#AC建筑[超话]# #AC建筑# 【大鱼云海·妈妈农场，梦想改造家设计师】坐落于四川省绵阳市北川羌族自治县的妈妈农场处在地震带，这里生活着20位来自困境家庭的孩子，他们的成长缺乏家庭的支持。《梦想改造家》受大鱼公益委托后，邀请六位年轻设计师，在“家”与“生活即教育”的设计核心理念下展开一次治愈人心的空间改造。从宿舍区最私密的空间介入，堆叠与卷帘的设计让个人空间得以保留；如同城市中驿站的会客厅连接两侧庭院，隔楼以隐秘包裹的形式与公共区域形成回望；行至外场檐廊，由小半亭组成的连续起伏坡屋面被绿植打断，在原先40m长1层楼连续屋面的僵硬与压抑之后，形成一个手拉手的聚合村落；偌大的云朵紧紧包裹着整个场地，在连入北川起伏连绵的山之后再现辽阔界面。通过檐廊和雨棚来拓展生活空间，同时选择易于建造的钢构+阳光板、钢构+膜的建造方式增加空间尺度与情感层次。Source from Gooood.
#每天一张家的日常# 学区房｜均价近4w的房子怎么利用好每一寸[偷笑]
不单一的多功能设计是必须的，尽可能在满足生活需求的基础之上做延展。尽量减少落地的大件家具、选择可定制的收纳系统、减少边角浪费、善用灯光营造层次……
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CDM展讯 | 从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史
展览时间：2022年3月17日—2022年7月10日
展览地点：中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅
展览介绍
展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。
该项目自2019年起开始筹备，由中国美术学院中国国际设计博物馆与23家国际机构合作完成。展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。
展览由中外策展团队共同策划，聘请国际专家学者作为展览学术顾问，国际专家包括一流设计学院、博物馆的专家。
展览内部观摩须知
本展览目前仅供艺术与设计相关专业人士内部观摩。范围为：
中国美术学院全体师生和职工；
持有中国美协（包括省市地方美协）、中国民协、全国相关设计专业协会、建筑协会、工艺美术学会或其他专业艺委会会员证明的人员；
持有艺术类院校以及综合类大学艺术专业（具体包括美术、建筑、设计及史论研究，其他艺术门类暂不开放）学生证与教师证的在校师生。已毕业学生须出示相关证明（含电子版文件或影印件）；
持有艺术建筑或设计类博物馆、美术馆相关证明的从业人员；
持有其他相关美术、建筑与设计工作证明或岗位证明的专业人员。
校外持有相关证件或证明的专业人士需与身份证一起出示。
符合上述要求的校内外团体参观需至少提前两天预约。其他符合上述范围的散客请提前至中国国际设计博物馆微信公众号上预约参观。
疫情期间，本展厅限流开放，同一时间段人流量最多为60人，请错峰参观。
预约电话：0571-87200881（博物馆前台）
中国美术学院国际设计博物馆
2022年3月29日
呼捷玛斯
呼捷玛斯，苏俄国立高等艺术和技术工作室，于1920年在莫斯科成立，以取代国立自由艺术工作室（莫斯科 SVOMAS）。该工作室旨在“培养具有最高工业资质的大师级艺术家，以及专业技术教育的建设者和管理人员”。学校有100 名教职员工和 2,500 名学生。呼捷玛斯是由两所学校——即莫斯科绘画、雕塑与建筑学校（MUZhVZ）和莫斯科国立斯特罗冈诺夫艺术工业学院（Stroganov Academy）合并而成的，包括艺术和工业学院；艺术学院教授的课程是平面设计、雕塑和建筑，工业学院教授印刷、纺织、陶瓷、木工和金属加工课程。
呼捷玛斯是构成主义、理性主义和至上主义这三大前卫艺术和建筑运动的中心。在这里，教师和学生们通过应用精准的几何形以及对空间的强调改变了对艺术和现实的态度，这是艺术史上的一次伟大革命。这所学校存在了十年时间，并于1930年改组。其教职员工、学生和遗泽分散到六所其他的院校。初级基础课程是呼捷玛斯开发的新教学方法的重要组成部分，是所有学生的必修课，是科学和艺术学科的结合。
对呼捷玛斯的教育产生影响的重要艺术运动是构成主义和至上主义，这里的教员通常在多个部门任教并运用多种媒体工作。呼捷玛斯以文艺复兴时期的模式培养了许多博学的大师，其中许多人在平面、雕塑、产品设计和建筑方面都取得了成就。在这里，画家和雕塑家经常参与和建筑相关的项目；例如：弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的第三国际纪念碑、卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的 “建筑原型” （Architektons）以及亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）的空间结构。该学院的任务是培养新型艺术家，这些艺术家不仅能够从事传统的绘画和造型艺术，而且能够创造人类环境中的所有物品，例如：日常的生活用品，劳动工具等。引导艺术家转向手工艺，以及家居或工业产品的设计。
呼捷玛斯取得了许多成功，并影响了未来的设计思维。在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上，康斯坦丁·梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）设计的苏联馆因其经济实用和工人阶级的建筑既受到了批评，也收获了赞扬。亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）设计的一个工人俱乐部，以及木材和金属加工系的师生设计的家具在国际上取得了成功。作为新一代的艺术家或设计师，呼捷玛斯的师生为20世纪后期马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等建筑师创作的设计师家具铺平了道路。
