#每日一句#
The glorious power to do, which is possessed by great genius, and for which even eternal, suffering is not too, high a price to pay, the artist's austere pride--is, of the very essence of, Aeschylean poetry, while Sophocles in his Oedipus, intones a paean to the saint.
伟大天才的这句壮语“我能”，即使以永恒痛苦为代价来换取，也是值得的，这是艺术家的严肃的自豪感：这就是埃斯库罗斯的剧诗的精华和灵魂。另一方面，索福克勒斯在“奥狄浦斯”一剧中则高唱圣者的凯旋歌的前奏曲。

植物在我们身边随处可见，但茹茹萍总能捕捉到每一株植物身上细小的闪光点，把它变成另一种生动灵活的美，并把这种美保存下来。生活太严肃，不如做植物。
《不如做植物》就是这样一本储存着美的书。

o植物艺术家、乡野生活实践者、美学品牌“一朵”主理人茹萍作品首度结集。
o内含3本独立书册：1创作笔记+2生活随想+3超过200幅植物摄影，以温柔的方式，凝结植物不同生命周期的姿态。
o由曾获“中国最美图书奖”的著名设计师熊琼操刀装帧，独创封面和底部三联合设计。
o旧物仓、花视觉、九口山、《花艺》MOOK诚意推荐。
#不如做植物#

我们前阵子在家里讨论“艺术品的好与坏是可以下结论的”。诚如丹纳在《艺术哲学》一书中说，每个人在趣味方面的缺陷，由别人的不同的趣味加以补足；许多成见在相互冲突之下获得平衡；这种连续而相互补充，逐渐使最后的意见更接近事实。
当代的艺术生活，在形式上至少是快餐化的，大众媒体对艺术的追求与和艺术的本性之间并无太大的关系。当代大众的、通俗的艺术，歌曲、绘画、雕塑用电视节目、短视频的方式犹如病毒一样截肢的传播着。或许大众艺术我们可以归罪于资本于市场的推波助澜。我们再来看下当代的严肃（殿堂）艺术。你是否敢担保自己有勇气走进一个绘画展厅，看着那些抽象派作品以及些些莫名其妙的雕塑，你敢说“我能欣赏它，并从中获得美感”？我想，如果你真诚地说——你一定会说——“我不知所云”。在艺术的领域，我曾深度怀疑我已被时代远远地抛弃在历史之中，我无法理解当代的作品，它们千奇百怪。曾有一个作品，就是将一只猫浑身涂满油彩，然后在画布上滚一圈，最后在画布编上作品第几号。据说这叫野兽派！这竟是当代严肃艺术家的作为，他们用他们的作品在反叛着传统的审美标准，他们每一部作品都在自我立法，他们拒绝一切人们关于他们艺术作品的艺术价值的任何美学讨论。由此，我发现当代艺术创作形成了一个非常奇特的现象，他俨然已经成为行内、业内人士内部的密约。当你通过某种途径，取得入场券进入所谓的圈子后，你就被允许披着长发，被允许说出一些人们永远听不懂的话，被允许拿出一些人们永远看不懂作品。我发现这是“艺术家们”的秘密协议。但是，我总相信一个朴素的真理，艺术是为人民而存在的。倘若我们普通的民众，在作品中得不到精神的养料；倘若我们普通的民众，他的生命情感不再有机会在当代艺术家的作品中得到表现、得到提升、得到洞察、得到观察；那么请问：“当代艺术在做什么？”。
我不是说当代艺术没有意义。前述了一个重要意义，那就是反叛传统的审美。反叛精神是艺术史上尤为重要的一个发展力量。但我们，能否在反叛之中，展现一点真理呢？犹如火爆的舆论话题“不会踢球不能评论国足、不会炒菜不能评价米其林餐厅”一样，一个代表国家、代表民族、代表时代的艺术品，一定是经得起普通民众讨论与检验的。拒绝在时代的视角上傍以“艺术欣赏是见仁见智的问题”，因为即使与艺术家同时期的人们的批评参差不齐，或者赞成、或是各趋极端，这也不过是暂时的现象，最后仍然会归于一致，得到一个相当客观的结论。就如同民众中的个体虽然随时会有错误的判断、错误的理解、局限的思想情感，但当分歧的见解互相纠正、摇摆的观点相互抵消之后，意见会趋于固定，得出一个相当可靠、相当合理的意见。我们的当代艺术，不管是大众艺术，还是严肃艺术，都应尽早走出自嗨的怪圈，在不同的领域发挥不同的作用。