沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
#花语# 花语分享 | 祝你有数不尽的鲜花和浪漫
冰冻的河流早早融化
后山的枯草翻绿完成
春天它已经悄然走来
当春天直直扑了个满怀
我—春天问候你
祝福你！
—海桑
在万物复苏的春天，鲜花重新绽放，
一束花的仪式感永远不会过时。
今日和大家一起来分享一些花语～！
洋桔梗
—Eustoma grandiflorum (Raf.)Shinners—
△洋桔梗，雌雄蕊明显，苞片狭窄披针形，花瓣覆瓦状排列。花色丰富，有单色及复色，花瓣单瓣与双瓣之分。
△洋桔梗又名草原龙胆，原生于美国南部至墨西哥之间的石灰岩地带，现代的洋桔梗栽培是在日本兴旺起来的。在20世纪60年代已开始作商业化的栽培。洋桔梗花色典雅明快，花形别致可爱，是国际上十分流行的盆花和切花种类之一。
△花语：真诚不变的爱，纯洁、无邪 、漂亮、感动，富于感情。
1、红桔梗花语
红色桔梗花的花语代表着永世不忘的爱，花朵的颜色鲜艳浓烈，显得十分热情，就像热恋中的情侣，希望他们之间的爱情永世不灭，是一种轰轰烈烈的爱情之美。
2、白桔梗花语
白桔梗的花语也有永恒的爱的含义，表达对自己所爱之人的长久感情。但白色桔梗更包含了一种悲伤的气息，同时也寓意着无望的爱，喜欢却得不到回应，即便如此也依然默默的喜欢着，不求回报。
3、紫桔梗花语
真诚的爱则是紫桔梗的花语，紫色显得浪漫而深刻，表现在桔梗花身上，则是说明对爱情的真挚。可以用来送给自己的恋人，表达自己的真心，说明自己将永远真诚，永不变心。
4、绿桔梗花语
绿色桔梗花则通常用来赠与女性，以此来称赞对方的坚强自信。说明对方在自己的眼中，是优雅和美丽的象征，非常的迷人有气质，是很多人都乐意追求的对象。
5、蓝桔梗花语
蓝色总被用来表达忧郁的情感，而蓝色桔梗花除了代表忧郁孤独的爱情之外，更带有一种悲伤且寂寥的气息。明明心有所属，但却求而不得，只能自己一个人孤单地度过，无人陪伴。
郁金香
Didier's tulip
△郁金香：是百合科郁金香属的多年生草本植物，具鳞茎。郁金香原产中国古代西域及西藏新疆一带，是土耳其、荷兰、匈牙利等国的国花。
△花语：
□白色郁金香
送花对象：朋友、同事、长辈、情人
花语：纯情、纯洁；失恋、失去的爱。
□粉色郁金香
送花对象：爱人、领导/长辈、朋友/同事
花语：
1、美人、热爱、爱惜、友谊、幸福。
2、永远的爱。
□黑色郁金香
送花对象：朋友、同事、爱人
花语：
1、忧郁，绝望的爱、美丽却悲哀的爱情。2、神秘，高贵，代表骑士精神。
黑色郁金香代表独特领袖权力.爱的表白、荣誉的皇冠、永恒的祝福，而世界没有真正意义的黑色郁金香，就像无望的爱情不是爱情。
□红色郁金香
送花对象：爱人、客户、领导/长辈、朋友/同事
花语：
1、爱的告白、爱的宣言、喜悦、热爱。
2、表示我爱你。
□黄色郁金香
送花对象：
爱人、老师、客户、领导/长辈
花语：
1、高雅、珍贵、财富、爱惜、友谊。
2、表示没有希望的爱、无望的恋情。
□紫色郁金香
送花对象：爱人、领导、长辈、朋友
花语：高贵的爱、无尽的爱、最爱；永不磨灭的爱情、永恒的爱、此生不悔。
□其他郁金香的花语
双色郁金香：美丽的你、喜相逢；
羽毛郁金香：情意绵绵。
樱花
Sakura
△樱花：是蔷薇科樱属几种植物的统称，樱花并不是一种花，而是许多物种和品种的统称。
△樱花原产北半球温带环喜马拉雅山地区，在世界各地都有生长，主要在日本国生长。唐朝时樱花已普遍出现在私家庭院。当时万国来朝，日本朝拜者将樱花带回了东瀛，其在日本已有1000多年的历史。樱花象征热烈、纯洁、高尚。被尊为日本国花。
