好消息：《中华女诗人》出版了
《中华女诗人》主编沈阳为四川诗人雪枫题诗：
蜀道若青天，雪白映枫红。沈子望南国，诗题叶学锋。
雪枫祝贺《中华女诗人》一书出版发行，并附沈阳老师为此书写的絮语（摘录部分内容）
她们：
滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影
一一《中华女诗人》絮语
□ 沈 阳
地势坤，女子以明月载诗。几乎是用了一年多一点儿的时光，我在与海内外的中华女诗人们进行着一种灵性诗写的对话。这些中华籍女诗人们的诗书画印，足以佐鉴这些是诗歌国度里的神来之笔。
这些入选的女诗人们，大多是我仰慕多年的诗友。在诗歌写作过程中，她们有某些热切的诘问与回忆，有竣砺的思索与反思，亦有幽深的嗟叹与祝愿。最为质感的是，金薇冬、任冉等13位著名女书法家，又在诗作者对自然万物的认知与审美上，进行了更深刻的书法创造。她们把对生命、命运以及自然万物的哲思，全部赋予了各具迥异的色彩和味道。“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”（鲁迅《摩罗诗力说》）。在诗力这一语境上看，所入选的中华女诗人们的情致，是极其茂盛的，她们更有着一双一般意义上的女诗人所不具备的高雅而纯粹的羽翼。
诗歌的语言，和绘画的语言是共通的。尽管它不能代替一切，但它能刻画一切。她们，是“诗意地栖居在大地上” 的那一类女人。从她们心灵里流淌出来的歌唱，带有其醇香的体温，是一种血肉与心跳，更带有其生命的灵性，回归到一颗纯净的女儿心。当今社会，诗意地生活显得尤为重要。一个心灵纯净，精神丰富的人，必然饱蕴并浸淫于其丰富的内涵和大爱之中。真正意义上的女诗人，她们是与美并肩的，诗歌和文字就是她们生活中的一部分。心灵在诗意熏陶下开始接近清澈与宁静，感受到生活的美好和阳光，用一颗善良平和的心去热爱生活，赞美生活，善待自己，善待他人。 诗歌，究竟是不是人世间的一种最能给生命寻找到光明的载体？ 站在精神的高度，感悟生活享受生活，我坚信，这是永远都不会枯萎的一种载体。 ＂中华女诗人＂这一称谓，日后肯定会真正成为这个蔚蓝色的星球上最美的心灵芳草地。
观察这些置身于中国新时代背景下的女性诗歌，应该说是一个谜一样，几乎被延误了的诗意命题。自上世纪八十年代以来，舒婷之后，言及中国新时代的当下，这无疑是颇有意思的选项。这也是我提出“中华女诗人”这一概念化的源泉。从多种意义上讲，母性写作总是充盈了多维度的诱惑，这诱惑，不是某种＂误入＂。私认为，这是海内外“女性主义诗歌”这一范畴中最不应被忽略的一种靓丽的诗歌影像风景线。这奇妙莫测的女性诗歌的精神世界，与通常我们熟悉的民间小女子的情感意识世界，有着多种绝然不同的经络。她们的不同之处，在于这是黑夜对月光的意识上的觉醒。她们对这世界最初的关注，势必会带着自己个人属性的可触及的情绪和不可触及的知觉，甚或是女性诗歌经验。诗歌，是她们自己的房间。她们在诗歌中独立，是在追逐某种悲悯情怀观照下，对＂柔和美＂之于新时代诗歌意志的影响这一精神世界的救赎。她们努力在一种精神上进行诗意地重生。
如果说写诗的女人比别的女人更容易被男神们青睐，那么这令我倏然想起她们在文字中的感伤。她们需要不间断地接近并创造许多另一个自我，藉以从中体验激情的高涨，寻找“置于死地而后生”的解放感。这是写作的女性颇具飞行质感的优雅之姿。
不在微妙中节制，就在内敛中舒展。有时，理性内涵与感性外延，这一“现代性”的诗歌经络，并不是盲从于泛泛化的某些先锋性。女诗人们在逐渐渗透，又在渗透中疏离。这也应是一个心灵进入动态化飞翔的进程。
从女性诗色的向度上审视，我更看重入选《中华女诗人》的作者，新时代所赋予她们的鲜明个性。她们甘于自我恬静地进行自燃式写照，不拘泥于自身封闭的空间里自赏，而是放眼于遥远的未来。殊不知，她们遍布海内外的诗歌的脚步声，不仅仅来自现实的生活与其自身所沉浸其中的光荣与骄傲、孤独与虚无之间的对峙，又何尝不是其作品本身对她们内部精神世界与外面现实世界的双重赋予。女诗人们的“自我”，都好像要归纳为女诗人对语言的使用强度和驾驭惯性。她们，不一味地自我复制，却是继续强调作品的原创性、独特性，更着重于发掘自身创造的诗意机能的潜蕴力。
凝眸这些中华女诗人们，凝眸这道有可能成为人类文学史上的诗歌风景线，我们必须郑重地悦赏并传播这些女诗人们的自选代表作，并且关注读者对她们的赞美。入选本期《中华女诗人》的诗书画印作品，由117位女诗人和13位女书画家联袂完成。之于女子，《易》中对＂1＂和＂7＂这两个数序有着别致的考究：＂11＂，可表天地；而＂7＂，神喻为上。这种象征和意味，是一种神妙，可以言说我们这是率真而为。
她们滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影，在呼唤～～
