经典油画欣赏（法）克劳德·奥斯卡·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840-1926）的油画作品（169）
《中午阳光下的谷物堆 1890》
莫奈是最重要的画家之一，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最著名的特色。（布面油画）
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#阳光聊书# 很久没有读过这么令人激动的传记了。看完之后对莫奈的敬仰之情简直如滔滔江水。
这本传记写得非常的专业，画得非常的成功，让人对莫奈的人生莫奈的绘画都有了很深的了解。
除了对莫奈的光和影有了更深的印象之外，对于莫奈一生的坚持和创新，也有了新的了解。
大力推荐。
他一生,与油彩做了创新伴，与水波结成光影亲。
读这本大师的秘密，了解了莫奈成功的秘密，就是两个个词：光影、创新。
以前就知道莫奈对于光影是多么的执着，在这本书中了解的更加深入了。
莫奈一直坚持户外写生，一直坚持笔下的光影，就是现实世界中的光影，印象最为深刻的就是他画《草地上的午餐》（本书28页），人物是主体，背景是非常繁稠的树叶，他坚持每一片树叶都有自己的生命，他解释说：这画中的每一片树叶对他来说都是模特的脸。
看到这句话的时候，我深深被打动，知道光影对于莫奈的意义，但是没有想到意义竟然到如此程度。
这就不难理解为什么，莫奈晚年，会把全部的精力投入到自己的池塘和睡莲系列中，也许对我们来说，那是同一片池塘和同一片睡莲，但是对于莫奈来说，每一片光影都是崭新的挑战，莫奈晚年由于注视光影时间过程，甚至患了眼疾，但是他从来没有放弃，对他来说，光和影就是他永远不能舍弃的灵感来源。
莫奈之所以能成为大师，得益于他的不断创新，在细腻的学院派在社会上流行的时候，莫奈没有随波逐流，创造了属于自己的新画风，虽然这种画风在社会上备受嘲讽，他还是坚持自己认准的道路。莫奈是印象派大师，最早这个“印象”一词是别人在报纸上嘲讽他用的，他完全不为所动，发扬自己的新画法，直到最终改变大众的审美。在他的自然、人物素材的印象派已经为大家所接受的情况下，莫奈又把自己的创作，转向大众陌生的工业风，在工业风已经闯出一定的名气之后，又重新回归自然派。大众的接受能力，从来都不是他考虑的对象，对他来说，绘画才是他应该100%投入的东西，他只画他认为应该画的东西，用他认为应该使用的风格。这一点是我非常佩服莫奈的地方。尤其是当今社会，流量为先，太多的“智者”都在教育当中，如何吸引别人的眼球，迎合别人的喜好，这个时候，我觉得沉下心来读一读莫奈是非常必须的。
这本书是绘本，里面对于莫奈作品的切片分析是最有特色的。把莫奈的整幅作品切分成小块，从不同角度让我们感知莫奈的优秀。很喜欢这种风格。

春天的印象
“我想用一种鸟儿唱歌的方式画画。”法国画家克劳德·莫奈说。走在春天的河岸，碧水潺潺，百花竞放，这时节，最适合看印象派画家笔下的春天。跳跃的音符，斑斓的光影，洋溢着温柔的诗意。随着油彩点染，眼底心上的春光便明媚起来。

  印象派画家用激情的目光观察着世界，他们沉迷于空气中悬浮的一个个光点，在他们眼中，这些光和影如同宝石般珍贵。画家用红色、蓝色、紫色等等丰富生动的色彩捕捉这个世界迷人的时刻，让人蓦然发现，原来看似千篇一律的风景，却有着变化多姿的面目。

  莫奈的《春天》创作于家中的后花园，描绘妻子卡米尔在园中读书的情景。草丛泛起新绿，淡黄色的小花点缀，光线穿过树叶照射在女子宽大的白色裙摆上。在艺术家的笔下，心爱的人是那样恬静和美好。而卡米耶·毕沙罗喜欢画巴黎郊野的四季，也喜欢描绘城市街景的晴雨晨昏，他的春天里，有婆娑的新绿、曼妙的枝条，也有劳作的人们、城市的车流，充满着浓郁的生活气息。

  花朵是春天的笑靥。梵·高一生爱画花，除向日葵等瓶花题材外，他还爱画大地上盛放的桃花、梨花、杏花等等。挺拔的梨树昂然伫立，纷繁的花朵在枝头簇拥生发，蓬勃恣意；弯曲伸展的枝条映衬在蓝天之上，纯净的杏花点缀枝头，清旷雅丽……如果说莫奈和毕沙罗的春天是舞动的姑娘，梵·高的春天更像呱呱坠地的新生儿，是响亮的，热烈的，是生命的释放与呼唤。

  “春未老，风细柳斜斜。”走出门去，掬一抔春水，赏四野春花，给自己留一份春天的“印象”吧。