2019.9.5星期四天气热
图①新课程文学批评 老师是个光头像是个茶馆里的说书人(希望他的论文名额没有报满 但觉得自己没有资格报这么好的老师[允悲]) 一节课给我们推了好多日本文化著作 这是其中的一本本居宣长的《日本物哀》才看了¼ 比较学术理论化 先看《源氏物语》再看这本比较好
图②我总是对自己的未来有一些莫名的我以为很准确的预测 可能是最近家人患病激起了我的敏感 所以当我看到这个片段有一瞬间的鼻酸
哪一天我老了我病了倘若无药可治了 我希望他们能明白的告诉我 我不想浪费金钱 我也会珍惜最后
图③好想金泰亨 快点营业!!!!
(真的好想遇到甜甜的恋爱[哪吒委屈])
图①新课程文学批评 老师是个光头像是个茶馆里的说书人(希望他的论文名额没有报满 但觉得自己没有资格报这么好的老师[允悲]) 一节课给我们推了好多日本文化著作 这是其中的一本本居宣长的《日本物哀》才看了¼ 比较学术理论化 先看《源氏物语》再看这本比较好
图②我总是对自己的未来有一些莫名的我以为很准确的预测 可能是最近家人患病激起了我的敏感 所以当我看到这个片段有一瞬间的鼻酸
哪一天我老了我病了倘若无药可治了 我希望他们能明白的告诉我 我不想浪费金钱 我也会珍惜最后
图③好想金泰亨 快点营业!!!!
(真的好想遇到甜甜的恋爱[哪吒委屈])
#橙子时光##人间词话-王国维[图书]#
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作,是他以崭新的眼光和独特的见解对中国旧文作出的评论。
有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作,其实不然,他以传统的词话形式和概念为基础,自然地融入新观点。
这本书评的是词,品的是人生,值得我们细细的品味。
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作,是他以崭新的眼光和独特的见解对中国旧文作出的评论。
有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作,其实不然,他以传统的词话形式和概念为基础,自然地融入新观点。
这本书评的是词,品的是人生,值得我们细细的品味。
芮塔-菲尔斯基:文学之用
这是我从未涉足的领域。大学没学过文学批评,自己读也是头一次,所以这本书读起来又难又让人开心。
题名为文学之用,但作者并未给出确切答案,更像是提了个问题,幷就此做出有缺憾的尝试:作者学识惊人!轻轻地引各类文本,重重地落下来,角度之新见解之深让人敬佩。作者详述了认识、着魔、知识、震惊四种阅读体验。
认识。强调文本的互动性和多样性,在时间中变动不居,只有与读者交互才能被认知幷生长出意涵。我们从文本中看到我们自己(当然了,说夸张点,要不为什么读书呢!哪怕是现代主义小说也是一样!认识只是改换了方式,但从未缺席。)作者用了一个超级妙的比喻:阅读的体验更像是看到一个无吸引力的、闷闷不乐的中年人进入一家餐厅,然后猛然发觉你其实看到的是吧台后面镜子里的形象,而这个毫无吸引力的人就是你自己。镜子不总把人往好里照。
阅读让人出冷汗:原来我他妈这个样,这么猥琐卑贱,这么高贵庄严,这么像一个立体的“人”。
着魔现象同时发生在学院(文学批评)和大众文化(电影/网络小说/漫画etc.)之中,忽视并不能抹杀。电影的商业属性并不能抵消其艺术和审美价值,文学学者不必视其为洪水猛兽。何况,我们就承认了吧,不论普通读者还是专业读者,都期待或曾期待文学带来的着魔体验,都想逃避现实的压力,都想看看那一点魔术。
知识。文学之所以区别与社会学或历史学等人文学科的根基,即文学的虚构本质,以其虚构,所以能自在游走于历史之中。这不是否定文学的作为社会知识的地位,恰恰相反,虚构和审美两大维度是文学认知力量的源泉。叙事风格、表现手法、视点,文学如此丰富而多变,我们怎么能否定它作为一门学科,那种纯粹的知识性呢?毕竟,除了大学课堂上体会到的那种来自智识挑战的快乐,普通读者依然参与到被虐/被碾压的智力挑战中来啊。读博尔赫斯,读波拉尼奥,读伍尔夫~(谁说不是呢!