△花语：樱花是爱情与希望的象征，代表着高雅，质朴纯洁的爱情。樱花宛如懵懂少女的，安静得在春天开放，满树的白色粉色的樱花，是对情人诉说爱情的最美语言。心中的某个人，就如那场寂寞的樱花雨，缓缓消失在时光的深处，留下永恒的记忆。
向日葵
Sunflower
△向日葵：是桔梗目、菊科、向日葵属的植物。因花序随太阳转动而得名。
△野生向日葵栖息地主要是草原以及干燥、开阔的地区。它们沿着路边、田野、沙漠边缘和草地生长。在阳光充足，潮湿或受干扰的地区生长最好。原产南美洲，驯化种由西班牙人于1510年从北美带到欧洲，最初为观赏用。19世纪末，又被从俄国引回北美洲。世界各国和中国均有栽培，
△向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，寓意是沉默的爱，代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。
向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱。
有你时你是太阳，我目不转睛
无你时我低头谁也不见
只要有太阳出现的时候，它就会昂首挺胸面对着太阳，异性相送寓意着不管你去哪里，都会一直陪伴，追随着。
所以向日葵花语：沉默的爱，没有说出口的爱。对光辉的执着，也代表着忠诚。
没有玫瑰的娇艳,
没有百合的芬芳,
它只是单纯的仰望阳光;
又会在落日后鞠躬谦卑。
玫瑰
Rose
△玫瑰：是蔷薇目，蔷薇科、蔷薇属多种植物和培育花卉的通称名字。
△花语
香槟玫瑰：我只钟情你一个
粉玫瑰：甜蜜与温馨的代表
美好朦胧的初恋，有着永恒的美丽，只有两个人在一起那份莫名的愉悦与心的相互吸引
白玫瑰：纯洁、高贵而天真的爱
白色的花瓣没有一丝瑕疵，用来表达纯洁的友情是再合适不过了，送给女孩子那是想与她拥有一份没有其他意义掺杂的纯白恋情
红玫瑰：热烈与激情的爱
更适合于用在恋人或爱人之间增进感情
蓝玫瑰：为爱道歉
很享受和你在一起的时光
黄玫瑰：不贞、嫉妒，欢乐，高兴，道歉
紫玫瑰：忧郁.梦幻，爱做梦
橙玫瑰：羞怯，献给你一份神秘的爱
橘玫瑰：欲望
黑玫瑰：恶魔，且为我所有
绿玫瑰：纯真简朴、青春长驻，我只钟情你一个
且听风吟，静待花开
我想让风也开花 送你满春的山花烂漫
祝你有数不尽的鲜花和浪漫！
冰冻的河流早早融化
后山的枯草翻绿完成
春天它已经悄然走来
当春天直直扑了个满怀
我—春天问候你
祝福你！
—海桑
在万物复苏的春天，鲜花重新绽放，
一束花的仪式感永远不会过时。
今日和大家一起来分享一些花语～！
洋桔梗
—Eustoma grandiflorum (Raf.)Shinners—
△洋桔梗，雌雄蕊明显，苞片狭窄披针形，花瓣覆瓦状排列。花色丰富，有单色及复色，花瓣单瓣与双瓣之分。
△洋桔梗又名草原龙胆，原生于美国南部至墨西哥之间的石灰岩地带，现代的洋桔梗栽培是在日本兴旺起来的。在20世纪60年代已开始作商业化的栽培。洋桔梗花色典雅明快，花形别致可爱，是国际上十分流行的盆花和切花种类之一。
△花语：真诚不变的爱，纯洁、无邪 、漂亮、感动，富于感情。
1、红桔梗花语
红色桔梗花的花语代表着永世不忘的爱，花朵的颜色鲜艳浓烈，显得十分热情，就像热恋中的情侣，希望他们之间的爱情永世不灭，是一种轰轰烈烈的爱情之美。
2、白桔梗花语
白桔梗的花语也有永恒的爱的含义，表达对自己所爱之人的长久感情。但白色桔梗更包含了一种悲伤的气息，同时也寓意着无望的爱，喜欢却得不到回应，即便如此也依然默默的喜欢着，不求回报。
3、紫桔梗花语
