中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
#什么样的家居风格不会过时#
家居风格会过时，就是个伪命题。
朋友开的画室，自己画设计图自己找了木工师傅装修，吊上干花，铺上地毯，摆上了从英国搜罗回来的各种版画和小玩意儿。
要从现在北欧风盛行的标准来看，那可是相当过时了。
但似乎跟某一些被人诟病过时的的简欧、美式乡村风还有点不太一样。尽管吴叔也不是一个古典咖，却依然觉得这样的家居也很美。甚至burberry都来这里采过景，说是过时，似乎也不是那么过时的，说原因的话，自然是因为：
做到了极致，传承了内核。
走欧式、英伦就彻底复古到底，家具和地毯都用古董店淘来的，石膏画像就买二手用旧的，设计风格就从雅典建筑考究到巴洛克，个中精髓细节个个不落。说白了，就是不偷懒。
图源网络的一个简欧式室内，仿古典家具沙发的金边是喷的漆，沙发椅说现代不现代，说古典不古典，惨白惨白的漆面和皮面更是惨不忍睹，差的不仅仅是手把上布边镶嵌的边缘花纹细节。
时代的快消品，就容易过时。
每个时代传承下来的精髓，放在其他任何时代，也不能叫过时的。
只能叫“风格喜好不同”而已。
说完欧式的说中式，这两年自打梵几的热潮慢慢过去之后，主打现代和传统文化相结合的新中式家具也逐渐似乎没什么动静了。新中式是不是热潮在慢慢消退，马上要过时了呢？
最开始我们说的新中式，是梵几这样的。
有了一些中国版的日式家居的意思，切合了中国人的文化诉求，又贴合了当下对于极简和现代的审美导向。
过时了吗？市场似乎是有点不太好了，甚至工厂店恶性仿冒、低价竞争都已经借淘宝搬上台面了。
往年最具活力的上海国际家居展DOD原创馆也成了黑胡桃大展，其中也不少明显未经精细设计打磨的产品，全场同质化极其严重。何况一些工厂的所谓高端定制，无非是用高级木料做做不出错的基本款，方正点儿，这抄点那抄点，就是新中式啦！就是设计款啦！
然而哪怕不说同质化严重的问题，即便低价竞争如此明显，似乎新中式和新中式宣扬的匠心精神也没那么受大众市场和媒体青睐了，大家看得有点乏了。
器安木作的交椅和经典Y字椅
网红品牌某黑木作、某某木器、某屋更是乘胜追击，使劲琢磨基础款，就打价格战。其中，前两者好歹做工稳定、脚踏实地，顾客不介意用高同质化的淘宝爆款就没毛病。最后这家网红店拿板式家具的做法做实木家具，螺丝胡乱上、疯狂上油漆，倒是真能在疯狂的低价竞争中多赚一点点。这些没什么特点、似乎哪家买都差不多的基础款，却好像成为了现在真正高性价比的“潮流家居”。
除了这些抢了新中式实木家具风头的基础款开始横扫年轻化的市场，一部分卖不动的新中式又走向了“简欧式审美”，乡土酒店了起来，反而是贴合上一辈人要气派、要大气的切实市场需求。
从风潮导向来看，新中式似乎有点变味了，似乎格调被拉低了，似乎快不行了。
再问一遍，梵几、素元、器安木作这类注重沉淀和设计的新中式过时了吗？
也未必是过时的。要我说，梵几是出现的太早了。当能够接受梵几的格调和价位的这代年轻人五到十年后真正成家立业，注重家居品牌口碑和风格定位，这种带有现代和中式风格交织底蕴的设计师主导商业品牌才有真正的市场机会。
最重要的是：对于用心雕琢文化和产品的品牌，何来过时一说呢。
所有的潮流都会趋于正常。
所有的市场都会回归常态。
该是小众的，总会回到小众的人群中去。
所有无法沉淀内核、缺失文化与精神的快消产品总是跟着市场捞一波就走的。
