小的时候，我有一个很好的朋友。
那时假期会邀请她来家里玩儿，每当那时我是无比期待的，会嘱咐奶奶做些好吃的，会悄悄把自己喜欢的、攒了很久的首饰给她当礼物。
她成绩很好，也很懂事，每次来家都会得到家里人一致喜欢，我当然高兴啊，这是我在学校交到的第一个好朋友，所以每次来都会让她在我家留宿。
但是，当她和我说，第二天下午她要回去的时候，我就会生闷气，还会莫名其妙的发脾气。
那时她应是委屈的吧，明明是我竭力邀请她来家玩儿，每次到最后我都弄得不欢而散，像是不欢迎她似的。
那时年纪小，不懂这些别扭的情绪，大抵是舍不得吧。
但其实现在想着，一个重要原因是“分离焦虑”吧，每次送她去坐车的回来时我都会赖哭，那时大人都只觉得我不懂事罢了。
到后来的很多年后，已经经历了无数次与人、与事、与物分离，我也学会了珍惜，学会了好好告别，但她真的是我在无数告别里为数不多的遗憾。
多年以后的现在，看完《人生第一次》第七集，恍然想着，趁此时给她发个信息吧，向她道歉，与多年前的自己和解吧。
总会在那么一刻时刻，偶然明白，原来当时发生的事儿，说出的话，是这个意思啊。
人啊，就是在这些“偶然”时刻，渐渐长大的吧。
我仍一万遍感恩上天，我遇到的人儿，都无比真诚善良。

我在同一个坑，栽过三次跟头。
年轻气盛，见不得身边有人被欺负，为人两肋插刀，最后反把我一个人晾在了火线上，别人却顺势走了，和我倒成了仇人…
这是我毕业踏入社会之后，就被结结实实上的第一课。其中有一次只凭对人的喜好，好无原则地站队，事后深感内疚与后悔。
不要以为别人都和你想的一样，这世道，唯人心和太阳不可直视。早点吃亏上当，是好事。让我学会不冲动，学会沉默，学会少管闲事。

/旧档案&灵感版：Christian Dior 2011春夏高定「René Gruau」by John Galliano/

设计师Charles de Vilmorin 曾在接受采访时提到，让他首次从时装中察觉到设计美学外还有动人心魄的情感魅力的契机源自John Galliano，「2011年， Galliano 为Dior 举办了一场时装秀，灵感来自René Gruau，他设计了一系列全红色的作品。我被震撼了，也认定了这是我在时装上想要实现的目标——让时尚具备戏剧性。」

Vilmorin 提到的这场秀正是Christian Dior 2011春夏高定系列。该系列是Galliano 在前往伦敦萨默塞特宫参观时装插画家René Gruau的作品展后受到的启发。Galliano 在中央圣马丁读书时，学过时装插画，原本他准备以时装插画师作为自己的职业道路，直到1984年他的毕业之作 Incroyables 系列改变了自己的职业生涯。

插画师 René Gruau 本就与时装屋Dior之间关系密切。1947年，创始人Christian Dior 邀请Gruau为这家羽翼未丰的公司担当广告设计负责人。Gruau 以寥寥数笔和有限的色彩完美地捕捉了彼时这座时装屋推出的裙装的精髓之处。而且， Gruau的插画作品对象还包括其他几家老牌时装屋，可以说，他在二十世纪四五十年代从根本上改变了时装屋的广告宣传方式。

不仅如此，该季灵感还包括Galliano从摄影师Irving Penn作品中汲取的明暗对比的渐变色调。为了达到这种自然过渡的效果，他没有以染色的方式为织物上色，而是使用了多达七层的薄纱来打造柔和的渐变效果，且每一层薄纱都是由手工坊工匠们精心刺绣装饰而成。

Galliano后来在采访中也提到，这是他职业生涯中最有成就感的一次作品，「我只是凭直觉在做我相信的事。……只要我觉得什么是对时装屋来说是适合的，我都会用心去做。」

*我觉得该系列比较值得参考的部分是关于Galliano如何将René Gruau插画作品中的色彩和线条，以及Irving Penn摄影作品中极具标示性的光线明暗化为时装元素，以更加具象的方式进行呈现。他在不依靠对织物染色的前提下，通过不同层数的薄纱来打造出色彩的浓淡，且同时可以保证打造妥帖的廓形。也许这一季并不如他过往的几个系列中那么地充满舞台戏剧感，却足以体现他作为时装设计师在裁剪和运用织物方面的独具匠心和神来之笔。

P1-P2: 灵感-插画师 René Gruau 与摄影师Irving Penn作品
P3: Christian Dior 2011春夏高定空间
P4-P12: Christian Dior 2011春夏