真诚的爱则是紫桔梗的花语，紫色显得浪漫而深刻，表现在桔梗花身上，则是说明对爱情的真挚。可以用来送给自己的恋人，表达自己的真心，说明自己将永远真诚，永不变心。
4、绿桔梗花语
绿色桔梗花则通常用来赠与女性，以此来称赞对方的坚强自信。说明对方在自己的眼中，是优雅和美丽的象征，非常的迷人有气质，是很多人都乐意追求的对象。
5、蓝桔梗花语
蓝色总被用来表达忧郁的情感，而蓝色桔梗花除了代表忧郁孤独的爱情之外，更带有一种悲伤且寂寥的气息。明明心有所属，但却求而不得，只能自己一个人孤单地度过，无人陪伴。
郁金香
Didier's tulip
△郁金香：是百合科郁金香属的多年生草本植物，具鳞茎。郁金香原产中国古代西域及西藏新疆一带，是土耳其、荷兰、匈牙利等国的国花。
△花语：
□白色郁金香
送花对象：朋友、同事、长辈、情人
花语：纯情、纯洁；失恋、失去的爱。
□粉色郁金香
送花对象：爱人、领导/长辈、朋友/同事
花语：
1、美人、热爱、爱惜、友谊、幸福。
2、永远的爱。
□黑色郁金香
送花对象：朋友、同事、爱人
花语：
1、忧郁，绝望的爱、美丽却悲哀的爱情。2、神秘，高贵，代表骑士精神。
黑色郁金香代表独特领袖权力.爱的表白、荣誉的皇冠、永恒的祝福，而世界没有真正意义的黑色郁金香，就像无望的爱情不是爱情。
□红色郁金香
送花对象：爱人、客户、领导/长辈、朋友/同事
花语：
1、爱的告白、爱的宣言、喜悦、热爱。
2、表示我爱你。
□黄色郁金香
送花对象：
爱人、老师、客户、领导/长辈
花语：
1、高雅、珍贵、财富、爱惜、友谊。
2、表示没有希望的爱、无望的恋情。
□紫色郁金香
送花对象：爱人、领导、长辈、朋友
花语：高贵的爱、无尽的爱、最爱；永不磨灭的爱情、永恒的爱、此生不悔。
□其他郁金香的花语
双色郁金香：美丽的你、喜相逢；
羽毛郁金香：情意绵绵。
樱花
Sakura
△樱花：是蔷薇科樱属几种植物的统称，樱花并不是一种花，而是许多物种和品种的统称。
△樱花原产北半球温带环喜马拉雅山地区，在世界各地都有生长，主要在日本国生长。唐朝时樱花已普遍出现在私家庭院。当时万国来朝，日本朝拜者将樱花带回了东瀛，其在日本已有1000多年的历史。樱花象征热烈、纯洁、高尚。被尊为日本国花。
△花语：樱花是爱情与希望的象征，代表着高雅，质朴纯洁的爱情。樱花宛如懵懂少女的，安静得在春天开放，满树的白色粉色的樱花，是对情人诉说爱情的最美语言。心中的某个人，就如那场寂寞的樱花雨，缓缓消失在时光的深处，留下永恒的记忆。
向日葵
Sunflower
△向日葵：是桔梗目、菊科、向日葵属的植物。因花序随太阳转动而得名。
△野生向日葵栖息地主要是草原以及干燥、开阔的地区。它们沿着路边、田野、沙漠边缘和草地生长。在阳光充足，潮湿或受干扰的地区生长最好。原产南美洲，驯化种由西班牙人于1510年从北美带到欧洲，最初为观赏用。19世纪末，又被从俄国引回北美洲。世界各国和中国均有栽培，
△向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，寓意是沉默的爱，代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。
向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱。
有你时你是太阳，我目不转睛
无你时我低头谁也不见
只要有太阳出现的时候，它就会昂首挺胸面对着太阳，异性相送寓意着不管你去哪里，都会一直陪伴，追随着。
所以向日葵花语：沉默的爱，没有说出口的爱。对光辉的执着，也代表着忠诚。
没有玫瑰的娇艳,
没有百合的芬芳,
它只是单纯的仰望阳光;
