醉话说韵
韵，新华字典中有三个解释，第一个是语言名词，即韵母，声韵，押韵，韵文等等。第二是有节奏的声音，第三是情趣风韵。而辞海中有五个释义：一是和谐的声音；二是一个音节的收音；三是气派风度；四是气韵；五是风雅。
今天我说的韵是谓有节奏的和谐的声音，即格律诗或词曲赋的押韵。而所谓的押韵，我觉得就是读着顺口而已，这就涉及到韵的平仄了。而平仄，我认为就是读着有阴阳屯错之声。如我国古代的《诗经》和《楚辞》，就是读着顺口。而诗文基本是不符合今天的一些韵律要求的。
所以，在我国汉代以前是没有规定的韵律要求的。古人们都是用自己熟悉的语言、语音，凭着感觉和顺口写诗的。
为何如今诗者要求平仄和押韵呢。可以说是一些好事者们，总结了前人的诗作，并进行规类，可以说是他们研究前人诗作的成果，随之汇编成书——即韵书。为此各类韵书也不断涌现。
据说最早的韵书是三国时期，魏左书令李登撰的《声类》十卷。以及晋代吕静编著的《韵集》。之后有隋朝的《切韵》，说是现今可考的最早的韵书。并开创了韵书的体例。
之后不断涌现出《唐韵》、《广韵》、《集韵》、《礼部韵略》、《五音集韵》、《韵略》、《古今韵会》、《中原音韵》、《洪武正韵》、《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》、《韵府群玉》等等。一系列乱七八遭的韵书。我也弄不清到底是韵集还是集韵了。我也不想弄清楚它们的区别了。真可谓是韵而淫之。
当今人们写格律诗，使用的一般都是《平水韵》。《平水韵》初为山西平水金朝王文郁的一个官员编著的《平水新刊韵略》，清康熙年间，后人依据唐人用韵情况，根据《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》，把《平水韵》并为106个韵部。因初编者为平水人而韵书得此名。
1941年魏建功等人编著了《中华新韵》，分十八韵部。这是根据现代汉语语音实际编写的影响较大的一部韵书。后来中华诗词协会又征求了一些诗词作者的意见，整理出了《中华新韵（十四韵）》。也或是《中华通韵》。
从此可以看出韵书开始是多么的乱七八糟。以我们今天使用的《平水韵》来说，我也十分韵纳闷。因为根据《新华字典》，咱就说一个简单问题。如一和衣这两个字。汉语拼音都是第一声。应该是平声吧。但在《平水韵》中，一却是仄声字，而衣有平又有仄。你说这是什么事呢。
又如电，簟，店，它们的汉语拼音完全一样，却分别分部在不同的韵部。电十七霰，簟二十八俭，店二十九艳。还有寒和含，寒在十四寒，含在十三覃。这在格律中又称临韵。你说这又是何必呢。
所以呢，你说是不是一帮文人们的故弄玄虚。
同时，我们如若在写诗的过程中，要使用一个成语。如萧规曹随都是平声，举世瞩目都是仄声咋办。这是不是要胡改成语了。把萧规曹随改成萧规魏用或什么的丕用之类。
为此，还是孟老先生说的好，尽信书，不如无书。只取二三策而已矣。我说最多也是十之八九即可。不必过于拘泥什么韵书。切莫把诗韵学究成为意淫。
最后，我再说一点关于词的问题。以《卜算子》和《临江仙》为例。
如《卜算子》，宋杨冠卿的一首词，我们就发现它与正体格式的不同。（以一代表平，以丨代表仄，以十代表可平可仄）。
苍生喘未苏，贾笔论孤愤。文采风流今尚存，
毫发无遗恨。
凄侧近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，
天意高难问。
而正体格律是这样的。
丨丨丨一一，丨丨一一丨。
丨丨一一丨丨一，
丨丨一一丨。
丨丨丨一一，丨丨一一丨。
丨丨一一丨丨一，
丨丨一一丨。
但是，在写作的现实中是这样的。
十十十十一，十丨一一丨。
十丨一一十十十，
十丨一一丨。
十十十十一，十丨一一丨。
十丨一一十十十，
丨丨一一丨。
