样让我兴奋。莉莉，你能让我不再感觉无聊。这就是我找到的答案。」
我一直觉得他这句告白有种难以形容的高度，我没有见过比这更坦率深切的剖白了。
他是我所见过最坦率的人，坦率真诚，像这样地活着，没有之一。
任谁告白时，都要强调自己，强调自己的情感和爱意，他不是这样，他强调的是，你。
——你能永远给我未知和新奇，你让我“活着”这件事变得有趣。
这是种怎样的评价和承认？这评价的态度，和他结尾处带着深深笑意说的“随你喜欢”是同出一脉的。
这句「随你喜欢」，在杨线贯穿始终，也是冷漠不在乎，也是宠溺无边界。
但这句「随你喜欢」说到底，只用宠溺形容是完全不够的，因为他的“随你”是很特别的：
不是卑微匍匐的求爱，你说什么都好的“随你”；不是居高临下的施舍，在他掌中起舞的“随你”。而是把你当做一个独立存在那样的，“随你”。
很多人的“随你”其实是有界限的，他的这话其实却恰恰没有界限，因为他最喜欢的就是扰乱的状态，最喜欢你闯出一种未知来。而他有力量和兴趣解决一切未知，这本身就是带给他生命力的东西。
他的“随你”是要你信马由缰，要看到你自由的样子；而他乐于给予自由也并不因他认为这样正确，他这人不在乎正确，他给你仅仅是因为他喜欢——他喜欢看“聪明的样子”：为了活命而谨慎讲话的样子，仔细分析他设下的假死之局的样子，还有第一次见到海时眼里有光的样子。
展开来说，在第一次看到海时，主人公都没有意识到自己那一刻的生动活跃，反而是杨忽然变了神色，专注地看着眼睛，说，「眼里有光呢。」然后剧作描述他是仿佛第一次认真地在看你，唇边的笑意也不再是平常略带嘲讽的薄笑，而是自然的和悦。——难以形容那时候我的心动，一个男人的眼光与格调整体现在这种细节，他是个朝夕相处都散漫无感以至于没怎么用正眼去看你的人，他是个能去欣赏你眼中光芒的男人。能捕捉、又能坦率地为这种光芒感到美的人，太少了，他能做到，他从情绪里识别细腻的能力显然是顶级的，而同时他又慵懒冷淡，并不轻易对谁都动用这种识别力。但在那晚的船上他就这么看到了，也为此高兴了，因为这的确是他喜欢的样子。
像这种带着光芒的聪明的样子、他所喜欢的样子，全都需要自由的土壤，而他也深谙这个道理，知道这种光芒是在自由的环境下才能存续的。这之中最绝妙的是，我们很多人是因为深谙此道，认为这样是正确的积极的，才会如此追求，而他不是，他不追求对错冷暖，他不在乎，他仅仅是自己喜欢。他向来就喜欢这样独立鲜活、顽强生存、坚持自主判断、极富生命力的样子。
他是在用欣赏的姿态看你。
在欣赏你生动的样子时，又一点点看到自己，一点点看到你做出的判断自然地与他吻合，向他的方向靠拢，而这种吻合没有任何他给的推力，是从你身上自然流淌出的方向。所以那时你陈述出他的计划，他有些莫名其妙地笑了，高兴了，说了句，「以前我都没有发现，说不定我们很合得来呢。」
这就是最原本的欣赏的样子，看到好画，听到好乐曲，自顾自地笑了，感到在茫茫世间竟可以找到懂得自己的存在。
这也是为什么，当他告白时说，如果在我还爱你的时候你离开我，我会杀了你，明明这话残暴得无比清晰执拗，却仍然被描述为“听上去像是激烈的求爱”。我就想，剧作者太明白这是怎样一个人了，这种描述是完全自洽的，在听到他这句话后我反而兴奋地感受到了更加深切新鲜的自由，因为这话，事实上在用他的方式表达他的沉醉。——沉醉到甚至会去预设一种根本不可能的假想，沉醉到甚至生出一些不可思议的、陌生的忐忑。
他越是沉醉，我越能感受到更大的自由，因为他的感情就根基于自由。
自由和鲜活，才会让他正眼相看，才会让他感觉到美，而比这更好的是，这份自由与鲜活竟能和他看向同一个方向，把新鲜的生命力传递给他，排解他的无聊。
这是我最爱你的地方，因为你把我当做一个生命，一个人来欣赏。
这是我最爱你的地方，你竟能让我看到生命的美感，这奇异的能力让你成为我专属的神祇。
#虔诚之花的晚钟#
「我喜欢酒肉，喜欢暴力，喜欢把人的善良剥开暴露出阴暗底色，没有这些我就感受不到自己还活着。我追逐快乐，为此哪怕践踏他人，也不曾有罪恶感，我就是这样的人。」
每次看到这里，他说“我就是这样的人”，我就想说，这就是他和他所说之人的区别。
当杨这么说的时候，对我来说这样的人在这个世上就只有他一个，从不是什么一类人，因为他对自己这种疯狂的心境其实不仅仅是有所觉察，反而甚至是心如明镜的。
他很知道自己的行为偏好着通常的“恶性”，他也很知道与其对应的“善”是什么状态；他知道自己为什么会喜“恶”，也知道莉莉的善意来自何处，还能客观清晰地告诉她某些选择并不是伪善。这和纯粹的疯狂恶意有极大的区别。
虽然我说了这么多，他其实并不一定把这些都想过一遍，因为他不乐意去想。但哪怕他不去想，这个人也通透得足以不过逻辑就能把其中的道理直接搞清，因为这世上有些人就是天赋异禀的，当他的感性和animalistic强大到一定程度时，他的通透是不需要像常人一样按部就班走一遍道理的。他不需要推导，他可以直接拿到结果。——他对自己就有这样清晰但不需要言明的认知。这也解释了为什么他看似疯狂行事不羁，却能胜任首领位置，能无中生有，在彼岸异乡占据一片属于老鼠的vereno地区。可以说，这个男人像万兽之王一般自洽，比起人甚至更像是聪明通透的猛兽，极富美感。
「平稳的声音，平静的表情，真挚的眼神……他没有在说谎。」
平常大家总调侃说杨是“疯批美人”。没错的，他总是有些疯狂的，疯狂像是他某一种本真，因为这样他才感到像是活着。
但是剖白的这一刻详细描述的是他的安静：平稳的声音，平静的表情，坦率的眼神，眼里有孩子般的稚气。描述之诚恳，宛如在讲述他的另一种本真。他这样安静地描述自己，分析自己，希望得到答案：