（辛丑年母亲节，中国●北京）
#中江樱花岭[超话]##诗歌[超话]##诗歌##唯美原创诗歌[超话]##书##新书推送[超话]#
《中华女诗人》主编沈阳为四川诗人雪枫题诗：
蜀道若青天，雪白映枫红。沈子望南国，诗题叶学锋。
雪枫祝贺《中华女诗人》一书出版发行，并附沈阳老师为此书写的絮语（摘录部分内容）
她们：
滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影
一一《中华女诗人》絮语
□ 沈 阳
地势坤，女子以明月载诗。几乎是用了一年多一点儿的时光，我在与海内外的中华女诗人们进行着一种灵性诗写的对话。这些中华籍女诗人们的诗书画印，足以佐鉴这些是诗歌国度里的神来之笔。
这些入选的女诗人们，大多是我仰慕多年的诗友。在诗歌写作过程中，她们有某些热切的诘问与回忆，有竣砺的思索与反思，亦有幽深的嗟叹与祝愿。最为质感的是，金薇冬、任冉等13位著名女书法家，又在诗作者对自然万物的认知与审美上，进行了更深刻的书法创造。她们把对生命、命运以及自然万物的哲思，全部赋予了各具迥异的色彩和味道。“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”（鲁迅《摩罗诗力说》）。在诗力这一语境上看，所入选的中华女诗人们的情致，是极其茂盛的，她们更有着一双一般意义上的女诗人所不具备的高雅而纯粹的羽翼。
诗歌的语言，和绘画的语言是共通的。尽管它不能代替一切，但它能刻画一切。她们，是“诗意地栖居在大地上” 的那一类女人。从她们心灵里流淌出来的歌唱，带有其醇香的体温，是一种血肉与心跳，更带有其生命的灵性，回归到一颗纯净的女儿心。当今社会，诗意地生活显得尤为重要。一个心灵纯净，精神丰富的人，必然饱蕴并浸淫于其丰富的内涵和大爱之中。真正意义上的女诗人，她们是与美并肩的，诗歌和文字就是她们生活中的一部分。心灵在诗意熏陶下开始接近清澈与宁静，感受到生活的美好和阳光，用一颗善良平和的心去热爱生活，赞美生活，善待自己，善待他人。 诗歌，究竟是不是人世间的一种最能给生命寻找到光明的载体？ 站在精神的高度，感悟生活享受生活，我坚信，这是永远都不会枯萎的一种载体。 ＂中华女诗人＂这一称谓，日后肯定会真正成为这个蔚蓝色的星球上最美的心灵芳草地。
观察这些置身于中国新时代背景下的女性诗歌，应该说是一个谜一样，几乎被延误了的诗意命题。自上世纪八十年代以来，舒婷之后，言及中国新时代的当下，这无疑是颇有意思的选项。这也是我提出“中华女诗人”这一概念化的源泉。从多种意义上讲，母性写作总是充盈了多维度的诱惑，这诱惑，不是某种＂误入＂。私认为，这是海内外“女性主义诗歌”这一范畴中最不应被忽略的一种靓丽的诗歌影像风景线。这奇妙莫测的女性诗歌的精神世界，与通常我们熟悉的民间小女子的情感意识世界，有着多种绝然不同的经络。她们的不同之处，在于这是黑夜对月光的意识上的觉醒。她们对这世界最初的关注，势必会带着自己个人属性的可触及的情绪和不可触及的知觉，甚或是女性诗歌经验。诗歌，是她们自己的房间。她们在诗歌中独立，是在追逐某种悲悯情怀观照下，对＂柔和美＂之于新时代诗歌意志的影响这一精神世界的救赎。她们努力在一种精神上进行诗意地重生。
如果说写诗的女人比别的女人更容易被男神们青睐，那么这令我倏然想起她们在文字中的感伤。她们需要不间断地接近并创造许多另一个自我，藉以从中体验激情的高涨，寻找“置于死地而后生”的解放感。这是写作的女性颇具飞行质感的优雅之姿。
不在微妙中节制，就在内敛中舒展。有时，理性内涵与感性外延，这一“现代性”的诗歌经络，并不是盲从于泛泛化的某些先锋性。女诗人们在逐渐渗透，又在渗透中疏离。这也应是一个心灵进入动态化飞翔的进程。
从女性诗色的向度上审视，我更看重入选《中华女诗人》的作者，新时代所赋予她们的鲜明个性。她们甘于自我恬静地进行自燃式写照，不拘泥于自身封闭的空间里自赏，而是放眼于遥远的未来。殊不知，她们遍布海内外的诗歌的脚步声，不仅仅来自现实的生活与其自身所沉浸其中的光荣与骄傲、孤独与虚无之间的对峙，又何尝不是其作品本身对她们内部精神世界与外面现实世界的双重赋予。女诗人们的“自我”，都好像要归纳为女诗人对语言的使用强度和驾驭惯性。她们，不一味地自我复制，却是继续强调作品的原创性、独特性，更着重于发掘自身创造的诗意机能的潜蕴力。
凝眸这些中华女诗人们，凝眸这道有可能成为人类文学史上的诗歌风景线，我们必须郑重地悦赏并传播这些女诗人们的自选代表作，并且关注读者对她们的赞美。入选本期《中华女诗人》的诗书画印作品，由117位女诗人和13位女书画家联袂完成。之于女子，《易》中对＂1＂和＂7＂这两个数序有着别致的考究：＂11＂，可表天地；而＂7＂，神喻为上。这种象征和意味，是一种神妙，可以言说我们这是率真而为。