但是每种风格做到极致，守住各自风格的文化内核，其实就不会过时。
诞生于特定时代背景之下，超脱于时代而续存。
前两年新中式的梵几有大量跟风品牌，这两年吱音、造作的跟风品牌也只多不少，这些市场大风刮过就迅速冷却的浮躁品牌，当然会过时。
器安木作的拱桥桌，研究完中国大建筑再来做小家具，对中式美与构造美多年的沉淀就是品牌的底气。
欧洲古典家居风格，新中式风格，日式风格，等等等等，市场捧或者是不捧，对于风格沉淀下来的文化内核其实并没有太大的影响。
前两年大肆被吹捧的匠心文化热度也消退了，似乎对还在做中式建筑和原创新中式家居品牌的我们来说不算好消息，但是至少我并不觉得有什么大不了。只是回归正常而已，本来就是小众独特的风格，回归原始精准的小众群体而已。
你捧还是不捧，真匠心还是假量产，都有人在用心传承这种风格的内核。跟市场上这个风格是否是“主流”、有没有“过时”，有什么关系呢？
家居风格会过时，本来就是个伪命题。
从个人微观体验角度来说，家就是要住，就是要自己看得顺眼，市场大风在窗外刮来刮去，过时不过时，关我卵事。
从各种风格的时代宏观角度来考虑，从美的意义和设计的高度来考虑，也没有什么过时的家居风格，最多也只能说是市场规模小了。
能称得上过时的，只不过是那些时代过滤下的残渣里，那些偷工减料的粗糙防治品罢了。
家居风格会过时，就是个伪命题。
朋友开的画室，自己画设计图自己找了木工师傅装修，吊上干花，铺上地毯，摆上了从英国搜罗回来的各种版画和小玩意儿。
要从现在北欧风盛行的标准来看，那可是相当过时了。
但似乎跟某一些被人诟病过时的的简欧、美式乡村风还有点不太一样。尽管吴叔也不是一个古典咖，却依然觉得这样的家居也很美。甚至burberry都来这里采过景，说是过时，似乎也不是那么过时的，说原因的话，自然是因为：
做到了极致，传承了内核。
走欧式、英伦就彻底复古到底，家具和地毯都用古董店淘来的，石膏画像就买二手用旧的，设计风格就从雅典建筑考究到巴洛克，个中精髓细节个个不落。说白了，就是不偷懒。
图源网络的一个简欧式室内，仿古典家具沙发的金边是喷的漆，沙发椅说现代不现代，说古典不古典，惨白惨白的漆面和皮面更是惨不忍睹，差的不仅仅是手把上布边镶嵌的边缘花纹细节。
时代的快消品，就容易过时。
每个时代传承下来的精髓，放在其他任何时代，也不能叫过时的。
只能叫“风格喜好不同”而已。
说完欧式的说中式，这两年自打梵几的热潮慢慢过去之后，主打现代和传统文化相结合的新中式家具也逐渐似乎没什么动静了。新中式是不是热潮在慢慢消退，马上要过时了呢？
最开始我们说的新中式，是梵几这样的。
有了一些中国版的日式家居的意思，切合了中国人的文化诉求，又贴合了当下对于极简和现代的审美导向。
过时了吗？市场似乎是有点不太好了，甚至工厂店恶性仿冒、低价竞争都已经借淘宝搬上台面了。
往年最具活力的上海国际家居展DOD原创馆也成了黑胡桃大展，其中也不少明显未经精细设计打磨的产品，全场同质化极其严重。何况一些工厂的所谓高端定制，无非是用高级木料做做不出错的基本款，方正点儿，这抄点那抄点，就是新中式啦！就是设计款啦！
然而哪怕不说同质化严重的问题，即便低价竞争如此明显，似乎新中式和新中式宣扬的匠心精神也没那么受大众市场和媒体青睐了，大家看得有点乏了。
器安木作的交椅和经典Y字椅