又会在落日后鞠躬谦卑。
玫瑰
Rose
△玫瑰：是蔷薇目，蔷薇科、蔷薇属多种植物和培育花卉的通称名字。
△花语
香槟玫瑰：我只钟情你一个
粉玫瑰：甜蜜与温馨的代表
美好朦胧的初恋，有着永恒的美丽，只有两个人在一起那份莫名的愉悦与心的相互吸引
白玫瑰：纯洁、高贵而天真的爱
白色的花瓣没有一丝瑕疵，用来表达纯洁的友情是再合适不过了，送给女孩子那是想与她拥有一份没有其他意义掺杂的纯白恋情
红玫瑰：热烈与激情的爱
更适合于用在恋人或爱人之间增进感情
蓝玫瑰：为爱道歉
很享受和你在一起的时光
黄玫瑰：不贞、嫉妒，欢乐，高兴，道歉
紫玫瑰：忧郁.梦幻，爱做梦
橙玫瑰：羞怯，献给你一份神秘的爱
橘玫瑰：欲望
黑玫瑰：恶魔，且为我所有
绿玫瑰：纯真简朴、青春长驻，我只钟情你一个
且听风吟，静待花开
我想让风也开花 送你满春的山花烂漫
祝你有数不尽的鲜花和浪漫！
在职场上，想要升职加薪，想走上人生巅峰，得到领导的青睐和重视大概是最有效的一条路。
特别是在大型企业，你的上级几乎决定了你未来的发展。
讲一个案例，阿里赵海平是一位非常优秀的计算机从业者，甚至可以说是半个科学家。
可这样的能人却被他的直接上级断送了自己大好的职业生涯和年薪几百万的工作。
可见，了解你的领导是多么的重要！
那如果我们站在领导的位置，我们又会喜欢什么样的下属呢？
我想，当然是了解我们的，知道我们要做什么的，和我们合拍的。了解领导，那领导自然就乐意给这样的下属更多展现的机会了。
如何了解领导
在项目工作中，第一步就是要了解自己的领导，以便顺利开展工作。
木火通明教你如何3招教你看懂领导思维。
1. 领导着眼于未来
有三个人在工地上搬砖，一个人觉得自己在砌一堵墙，另一个人觉得自己在建一座房子，还有一个人觉得自己建一座城市。
20年后认为自己在建造城市的人可能成为了一个开发商。
觉得自己在建造房子的人可能会成为一个工程师。
而觉得自己在砌墙的人最终还是在砌墙。
领导思维一般着眼于未来，自己目前做的事情只是在为未来打基础，所以他们做起事来会更踏实认真。
在职场中要想具有领导思维，你要站在更高的角度去看问题。
就像大师下棋一样，他们从来不会像普通棋手一样一步一步地想，而是走一步想十步。
有句话是这样说的，“ 你现在的生活，是你三年前的决定；而你现在做的选择，就是你三年后的生活”。
2. 领导懂得多向思维
单向思维是一种单一的、直线型的思维。
这种思维在思考一个问题的时候角度比较单一，属于低水平思考模式。
而多向思维是一种扩散型思维。
同样一个问题他们能多角度、深层次的思考，能够举一反三，这种思维属于高质量思考模式。
美国通用电气的CEO杰克·韦尔奇曾经说过：“我的员工中最可悲也最可怜的一种人，就是那些执行获得薪水，而对其他一无所知的人。”
韦尔奇所说的员工就是具有单向思维的人。
所以，身在职场我们要打破思维的枷锁，升级自己的思维模式，吸收更多的新知识以推进个人的成长。
3.领导者有大格局
格局，这个东西说起来有点虚。
格局的本质，我觉得应该是有格局的人更能看的清楚短期利益和长期利益，更愿意多一些耐心多一些克制。
他们十分清楚自己需要什么，不需要什么，并懂得做出取舍。
他们洞察事物的本质，并不是单纯的冥思苦想，也不是单纯的拍脑袋猜测，而是理解了整个事物的结构，然后找到了它的规律。
领导喜欢什么样的下属
在职场，能够得到晋升的人往往并不是业务能力最强、加班最多或者最会拍马屁的人。
往往晋升的是领导最需要的人。
那么我们该如何成为领导心中最需要的人呢？
在这里我总结了三点，希望对你的人生规划有所帮助！
01
做事符合领导调性
你在工作中的行动和结果要符合领导调性，才能在领导心中加分。