她们滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影，在呼唤～～
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#我爱山东,我为家乡代言# 1、孟子（约前372年—前289年），姬姓，孟氏，名轲，字号不详（子舆、子居等字表都来源于民间书籍，或后人杜撰），战国时期邹国（今山东邹城市）人。
战国时期著名哲学家、思想家、政治家、教育家，儒家学派的代表人物之一，地位仅次于孔子，与孔子并称“孔孟”。宣扬“仁政”，他是最早提出“民贵君轻”的思想的人。 孟子继承和发展了孔子的德治思想，发展为仁政学说，成为其政治思想的核心。孟子的政治论，是以仁政为内容的王道，其本质是为封建统治阶级服务的。他把“亲亲”、“长长”的原则运用于政治，以缓和阶级矛盾，维护封建统治阶级的长远利益。
孟子一方面严格区分了统治者与被统治者的阶级地位，认为“劳心者治人，劳力者治于人”，并且模仿周制拟定了一套从天子到庶人的等级制度。另一方面，又把统治者和被统治者的关系比作父母对子女的关系，主张统治者应该像父母一样关心人民的疾苦，人民应该像对待父母一样去亲近、服侍统治者。
孟子认为，这是一种最理想的政治，如果统治者实行仁政，可以得到人民的衷心拥护；反之，如果不顾人民死活，推行虐政，将会失去民心而变成独夫民贼，被人民推翻。仁政的具体内容很广泛，包括经济、政治、教育以及统一天下的途径等，其中贯穿着一条民本思想的线索。这种思想是从春秋时期重民轻神的思想发展而来的。
2、王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），他的晚年隐居于剡县金庭。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
3、辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩 ，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。
南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。 https://t.cn/R2WxTrw
战国时期著名哲学家、思想家、政治家、教育家，儒家学派的代表人物之一，地位仅次于孔子，与孔子并称“孔孟”。宣扬“仁政”，他是最早提出“民贵君轻”的思想的人。 孟子继承和发展了孔子的德治思想，发展为仁政学说，成为其政治思想的核心。孟子的政治论，是以仁政为内容的王道，其本质是为封建统治阶级服务的。他把“亲亲”、“长长”的原则运用于政治，以缓和阶级矛盾，维护封建统治阶级的长远利益。
孟子一方面严格区分了统治者与被统治者的阶级地位，认为“劳心者治人，劳力者治于人”，并且模仿周制拟定了一套从天子到庶人的等级制度。另一方面，又把统治者和被统治者的关系比作父母对子女的关系，主张统治者应该像父母一样关心人民的疾苦，人民应该像对待父母一样去亲近、服侍统治者。
孟子认为，这是一种最理想的政治，如果统治者实行仁政，可以得到人民的衷心拥护；反之，如果不顾人民死活，推行虐政，将会失去民心而变成独夫民贼，被人民推翻。仁政的具体内容很广泛，包括经济、政治、教育以及统一天下的途径等，其中贯穿着一条民本思想的线索。这种思想是从春秋时期重民轻神的思想发展而来的。
2、王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），他的晚年隐居于剡县金庭。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
3、辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩 ，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。
南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。 https://t.cn/R2WxTrw
【痛别！一绍兴籍巨星陨落】3月5日上午9点，著名编剧、戏剧评论家沈祖安先生去世，享年92岁。沈老的儿子、导演沈雷在朋友圈告知了这一遗憾的消息。
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
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