网红品牌某黑木作、某某木器、某屋更是乘胜追击，使劲琢磨基础款，就打价格战。其中，前两者好歹做工稳定、脚踏实地，顾客不介意用高同质化的淘宝爆款就没毛病。最后这家网红店拿板式家具的做法做实木家具，螺丝胡乱上、疯狂上油漆，倒是真能在疯狂的低价竞争中多赚一点点。这些没什么特点、似乎哪家买都差不多的基础款，却好像成为了现在真正高性价比的“潮流家居”。
除了这些抢了新中式实木家具风头的基础款开始横扫年轻化的市场，一部分卖不动的新中式又走向了“简欧式审美”，乡土酒店了起来，反而是贴合上一辈人要气派、要大气的切实市场需求。
从风潮导向来看，新中式似乎有点变味了，似乎格调被拉低了，似乎快不行了。
再问一遍，梵几、素元、器安木作这类注重沉淀和设计的新中式过时了吗？
也未必是过时的。要我说，梵几是出现的太早了。当能够接受梵几的格调和价位的这代年轻人五到十年后真正成家立业，注重家居品牌口碑和风格定位，这种带有现代和中式风格交织底蕴的设计师主导商业品牌才有真正的市场机会。
最重要的是：对于用心雕琢文化和产品的品牌，何来过时一说呢。
所有的潮流都会趋于正常。
所有的市场都会回归常态。
该是小众的，总会回到小众的人群中去。
所有无法沉淀内核、缺失文化与精神的快消产品总是跟着市场捞一波就走的。
但是每种风格做到极致，守住各自风格的文化内核，其实就不会过时。
诞生于特定时代背景之下，超脱于时代而续存。
前两年新中式的梵几有大量跟风品牌，这两年吱音、造作的跟风品牌也只多不少，这些市场大风刮过就迅速冷却的浮躁品牌，当然会过时。
器安木作的拱桥桌，研究完中国大建筑再来做小家具，对中式美与构造美多年的沉淀就是品牌的底气。
欧洲古典家居风格，新中式风格，日式风格，等等等等，市场捧或者是不捧，对于风格沉淀下来的文化内核其实并没有太大的影响。
前两年大肆被吹捧的匠心文化热度也消退了，似乎对还在做中式建筑和原创新中式家居品牌的我们来说不算好消息，但是至少我并不觉得有什么大不了。只是回归正常而已，本来就是小众独特的风格，回归原始精准的小众群体而已。
你捧还是不捧，真匠心还是假量产，都有人在用心传承这种风格的内核。跟市场上这个风格是否是“主流”、有没有“过时”，有什么关系呢？
家居风格会过时，本来就是个伪命题。
从个人微观体验角度来说，家就是要住，就是要自己看得顺眼，市场大风在窗外刮来刮去，过时不过时，关我卵事。
从各种风格的时代宏观角度来考虑，从美的意义和设计的高度来考虑，也没有什么过时的家居风格，最多也只能说是市场规模小了。
能称得上过时的，只不过是那些时代过滤下的残渣里，那些偷工减料的粗糙防治品罢了。
个人藏—东汉 “黄帝”铭楼阁战争画像镜 #文物·美·文物#清华大学艺术博物馆《万物毕照—中国古代铜镜文化与艺术》 铭文；尚方作竟（镜）四夷服，多贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲。镜背环列浅浮雕胡汉战争场面与“黄帝”。“黄帝”头戴貂蝉冠，坐于围屏之中。镜钮左侧及上方有骑士交战场景，有骑士回身射箭，有骑士握剑冲锋，其身旁还有坠马小人，当为战死沙场者，另有骑士仰身向天，虽仅为方寸之景，颇有沙场纵横之气势。胡人将军手持弓箭，头顶尖帽头盔，头盔样式与中国新疆新源县出土战国塞种青铜武士像相近。 https://t.cn/A6MgZLrg
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