领导调性指的是在工作中用于计划、组织、激励和控制他工作时的行动表现。
比如制定目标和标准，草拟工作计划，分配工作，给予反馈，与下属建立关系和发展下属等。
而你做事要符合领导调性，简单来说：领导叫你往东走，你千万别往西走。
02
对领导的期望管理
领导期望是什么？是指领导希望下属呈现他想要的成果。
上一点提到做事要符合领导调性，可以在工作行为里体现，是不确定性的。
那么对领导的期望管理就是指你呈现的工作成果是领导所期望的，是确定性的。
领导在评价员工优劣都是根据工作成果来衡量，如果你呈现的成果正好达到领导的期望，甚至超过领导期望，那么你晋升几率会大大提高。
03
做事有闭环
不管是自己交代别人的事还是领导交代的事，肯定有个明确的反馈。
很多时候我们工作太忙，会把领导交代的事情没有及时反馈，直到等到领导主动询问，自己才想起。这样会给人留下“做事不利索”的印象。
如何做事有闭环？
首先，领导交代意见周期长的事情时，你在执行过程中，你需要主动给予反馈，让领导知道你的进展情况。
同时在领导沟通中可以及时做调整，避免有差异。
其次，对结果要反馈及时。
当你完成领导交代的事情后，需要主动把结果反馈给领导，确保领导接受到了你的信息。
不要等到别人来主动询问，哪怕你把事情完成100分，在对方心目中最多剩下80分。
正官按照字面来理解，就是正直的官。
正官二字在八字中也很被人重视，他们往往会在意自己的格局中有没有官，藏没藏着官。
当官，代表着有权啊，所有人对于权力，内心都是有着憧憬的，有的人多，有的人少，仅此区别而已。
而官也同音为管，管着你，也就是克制你，可是话也说回来，只有管着你，才能看好你，作为让你升职的一种磨练而已，因此才叫做正官。
身强正官为喜而不受破坏时，那这个人一定是品行端正的，光明磊落，且具有领导管理能力，受人敬仰尊崇。
七杀与正官是同类，但却不招人喜欢。七杀代表的是领导，如果你的正官为喜用，就能轻松与领导沟通。
正官有破坏，在职位或者升职的时候都会被影响，只是大小的问题罢了。
了解领导才能做向上管理。
不清楚自己的方向？不知如何突破发展瓶颈？感觉现在不是自己想要的生活？
如果你有职场困扰，欢迎在下方留言~
感谢你的阅读！#职场新人可以说不吗##职场# https://t.cn/Rx1WdiB
特别是在大型企业，你的上级几乎决定了你未来的发展。
讲一个案例，阿里赵海平是一位非常优秀的计算机从业者，甚至可以说是半个科学家。
可这样的能人却被他的直接上级断送了自己大好的职业生涯和年薪几百万的工作。
可见，了解你的领导是多么的重要！
那如果我们站在领导的位置，我们又会喜欢什么样的下属呢？
我想，当然是了解我们的，知道我们要做什么的，和我们合拍的。了解领导，那领导自然就乐意给这样的下属更多展现的机会了。
如何了解领导
在项目工作中，第一步就是要了解自己的领导，以便顺利开展工作。
木火通明教你如何3招教你看懂领导思维。
1. 领导着眼于未来
有三个人在工地上搬砖，一个人觉得自己在砌一堵墙，另一个人觉得自己在建一座房子，还有一个人觉得自己建一座城市。
20年后认为自己在建造城市的人可能成为了一个开发商。
觉得自己在建造房子的人可能会成为一个工程师。
而觉得自己在砌墙的人最终还是在砌墙。
领导思维一般着眼于未来，自己目前做的事情只是在为未来打基础，所以他们做起事来会更踏实认真。
在职场中要想具有领导思维，你要站在更高的角度去看问题。
就像大师下棋一样，他们从来不会像普通棋手一样一步一步地想，而是走一步想十步。
有句话是这样说的，“ 你现在的生活，是你三年前的决定；而你现在做的选择，就是你三年后的生活”。