《临江仙》就有所不同了。正体为五十四字。但是在学究骚人们的写作过程中，为了给离谱找一个合理的理由，就出现了多种变体的现象。有五十二字，五十六字、五十八字、六十字、六十二字以及七十四字、九十三字者。变体就有十一种之多。这到底是尊韵呢还是⋯⋯？
从严格意义上讲，词牌是在格式定型后才得以有名称的，既然已经定格就不允许突破，突破就不是真正的原词了，也就是出格了。故稍有变化当然就应该看做是变体，而不能当作正统。
所以，不管是诗，还是词，一切格律，都是文人骚客们的意淫。
到此，我就不多说了，还是读一读《诗经》的“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美”吧。还有《离骚》的“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。是不是也很顺口。但，是不符合今天的韵律的。
哎，不说了，关于诗词的格律，就留给骚人们去意淫吧。
韵，新华字典中有三个解释，第一个是语言名词，即韵母，声韵，押韵，韵文等等。第二是有节奏的声音，第三是情趣风韵。而辞海中有五个释义：一是和谐的声音；二是一个音节的收音；三是气派风度；四是气韵；五是风雅。
今天我说的韵是谓有节奏的和谐的声音，即格律诗或词曲赋的押韵。而所谓的押韵，我觉得就是读着顺口而已，这就涉及到韵的平仄了。而平仄，我认为就是读着有阴阳屯错之声。如我国古代的《诗经》和《楚辞》，就是读着顺口。而诗文基本是不符合今天的一些韵律要求的。
所以，在我国汉代以前是没有规定的韵律要求的。古人们都是用自己熟悉的语言、语音，凭着感觉和顺口写诗的。
为何如今诗者要求平仄和押韵呢。可以说是一些好事者们，总结了前人的诗作，并进行规类，可以说是他们研究前人诗作的成果，随之汇编成书——即韵书。为此各类韵书也不断涌现。
据说最早的韵书是三国时期，魏左书令李登撰的《声类》十卷。以及晋代吕静编著的《韵集》。之后有隋朝的《切韵》，说是现今可考的最早的韵书。并开创了韵书的体例。
之后不断涌现出《唐韵》、《广韵》、《集韵》、《礼部韵略》、《五音集韵》、《韵略》、《古今韵会》、《中原音韵》、《洪武正韵》、《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》、《韵府群玉》等等。一系列乱七八遭的韵书。我也弄不清到底是韵集还是集韵了。我也不想弄清楚它们的区别了。真可谓是韵而淫之。
当今人们写格律诗，使用的一般都是《平水韵》。《平水韵》初为山西平水金朝王文郁的一个官员编著的《平水新刊韵略》，清康熙年间，后人依据唐人用韵情况，根据《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》，把《平水韵》并为106个韵部。因初编者为平水人而韵书得此名。
1941年魏建功等人编著了《中华新韵》，分十八韵部。这是根据现代汉语语音实际编写的影响较大的一部韵书。后来中华诗词协会又征求了一些诗词作者的意见，整理出了《中华新韵（十四韵）》。也或是《中华通韵》。
从此可以看出韵书开始是多么的乱七八糟。以我们今天使用的《平水韵》来说，我也十分韵纳闷。因为根据《新华字典》，咱就说一个简单问题。如一和衣这两个字。汉语拼音都是第一声。应该是平声吧。但在《平水韵》中，一却是仄声字，而衣有平又有仄。你说这是什么事呢。
又如电，簟，店，它们的汉语拼音完全一样，却分别分部在不同的韵部。电十七霰，簟二十八俭，店二十九艳。还有寒和含，寒在十四寒，含在十三覃。这在格律中又称临韵。你说这又是何必呢。
所以呢，你说是不是一帮文人们的故弄玄虚。
同时，我们如若在写诗的过程中，要使用一个成语。如萧规曹随都是平声，举世瞩目都是仄声咋办。这是不是要胡改成语了。把萧规曹随改成萧规魏用或什么的丕用之类。
为此，还是孟老先生说的好，尽信书，不如无书。只取二三策而已矣。我说最多也是十之八九即可。不必过于拘泥什么韵书。切莫把诗韵学究成为意淫。
最后，我再说一点关于词的问题。以《卜算子》和《临江仙》为例。