呼捷玛斯在意旨、组织和设计范畴上与德国包豪斯非常相似。这两所学校率先以现代的方式培训艺术家与设计师。也都是基于国家资助的计划，将工艺传统与现代技术相结合，开设了美学原理基础课程、色彩理论、工业设计和建筑课程。呼捷玛斯甚至与德国包豪斯学校共享部分教师。呼捷玛斯是一所比包豪斯更大的学校，但它的宣传较少。然而，呼捷玛斯的影响力是巨大的。呼捷玛斯引起了现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.）的兴趣和数次访问。随着现代建筑和设计的国际化，呼捷玛斯和包豪斯之间进行了许多交流。包豪斯的第二任主任汉内斯·迈耶（Hannes Meyer）曾组织两所学校之间的交流。
展览时间：2022年3月17日—2022年7月10日
展览地点：中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅
展览介绍
展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内第一次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。
该项目自2019年起开始筹备，由中国美术学院中国国际设计博物馆与23家国际机构合作完成。展览所呈现的作品类型涵盖该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。
展览由中外策展团队共同策划，聘请国际专家学者作为展览学术顾问，国际专家包括一流设计学院、博物馆的专家。
展览内部观摩须知
本展览目前仅供艺术与设计相关专业人士内部观摩。范围为：
中国美术学院全体师生和职工；
持有中国美协（包括省市地方美协）、中国民协、全国相关设计专业协会、建筑协会、工艺美术学会或其他专业艺委会会员证明的人员；
持有艺术类院校以及综合类大学艺术专业（具体包括美术、建筑、设计及史论研究，其他艺术门类暂不开放）学生证与教师证的在校师生。已毕业学生须出示相关证明（含电子版文件或影印件）；
持有艺术建筑或设计类博物馆、美术馆相关证明的从业人员；
持有其他相关美术、建筑与设计工作证明或岗位证明的专业人员。
校外持有相关证件或证明的专业人士需与身份证一起出示。
符合上述要求的校内外团体参观需至少提前两天预约。其他符合上述范围的散客请提前至中国国际设计博物馆微信公众号上预约参观。
疫情期间，本展厅限流开放，同一时间段人流量最多为60人，请错峰参观。
预约电话：0571-87200881（博物馆前台）
中国美术学院国际设计博物馆
2022年3月29日
呼捷玛斯
呼捷玛斯，苏俄国立高等艺术和技术工作室，于1920年在莫斯科成立，以取代国立自由艺术工作室（莫斯科 SVOMAS）。该工作室旨在“培养具有最高工业资质的大师级艺术家，以及专业技术教育的建设者和管理人员”。学校有100 名教职员工和 2,500 名学生。呼捷玛斯是由两所学校——即莫斯科绘画、雕塑与建筑学校（MUZhVZ）和莫斯科国立斯特罗冈诺夫艺术工业学院（Stroganov Academy）合并而成的，包括艺术和工业学院；艺术学院教授的课程是平面设计、雕塑和建筑，工业学院教授印刷、纺织、陶瓷、木工和金属加工课程。
呼捷玛斯是构成主义、理性主义和至上主义这三大前卫艺术和建筑运动的中心。在这里，教师和学生们通过应用精准的几何形以及对空间的强调改变了对艺术和现实的态度，这是艺术史上的一次伟大革命。这所学校存在了十年时间，并于1930年改组。其教职员工、学生和遗泽分散到六所其他的院校。初级基础课程是呼捷玛斯开发的新教学方法的重要组成部分，是所有学生的必修课，是科学和艺术学科的结合。
对呼捷玛斯的教育产生影响的重要艺术运动是构成主义和至上主义，这里的教员通常在多个部门任教并运用多种媒体工作。呼捷玛斯以文艺复兴时期的模式培养了许多博学的大师，其中许多人在平面、雕塑、产品设计和建筑方面都取得了成就。在这里，画家和雕塑家经常参与和建筑相关的项目；例如：弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的第三国际纪念碑、卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的 “建筑原型” （Architektons）以及亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）的空间结构。该学院的任务是培养新型艺术家，这些艺术家不仅能够从事传统的绘画和造型艺术，而且能够创造人类环境中的所有物品，例如：日常的生活用品，劳动工具等。引导艺术家转向手工艺，以及家居或工业产品的设计。
呼捷玛斯取得了许多成功，并影响了未来的设计思维。在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上，康斯坦丁·梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）设计的苏联馆因其经济实用和工人阶级的建筑既受到了批评，也收获了赞扬。亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）设计的一个工人俱乐部，以及木材和金属加工系的师生设计的家具在国际上取得了成功。作为新一代的艺术家或设计师，呼捷玛斯的师生为20世纪后期马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）等建筑师创作的设计师家具铺平了道路。
呼捷玛斯在意旨、组织和设计范畴上与德国包豪斯非常相似。这两所学校率先以现代的方式培训艺术家与设计师。也都是基于国家资助的计划，将工艺传统与现代技术相结合，开设了美学原理基础课程、色彩理论、工业设计和建筑课程。呼捷玛斯甚至与德国包豪斯学校共享部分教师。呼捷玛斯是一所比包豪斯更大的学校，但它的宣传较少。然而，呼捷玛斯的影响力是巨大的。呼捷玛斯引起了现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.）的兴趣和数次访问。随着现代建筑和设计的国际化，呼捷玛斯和包豪斯之间进行了许多交流。包豪斯的第二任主任汉内斯·迈耶（Hannes Meyer）曾组织两所学校之间的交流。
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