震惊。在我看来这是轻一点的魔怔。这部分的结语相当干净漂亮:只要我们还会逃避、否认、委婉地说话,只要我们在有人或物提醒我们之存在是物质和凡俗的,是由血肉、骨骼、组织等组成之时,还是会选择逃避,震惊就会永存于艺术之中。
我不能用一两句话概括这本书,我现在正处于全面把书读厚的年龄段。不论如何,我看到了一种很棒的尝试:一位文学学者试图在文学神学和文学意识形态学中间找到一种可称中道的东西,既重视第一人称的阅读体验,又不做和稀泥学者,故意消弭文学的专业性和艰深。全文的论述还呈现出一位心灵开放的学者样貌,也让我感到一种了不起的学术正派。
太喜欢这本书了!
这是我从未涉足的领域。大学没学过文学批评,自己读也是头一次,所以这本书读起来又难又让人开心。
题名为文学之用,但作者并未给出确切答案,更像是提了个问题,幷就此做出有缺憾的尝试:作者学识惊人!轻轻地引各类文本,重重地落下来,角度之新见解之深让人敬佩。作者详述了认识、着魔、知识、震惊四种阅读体验。
认识。强调文本的互动性和多样性,在时间中变动不居,只有与读者交互才能被认知幷生长出意涵。我们从文本中看到我们自己(当然了,说夸张点,要不为什么读书呢!哪怕是现代主义小说也是一样!认识只是改换了方式,但从未缺席。)作者用了一个超级妙的比喻:阅读的体验更像是看到一个无吸引力的、闷闷不乐的中年人进入一家餐厅,然后猛然发觉你其实看到的是吧台后面镜子里的形象,而这个毫无吸引力的人就是你自己。镜子不总把人往好里照。
阅读让人出冷汗:原来我他妈这个样,这么猥琐卑贱,这么高贵庄严,这么像一个立体的“人”。
着魔现象同时发生在学院(文学批评)和大众文化(电影/网络小说/漫画etc.)之中,忽视并不能抹杀。电影的商业属性并不能抵消其艺术和审美价值,文学学者不必视其为洪水猛兽。何况,我们就承认了吧,不论普通读者还是专业读者,都期待或曾期待文学带来的着魔体验,都想逃避现实的压力,都想看看那一点魔术。
知识。文学之所以区别与社会学或历史学等人文学科的根基,即文学的虚构本质,以其虚构,所以能自在游走于历史之中。这不是否定文学的作为社会知识的地位,恰恰相反,虚构和审美两大维度是文学认知力量的源泉。叙事风格、表现手法、视点,文学如此丰富而多变,我们怎么能否定它作为一门学科,那种纯粹的知识性呢?毕竟,除了大学课堂上体会到的那种来自智识挑战的快乐,普通读者依然参与到被虐/被碾压的智力挑战中来啊。读博尔赫斯,读波拉尼奥,读伍尔夫~(谁说不是呢!
震惊。在我看来这是轻一点的魔怔。这部分的结语相当干净漂亮:只要我们还会逃避、否认、委婉地说话,只要我们在有人或物提醒我们之存在是物质和凡俗的,是由血肉、骨骼、组织等组成之时,还是会选择逃避,震惊就会永存于艺术之中。
我不能用一两句话概括这本书,我现在正处于全面把书读厚的年龄段。不论如何,我看到了一种很棒的尝试:一位文学学者试图在文学神学和文学意识形态学中间找到一种可称中道的东西,既重视第一人称的阅读体验,又不做和稀泥学者,故意消弭文学的专业性和艰深。全文的论述还呈现出一位心灵开放的学者样貌,也让我感到一种了不起的学术正派。
太喜欢这本书了!
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