如《卜算子》，宋杨冠卿的一首词，我们就发现它与正体格式的不同。（以一代表平，以丨代表仄，以十代表可平可仄）。
苍生喘未苏，贾笔论孤愤。文采风流今尚存，
毫发无遗恨。
凄侧近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，
天意高难问。
而正体格律是这样的。
丨丨丨一一，丨丨一一丨。
丨丨一一丨丨一，
丨丨一一丨。
丨丨丨一一，丨丨一一丨。
丨丨一一丨丨一，
丨丨一一丨。
但是，在写作的现实中是这样的。
十十十十一，十丨一一丨。
十丨一一十十十，
十丨一一丨。
十十十十一，十丨一一丨。
十丨一一十十十，
丨丨一一丨。
《临江仙》就有所不同了。正体为五十四字。但是在学究骚人们的写作过程中，为了给离谱找一个合理的理由，就出现了多种变体的现象。有五十二字，五十六字、五十八字、六十字、六十二字以及七十四字、九十三字者。变体就有十一种之多。这到底是尊韵呢还是⋯⋯？
从严格意义上讲，词牌是在格式定型后才得以有名称的，既然已经定格就不允许突破，突破就不是真正的原词了，也就是出格了。故稍有变化当然就应该看做是变体，而不能当作正统。
所以，不管是诗，还是词，一切格律，都是文人骚客们的意淫。
到此，我就不多说了，还是读一读《诗经》的“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美”吧。还有《离骚》的“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。是不是也很顺口。但，是不符合今天的韵律的。
哎，不说了，关于诗词的格律，就留给骚人们去意淫吧。
“骑”要怎么读：铁骑、一骑当千，欲将轻骑逐，一骑红尘妃子笑...（上）
之前我们曾经聊过几个特别容易纠结的汉字读音。比如：
89%的人记得小时候“说服”读shuì，所以我买了一堆老词典来验证...
“血”的读音，到底改成读什么了？
语文教材的汉语拼音字母表里有个“v”？该怎么读呢
汉语拼音的“o”，到底应该怎么读？
嗯？为什么“嗯”字的正确拼音居然不是en？
我们都记得自己小时候学“一骑当千”，“一骑红尘妃子笑”的时候，这个音读“jì”，但现在的字典上，只有“qí”的音了。于是在很多自媒体的文章中，这也成为“教育部最近又乱改读音”的例子之一。
那实际情况是怎样的呢？我们今天从两个方面来聊这个字吧：1，“骑”字读音是怎么变化的？2，在提到的这些古诗，成语中，“骑”应该怎么读。
“骑”在古代的读音中的确是两个。根据南宋刘渊编纂的《平水韵》，“骑”字有两个读音，“跨马”的意思时读平声，“车骑”是去声，的确是可以对应“qí”和“jì”两个音。
当然，古汉语的发音和现在汉语不同。不过，进入近代之后，在1949年前的词典上，的确也是收录了“qí”和“jì”两个音。
不过有趣的是，在当时不同词典上，这两个音的词义解读，有较大的不同。
比如在《国语辞典》中，“骑qí”的解释是“跨马”，和《平水韵》中的解释类似。而“jì”则对应“马军”。另外，在马军含义的几个词：骑兵、骑士，在这本词典里是两个音都没问题的：可以是“qí兵”，也可以是“jì兵”。
而另外一本《中华国语大词典》中则有不同的说明：“qí”是跨在牲口上，差不多，但“jì”则是指“备好鞍子的马”。这里指的是马而不是军队了。而“骑兵”也只有“qí”这一个读法。
面对这样的混乱，在1949年之后，大陆与台湾地区关于“骑”的读音则走了两个不同的路线。
我国台湾地区试图用“词性”来区分两个读音，认为动词读“qí”，而名词就读“jì”。这样无论是骑的马（坐骑）还是骑马的士兵（铁骑、轻骑），都可以按“jì”读了。
台湾地区《重編國語辭典修訂本》看上去这么区分比较清楚简单，但实际上在具体词汇上却更造成了混乱。比如“骑兵”就依旧读“qí”，但“骑士”却变成了2个读音：如果是“骑马的兵士”，就需要读“jì士”，但如果是说骑小摩托的，或者是欧洲的knights，就要读“qí士”。