「曾经我为之感到快乐的那些事情，如今却都褪色了，这是为什么。这里面的理由、原因……虽然这样不像我，但我还是去想了。」
他的表白是注视着眼睛，用平淡的、叙述事实的声音讲述的，他这样对待自己的感情：虽然这不像我，但我还是会去思考为什么，会去把它想清楚，然后坦诚以待。
像这样的一个人，竟就选择用安静坦率的面目、平淡地叙述出他对这份感情的结论——
「点缀着这个世界的无论如何的疯狂、痛苦和绝望，都不如听到你的声音、碰触你的肌肤的夜晚那样让我兴奋。莉莉，你能让我不再感觉无聊。这就是我找到的答案。」
我一直觉得他这句告白有种难以形容的高度，我没有见过比这更坦率深切的剖白了。
他是我所见过最坦率的人，坦率真诚，像这样地活着，没有之一。
任谁告白时，都要强调自己，强调自己的情感和爱意，他不是这样，他强调的是，你。
——你能永远给我未知和新奇，你让我“活着”这件事变得有趣。
这是种怎样的评价和承认？这评价的态度，和他结尾处带着深深笑意说的“随你喜欢”是同出一脉的。
这句「随你喜欢」，在杨线贯穿始终，也是冷漠不在乎，也是宠溺无边界。
但这句「随你喜欢」说到底，只用宠溺形容是完全不够的，因为他的“随你”是很特别的：
不是卑微匍匐的求爱，你说什么都好的“随你”；不是居高临下的施舍，在他掌中起舞的“随你”。而是把你当做一个独立存在那样的，“随你”。
很多人的“随你”其实是有界限的，他的这话其实却恰恰没有界限，因为他最喜欢的就是扰乱的状态，最喜欢你闯出一种未知来。而他有力量和兴趣解决一切未知，这本身就是带给他生命力的东西。
他的“随你”是要你信马由缰，要看到你自由的样子；而他乐于给予自由也并不因他认为这样正确，他这人不在乎正确，他给你仅仅是因为他喜欢——他喜欢看“聪明的样子”：为了活命而谨慎讲话的样子，仔细分析他设下的假死之局的样子，还有第一次见到海时眼里有光的样子。
展开来说，在第一次看到海时，主人公都没有意识到自己那一刻的生动活跃，反而是杨忽然变了神色，专注地看着眼睛，说，「眼里有光呢。」然后剧作描述他是仿佛第一次认真地在看你，唇边的笑意也不再是平常略带嘲讽的薄笑，而是自然的和悦。——难以形容那时候我的心动，一个男人的眼光与格调整体现在这种细节，他是个朝夕相处都散漫无感以至于没怎么用正眼去看你的人，他是个能去欣赏你眼中光芒的男人。能捕捉、又能坦率地为这种光芒感到美的人，太少了，他能做到，他从情绪里识别细腻的能力显然是顶级的，而同时他又慵懒冷淡，并不轻易对谁都动用这种识别力。但在那晚的船上他就这么看到了，也为此高兴了，因为这的确是他喜欢的样子。
像这种带着光芒的聪明的样子、他所喜欢的样子，全都需要自由的土壤，而他也深谙这个道理，知道这种光芒是在自由的环境下才能存续的。这之中最绝妙的是，我们很多人是因为深谙此道，认为这样是正确的积极的，才会如此追求，而他不是，他不追求对错冷暖，他不在乎，他仅仅是自己喜欢。他向来就喜欢这样独立鲜活、顽强生存、坚持自主判断、极富生命力的样子。
他是在用欣赏的姿态看你。
在欣赏你生动的样子时，又一点点看到自己，一点点看到你做出的判断自然地与他吻合，向他的方向靠拢，而这种吻合没有任何他给的推力，是从你身上自然流淌出的方向。所以那时你陈述出他的计划，他有些莫名其妙地笑了，高兴了，说了句，「以前我都没有发现，说不定我们很合得来呢。」
这就是最原本的欣赏的样子，看到好画，听到好乐曲，自顾自地笑了，感到在茫茫世间竟可以找到懂得自己的存在。
这也是为什么，当他告白时说，如果在我还爱你的时候你离开我，我会杀了你，明明这话残暴得无比清晰执拗，却仍然被描述为“听上去像是激烈的求爱”。我就想，剧作者太明白这是怎样一个人了，这种描述是完全自洽的，在听到他这句话后我反而兴奋地感受到了更加深切新鲜的自由，因为这话，事实上在用他的方式表达他的沉醉。——沉醉到甚至会去预设一种根本不可能的假想，沉醉到甚至生出一些不可思议的、陌生的忐忑。
他越是沉醉，我越能感受到更大的自由，因为他的感情就根基于自由。
自由和鲜活，才会让他正眼相看，才会让他感觉到美，而比这更好的是，这份自由与鲜活竟能和他看向同一个方向，把新鲜的生命力传递给他，排解他的无聊。
这是我最爱你的地方，因为你把我当做一个生命，一个人来欣赏。
这是我最爱你的地方，你竟能让我看到生命的美感，这奇异的能力让你成为我专属的神祇。
#虔诚之花的晚钟#
#【快意天南】王良中国画选辑#
把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）
“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。
近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！
细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：
一、情倾其间，山野为之舞动
初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？
“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。
情溢其间，观者岂能不为之动容？
二、构建大气，张扬个性
王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。
王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。
三、画面造型夸张适度，意象富有情趣
“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”
品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！
最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！
四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感
相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。
在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。
王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！
把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）
“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。
近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！
细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：
一、情倾其间，山野为之舞动
初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？
“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。
情溢其间，观者岂能不为之动容？
二、构建大气，张扬个性
王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。
王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。
三、画面造型夸张适度，意象富有情趣
“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”
品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！
最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！
四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感
相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。
在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。
王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！
【悦心赏析】山水画写生要按游、悟、记、写四个步骤进行
中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
首先要选择写生的地点，合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
游
每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
悟
就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
记
它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
杨梅树这种姿态优美，枝叶繁茂的常青树与富春江的山明水秀相映衬，极富江南水乡特色，十分入画。黄山松树，浓黑而粗壮，虬枝千姿百态，气势雄壮，它是黄山所特有，画黄山而不画松树便失去了黄山的特征。
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
写
以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点
中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
首先要选择写生的地点，合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
游
每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
悟
就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
记
它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
杨梅树这种姿态优美，枝叶繁茂的常青树与富春江的山明水秀相映衬，极富江南水乡特色，十分入画。黄山松树，浓黑而粗壮，虬枝千姿百态，气势雄壮，它是黄山所特有，画黄山而不画松树便失去了黄山的特征。
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
写
以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点
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