2. 领导懂得多向思维
单向思维是一种单一的、直线型的思维。
这种思维在思考一个问题的时候角度比较单一，属于低水平思考模式。
而多向思维是一种扩散型思维。
同样一个问题他们能多角度、深层次的思考，能够举一反三，这种思维属于高质量思考模式。
美国通用电气的CEO杰克·韦尔奇曾经说过：“我的员工中最可悲也最可怜的一种人，就是那些执行获得薪水，而对其他一无所知的人。”
韦尔奇所说的员工就是具有单向思维的人。
所以，身在职场我们要打破思维的枷锁，升级自己的思维模式，吸收更多的新知识以推进个人的成长。
3.领导者有大格局
格局，这个东西说起来有点虚。
格局的本质，我觉得应该是有格局的人更能看的清楚短期利益和长期利益，更愿意多一些耐心多一些克制。
他们十分清楚自己需要什么，不需要什么，并懂得做出取舍。
他们洞察事物的本质，并不是单纯的冥思苦想，也不是单纯的拍脑袋猜测，而是理解了整个事物的结构，然后找到了它的规律。
领导喜欢什么样的下属
在职场，能够得到晋升的人往往并不是业务能力最强、加班最多或者最会拍马屁的人。
往往晋升的是领导最需要的人。
那么我们该如何成为领导心中最需要的人呢？
在这里我总结了三点，希望对你的人生规划有所帮助！
01
做事符合领导调性
你在工作中的行动和结果要符合领导调性，才能在领导心中加分。
领导调性指的是在工作中用于计划、组织、激励和控制他工作时的行动表现。
比如制定目标和标准，草拟工作计划，分配工作，给予反馈，与下属建立关系和发展下属等。
而你做事要符合领导调性，简单来说：领导叫你往东走，你千万别往西走。
02
对领导的期望管理
领导期望是什么？是指领导希望下属呈现他想要的成果。
上一点提到做事要符合领导调性，可以在工作行为里体现，是不确定性的。
那么对领导的期望管理就是指你呈现的工作成果是领导所期望的，是确定性的。
领导在评价员工优劣都是根据工作成果来衡量，如果你呈现的成果正好达到领导的期望，甚至超过领导期望，那么你晋升几率会大大提高。
03
做事有闭环
不管是自己交代别人的事还是领导交代的事，肯定有个明确的反馈。
很多时候我们工作太忙，会把领导交代的事情没有及时反馈，直到等到领导主动询问，自己才想起。这样会给人留下“做事不利索”的印象。
如何做事有闭环？
首先，领导交代意见周期长的事情时，你在执行过程中，你需要主动给予反馈，让领导知道你的进展情况。
同时在领导沟通中可以及时做调整，避免有差异。
其次，对结果要反馈及时。
当你完成领导交代的事情后，需要主动把结果反馈给领导，确保领导接受到了你的信息。
不要等到别人来主动询问，哪怕你把事情完成100分，在对方心目中最多剩下80分。
正官按照字面来理解，就是正直的官。
正官二字在八字中也很被人重视，他们往往会在意自己的格局中有没有官，藏没藏着官。
当官，代表着有权啊，所有人对于权力，内心都是有着憧憬的，有的人多，有的人少，仅此区别而已。
而官也同音为管，管着你，也就是克制你，可是话也说回来，只有管着你，才能看好你，作为让你升职的一种磨练而已，因此才叫做正官。
身强正官为喜而不受破坏时，那这个人一定是品行端正的，光明磊落，且具有领导管理能力，受人敬仰尊崇。
七杀与正官是同类，但却不招人喜欢。七杀代表的是领导，如果你的正官为喜用，就能轻松与领导沟通。
正官有破坏，在职位或者升职的时候都会被影响，只是大小的问题罢了。
了解领导才能做向上管理。
不清楚自己的方向？不知如何突破发展瓶颈？感觉现在不是自己想要的生活？
如果你有职场困扰，欢迎在下方留言~
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