这么纠结的读音规定反而让人混乱，比如下面这种欧风的场面中，到底谁是骑马的兵士，谁是低阶贵族？到底应该读“qí士”还是读“jì士”？要一个个查身份证来分吗？在日常中，仅从台湾的影视剧或者综艺节目中看，他们日常读这两个音的时候也挺乱的。
而在大陆地区，我们则走了另外一个路线。直接“干净利索”的将“jì”的音拿掉了。在1983年版本的《现代汉语词典》中，就只保留了一个“qí”的读音了。并且收录了轻骑、铁骑这样的词。
之后的几个版本，比如《现代汉语词典》1983版，也是如此。也就是说，在我们小时候，“骑”就只有一个读音了，并不是最近才修改的。在1985年的《普通话异读词审音表》中，也说明了所有“骑”统读为“qí”。
但可能是因为这样的操作太简单粗暴，导致很多古文古诗读起来很别扭，语文老师大多不认账，要求恢复“jì”音的呼声一直很高。
可能因此，在新版的《现代汉语词典》中，增加了关于“旧读jì”的说明，也算是折中了一下。
所以关于“骑”字的读音演变，《现代汉语词典》2016版就是这样的。古代的确有对应现在二声和四声两种读法，主要对应不同的含义。“qí”对应的是跨坐的含义，而“jì”对应的则是乘坐的动物，以及引申出的骑马的人和骑兵。
这种多音字的形成在中文中是非常常见的 —— 因为中文“字少意多”，所以一个字需要对应多个含义，有时候为了有效区分不同的含义，避免口语中常遇到的歧义，就会给一个字多个词义。
但是随着语言的变化，有时候其中一个字义不再常用，或者用新字代表，或者歧义不大了，那么多音字的意义也就逐渐消失了。一个多音字就可能变成了单音字。
古文因为言简意赅，“骑qí”和“骑jì”的多个含义必须用两个音来读，才更明确。而到“啰啰嗦嗦”的现代汉语中，语言表达中用字更多，歧义减少，使用多个音消除歧义的意义就减少了。
比如古汉语中，“吾有一铁骑”，如果读成qí，听者就要纠结这人是在嘚瑟骑兵还是旗帜，或者棋子，读成jì就可以消除很多歧义。但在现代汉语中“我手下有一名铁甲重骑”，这里的“骑”无论读成什么都不会造成歧义了。
不过，虽然这种合并读音有语言自然发展的因素在，但在实际操作中，却是费力不讨好的。语言发展是民众在使用中自然的趋势，没必要靠行政手段强制推进和制定太多规范。
之前我们曾经聊过几个特别容易纠结的汉字读音。比如：
89%的人记得小时候“说服”读shuì，所以我买了一堆老词典来验证...
“血”的读音，到底改成读什么了？
语文教材的汉语拼音字母表里有个“v”？该怎么读呢
汉语拼音的“o”，到底应该怎么读？
嗯？为什么“嗯”字的正确拼音居然不是en？
我们都记得自己小时候学“一骑当千”，“一骑红尘妃子笑”的时候，这个音读“jì”，但现在的字典上，只有“qí”的音了。于是在很多自媒体的文章中，这也成为“教育部最近又乱改读音”的例子之一。
那实际情况是怎样的呢？我们今天从两个方面来聊这个字吧：1，“骑”字读音是怎么变化的？2，在提到的这些古诗，成语中，“骑”应该怎么读。
“骑”在古代的读音中的确是两个。根据南宋刘渊编纂的《平水韵》，“骑”字有两个读音，“跨马”的意思时读平声，“车骑”是去声，的确是可以对应“qí”和“jì”两个音。
当然，古汉语的发音和现在汉语不同。不过，进入近代之后，在1949年前的词典上，的确也是收录了“qí”和“jì”两个音。
不过有趣的是，在当时不同词典上，这两个音的词义解读，有较大的不同。
比如在《国语辞典》中，“骑qí”的解释是“跨马”，和《平水韵》中的解释类似。而“jì”则对应“马军”。另外，在马军含义的几个词：骑兵、骑士，在这本词典里是两个音都没问题的：可以是“qí兵”，也可以是“jì兵”。
而另外一本《中华国语大词典》中则有不同的说明：“qí”是跨在牲口上，差不多，但“jì”则是指“备好鞍子的马”。这里指的是马而不是军队了。而“骑兵”也只有“qí”这一个读法。
面对这样的混乱，在1949年之后，大陆与台湾地区关于“骑”的读音则走了两个不同的路线。
我国台湾地区试图用“词性”来区分两个读音，认为动词读“qí”，而名词就读“jì”。这样无论是骑的马（坐骑）还是骑马的士兵（铁骑、轻骑），都可以按“jì”读了。
台湾地区《重編國語辭典修訂本》看上去这么区分比较清楚简单，但实际上在具体词汇上却更造成了混乱。比如“骑兵”就依旧读“qí”，但“骑士”却变成了2个读音：如果是“骑马的兵士”，就需要读“jì士”，但如果是说骑小摩托的，或者是欧洲的knights，就要读“qí士”。
这么纠结的读音规定反而让人混乱，比如下面这种欧风的场面中，到底谁是骑马的兵士，谁是低阶贵族？到底应该读“qí士”还是读“jì士”？要一个个查身份证来分吗？在日常中，仅从台湾的影视剧或者综艺节目中看，他们日常读这两个音的时候也挺乱的。
而在大陆地区，我们则走了另外一个路线。直接“干净利索”的将“jì”的音拿掉了。在1983年版本的《现代汉语词典》中，就只保留了一个“qí”的读音了。并且收录了轻骑、铁骑这样的词。
之后的几个版本，比如《现代汉语词典》1983版，也是如此。也就是说，在我们小时候，“骑”就只有一个读音了，并不是最近才修改的。在1985年的《普通话异读词审音表》中，也说明了所有“骑”统读为“qí”。
但可能是因为这样的操作太简单粗暴，导致很多古文古诗读起来很别扭，语文老师大多不认账，要求恢复“jì”音的呼声一直很高。
可能因此，在新版的《现代汉语词典》中，增加了关于“旧读jì”的说明，也算是折中了一下。
所以关于“骑”字的读音演变，《现代汉语词典》2016版就是这样的。古代的确有对应现在二声和四声两种读法，主要对应不同的含义。“qí”对应的是跨坐的含义，而“jì”对应的则是乘坐的动物，以及引申出的骑马的人和骑兵。
这种多音字的形成在中文中是非常常见的 —— 因为中文“字少意多”，所以一个字需要对应多个含义，有时候为了有效区分不同的含义，避免口语中常遇到的歧义，就会给一个字多个词义。
但是随着语言的变化，有时候其中一个字义不再常用，或者用新字代表，或者歧义不大了，那么多音字的意义也就逐渐消失了。一个多音字就可能变成了单音字。
古文因为言简意赅，“骑qí”和“骑jì”的多个含义必须用两个音来读，才更明确。而到“啰啰嗦嗦”的现代汉语中，语言表达中用字更多，歧义减少，使用多个音消除歧义的意义就减少了。
比如古汉语中，“吾有一铁骑”，如果读成qí，听者就要纠结这人是在嘚瑟骑兵还是旗帜，或者棋子，读成jì就可以消除很多歧义。但在现代汉语中“我手下有一名铁甲重骑”，这里的“骑”无论读成什么都不会造成歧义了。
不过，虽然这种合并读音有语言自然发展的因素在，但在实际操作中，却是费力不讨好的。语言发展是民众在使用中自然的趋势，没必要靠行政手段强制推进和制定太多规范。
#与君初相识#剧情推动到今天，即将迎来纪云禾崖边变九尾狐的小高潮，有几点想要和剧粉们分享下。
第一，今天的第一集讲到弑父，前段时间看小说时，就很好奇编剧、导演将怎么来呈现这段对父权的挑战、争取自我解放的隐喻，没想到竟然呈现地这么好——成全与厚重之爱。林昊青纵使在父亲的教育下明白丛林社会法则，但还是坚守本心，良善之心，终究没有落下指向谷主的那一剑。而谷主又以寒霜毒发、油尽灯枯之际，告知其全部真相，成全了最后的爱。
而大家也明白了，大boss是国师，一个以绝对力量统治驭灵师的存在，这就很自然的引出了林昊青未来所行事的动机，如果说原本林昊青只是想要守护纪云禾，那现在肩上又增加了一份重担——家族复兴，万花谷驭灵师的平安和自由，从一个人的幸福到家族的荣誉，这就是成长。
依着如此的成长轨迹，个人认为林昊青最终的成长会指向为天下之驭灵师的自由而奋斗。从个人到家族到天下，老谷主最后留在的话是看林昊青如何坚守心中的良善而走完这一路，我很期待林昊青的成长，心性、智谋、实力全方面的成长。
第二，人性是复杂的，本剧的人物没有绝对的坏人，不是脸谱化的纸片人，而是复杂、丰富的活人，人皆有可善可恶的一面。
老谷主出于家族复兴区炼纪云禾解寒霜毒，从家族荣誉来讲是正当的，可从纪云禾角度来说是不正当的，一个物种怎么可以决定另一个物种的命运，这是有违伦理的。他想要林昊青成才的愿景是正当的，可手段有时候不正当。
至老谷主去世（这一段哭得我稀里哗啦），他的人物性格就完全很丰满地凸显出来了，个人认为他最大的特征是隐忍，他对林昊青是隐忍的，可能也想享受普通父亲和儿子的拥抱、陪伴等。他对卿舒也是隐忍的，他知卿舒之意，时常提醒不逾矩，也正是提醒自己不逾矩。他对自己更是隐忍而决绝，交代后事时，把内丹还给卿舒、，并让她回家，也给林昊青上了最后一课，而这些的前提在于自己生命的完结。
卿舒这个人物呢？她是万花谷第二强者，将自己的生命完全献给老谷主和他的事业，执着又隐忍地爱着老谷主，从北渊的青丘狐背井离乡跟随至此，这份爱炽热、沉重，最终随老谷主而去，这未尝不是最好的结局呢？
而这份“爱而不得”又和青姬是想通的，导演没有乱切情节，比爱而不得更惨的是恨而不得，因为生命已经逝去了，此处插入醉生梦死的青姬，呼应老谷主和卿舒之间的感情，也为后面离殊的复活埋下伏笔，也契合“爱别离”之苦。
佛家有语，人生八苦是指生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛。本剧中的一对对cp都有爱别离的过程，有朋友说，这一点也不甜，所以不是优秀的巨作。那我们站在另一个现实本真和人性深刻的角度来看，不是把爱揉碎了，呈现出来，更能深爱吗？亲亲么么举高高，是爱，但是只是浅层的感官之爱，历经同舟共济、双向奔赴的灵魂之爱才是人的价值。
第三，本剧所有的人物都有个体强烈的宿命悲剧感，而这种个体宿命悲剧感的设定又放在一个及其不合理的制度中，更加凸显悲剧感。不合理的制度是以仙姬、国师为代表的群体，有多少不合理呢？为了做个裙子要断鲛人之尾，可以轻蔑的说出：死了就死了，把姬成羽的仙侍弄没了，以寒霜之毒控制驭灵师等等。
而在此等不合理制度下的茫茫众生就此甘于被奴役吗？不！他们就像希腊传说中的西西弗斯，契合中国《孟子》所说的“知之不可为而为之，虽千万人吾往矣”（也是长歌行中唐皇的台词，当时他要身先士卒），说到底老谷主也只是在反抗这个不合理的制度。
可以说，悲剧感、抗争性是本剧所有角色的共通点，而人性的光辉不正彰显于此吗？因为对合理秩序的期待，对“真善美”价值的追求，所以才去对抗，也恰在抗争的过程中，智谋、决断、互助、甚至是牺牲，皆可以以光的形式出现，一切种种铸就了完全且不屈的人性。
Girls help girls，在今天的体现是纪云禾道出卿舒所想，青姬历练雪三月，洛洛担忧纪云禾。异性间的情爱更不用说了，卿舒随老谷主同去，纪云禾和长意的深情等，还有亲情，老谷主和林昊青的父子情，青姬和离殊的养育之恩等。
本剧的爱不肤浅，很深刻，在剧情的推动下不做作，很自热，以“牺牲”的姿态深刻于此：在一个极高爱的境界中，爱是不自私的，它使得我们有宽宏的度量，将个人的快乐置之度外，去寻求生命存在的价值和意义！我们痛哭流泪的，不正是鲜活丰满充满悲剧的角色吗？不正是永不屈服的灵魂吗？不正是人性的光辉，真善美爱的意义吗？所以本剧的立意相当高。
第四，这是一部优秀的真正大女主作品。大女主的作品不是说是有这么一个重要人物，相反以这个女性视角为中心去窥探其他同等重要的角色，戏份上是有多少之分，但是在整个剧情来说，缺一不可。
本剧每个角色都丰富，同时故事线也多，但这些故事线的开展都围绕在一个主题下、一条主线之下，而每条副线又逻辑自洽，如此清晰的叙事风格当下不多见了，编剧很厉害。再说回大女主，本剧的大女主——纪云禾，一生要强，一生坚韧，因自身的内在动机自发地、主动地、不断地成长、成熟，应对越来越难的处境，为自己、为他人、为天下寻求一线生机，重塑合理的秩序。
导演很早说这部剧提到四个字——厚生爱民，现在越发理解了，充满宿命悲剧感的角色，对抗着一个不正当的制度，历经为个人、为家族、为天下的觉悟而成长着，契合中国儒家“格物致知、诚意正心、修身齐家治国平天下”。纪云禾所追求的自由也在一步步拓展，最开始只想买岛，脱离万花谷的桎梏，然后遇上长意后，她希望长意自由，在自己的理想上加了一个人，最后她知道天下之人也有桎梏、枷锁，为天下求自由，从而救赎、深华自己的灵魂，使之更自强不息、厚德载物、光辉璀璨，鼓舞平凡的你我。
最后想说的是，这部剧格局很大，立意高远，编剧、导演、特效、动作、音乐、服化道都是内娱TOP的级别，连平台优酷都疯了，期待各路粉（不管是什么粉）以更大的格局来享受这部剧，享受台前幕后工作人员的艰辛付出。请不要用饭圈对立思维来看待，只在意戏份多少，请专注人物性格、整体性的剧情；也请不要把这部剧当成傻白甜的偶像剧，工业糖精没有的，只有深入灵魂的认知觉悟，有深度的甜。朱导镜头的叙事性和多变性今天绝绝子，个人印象最深的四处：纪云禾听到长意说“你演戏越来越烂了”，纪云禾的那几个表情、镜头。林青昊面对卿舒和父亲一起消失时的镜头、表情。纪云禾在内殿得知自己只有一个月的时间，以及她回家后，面对洛洛的表情。一部优秀的作品是很多方互相成就的结果，每个环节、每个人都重要！
下回见~~~~~
第一，今天的第一集讲到弑父，前段时间看小说时，就很好奇编剧、导演将怎么来呈现这段对父权的挑战、争取自我解放的隐喻，没想到竟然呈现地这么好——成全与厚重之爱。林昊青纵使在父亲的教育下明白丛林社会法则，但还是坚守本心，良善之心，终究没有落下指向谷主的那一剑。而谷主又以寒霜毒发、油尽灯枯之际，告知其全部真相，成全了最后的爱。
而大家也明白了，大boss是国师，一个以绝对力量统治驭灵师的存在，这就很自然的引出了林昊青未来所行事的动机，如果说原本林昊青只是想要守护纪云禾，那现在肩上又增加了一份重担——家族复兴，万花谷驭灵师的平安和自由，从一个人的幸福到家族的荣誉，这就是成长。
依着如此的成长轨迹，个人认为林昊青最终的成长会指向为天下之驭灵师的自由而奋斗。从个人到家族到天下，老谷主最后留在的话是看林昊青如何坚守心中的良善而走完这一路，我很期待林昊青的成长，心性、智谋、实力全方面的成长。
第二，人性是复杂的，本剧的人物没有绝对的坏人，不是脸谱化的纸片人，而是复杂、丰富的活人，人皆有可善可恶的一面。
老谷主出于家族复兴区炼纪云禾解寒霜毒，从家族荣誉来讲是正当的，可从纪云禾角度来说是不正当的，一个物种怎么可以决定另一个物种的命运，这是有违伦理的。他想要林昊青成才的愿景是正当的，可手段有时候不正当。
至老谷主去世（这一段哭得我稀里哗啦），他的人物性格就完全很丰满地凸显出来了，个人认为他最大的特征是隐忍，他对林昊青是隐忍的，可能也想享受普通父亲和儿子的拥抱、陪伴等。他对卿舒也是隐忍的，他知卿舒之意，时常提醒不逾矩，也正是提醒自己不逾矩。他对自己更是隐忍而决绝，交代后事时，把内丹还给卿舒、，并让她回家，也给林昊青上了最后一课，而这些的前提在于自己生命的完结。
卿舒这个人物呢？她是万花谷第二强者，将自己的生命完全献给老谷主和他的事业，执着又隐忍地爱着老谷主，从北渊的青丘狐背井离乡跟随至此，这份爱炽热、沉重，最终随老谷主而去，这未尝不是最好的结局呢？
而这份“爱而不得”又和青姬是想通的，导演没有乱切情节，比爱而不得更惨的是恨而不得，因为生命已经逝去了，此处插入醉生梦死的青姬，呼应老谷主和卿舒之间的感情，也为后面离殊的复活埋下伏笔，也契合“爱别离”之苦。
佛家有语，人生八苦是指生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛。本剧中的一对对cp都有爱别离的过程，有朋友说，这一点也不甜，所以不是优秀的巨作。那我们站在另一个现实本真和人性深刻的角度来看，不是把爱揉碎了，呈现出来，更能深爱吗？亲亲么么举高高，是爱，但是只是浅层的感官之爱，历经同舟共济、双向奔赴的灵魂之爱才是人的价值。
第三，本剧所有的人物都有个体强烈的宿命悲剧感，而这种个体宿命悲剧感的设定又放在一个及其不合理的制度中，更加凸显悲剧感。不合理的制度是以仙姬、国师为代表的群体，有多少不合理呢？为了做个裙子要断鲛人之尾，可以轻蔑的说出：死了就死了，把姬成羽的仙侍弄没了，以寒霜之毒控制驭灵师等等。
而在此等不合理制度下的茫茫众生就此甘于被奴役吗？不！他们就像希腊传说中的西西弗斯，契合中国《孟子》所说的“知之不可为而为之，虽千万人吾往矣”（也是长歌行中唐皇的台词，当时他要身先士卒），说到底老谷主也只是在反抗这个不合理的制度。
可以说，悲剧感、抗争性是本剧所有角色的共通点，而人性的光辉不正彰显于此吗？因为对合理秩序的期待，对“真善美”价值的追求，所以才去对抗，也恰在抗争的过程中，智谋、决断、互助、甚至是牺牲，皆可以以光的形式出现，一切种种铸就了完全且不屈的人性。
Girls help girls，在今天的体现是纪云禾道出卿舒所想，青姬历练雪三月，洛洛担忧纪云禾。异性间的情爱更不用说了，卿舒随老谷主同去，纪云禾和长意的深情等，还有亲情，老谷主和林昊青的父子情，青姬和离殊的养育之恩等。
本剧的爱不肤浅，很深刻，在剧情的推动下不做作，很自热，以“牺牲”的姿态深刻于此：在一个极高爱的境界中，爱是不自私的，它使得我们有宽宏的度量，将个人的快乐置之度外，去寻求生命存在的价值和意义！我们痛哭流泪的，不正是鲜活丰满充满悲剧的角色吗？不正是永不屈服的灵魂吗？不正是人性的光辉，真善美爱的意义吗？所以本剧的立意相当高。
第四，这是一部优秀的真正大女主作品。大女主的作品不是说是有这么一个重要人物，相反以这个女性视角为中心去窥探其他同等重要的角色，戏份上是有多少之分，但是在整个剧情来说，缺一不可。
本剧每个角色都丰富，同时故事线也多，但这些故事线的开展都围绕在一个主题下、一条主线之下，而每条副线又逻辑自洽，如此清晰的叙事风格当下不多见了，编剧很厉害。再说回大女主，本剧的大女主——纪云禾，一生要强，一生坚韧，因自身的内在动机自发地、主动地、不断地成长、成熟，应对越来越难的处境，为自己、为他人、为天下寻求一线生机，重塑合理的秩序。
导演很早说这部剧提到四个字——厚生爱民，现在越发理解了，充满宿命悲剧感的角色，对抗着一个不正当的制度，历经为个人、为家族、为天下的觉悟而成长着，契合中国儒家“格物致知、诚意正心、修身齐家治国平天下”。纪云禾所追求的自由也在一步步拓展，最开始只想买岛，脱离万花谷的桎梏，然后遇上长意后，她希望长意自由，在自己的理想上加了一个人，最后她知道天下之人也有桎梏、枷锁，为天下求自由，从而救赎、深华自己的灵魂，使之更自强不息、厚德载物、光辉璀璨，鼓舞平凡的你我。
最后想说的是，这部剧格局很大，立意高远，编剧、导演、特效、动作、音乐、服化道都是内娱TOP的级别，连平台优酷都疯了，期待各路粉（不管是什么粉）以更大的格局来享受这部剧，享受台前幕后工作人员的艰辛付出。请不要用饭圈对立思维来看待，只在意戏份多少，请专注人物性格、整体性的剧情；也请不要把这部剧当成傻白甜的偶像剧，工业糖精没有的，只有深入灵魂的认知觉悟，有深度的甜。朱导镜头的叙事性和多变性今天绝绝子，个人印象最深的四处：纪云禾听到长意说“你演戏越来越烂了”，纪云禾的那几个表情、镜头。林青昊面对卿舒和父亲一起消失时的镜头、表情。纪云禾在内殿得知自己只有一个月的时间，以及她回家后，面对洛洛的表情。一部优秀的作品是很多方互相成就的结果，每个环节、每个人都重要！
下回见~~~~~
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