[星星]新品上市 | 431种蓝色里,只有1款国王蓝[星星]
在宛若仙境的巴伐利亚,出生王室的路德维希二世注定要拥抱一场华丽却带有遗的人生,这样的人生也给了他无限的灵感,造就了他浪漫的灵魂。
现实里无数混乱与苦痛交织在他眼前,但他并未放弃在虚幻的精神世界中,追求着灵魂的慰藉。于是,一座美轮美奂、遗世独立的蓝色天鹅堡筑起,作为国王精神世界的化身。而他则以《罗恩格林》里的天鹅骑士自居于此,将内心的柔软、深沉的爱、骑士精神放入堡中。
[浮云][浮云][浮云][浮云][浮云]
蓝色的天鹅堡,世人看着是忧郁静谧孤单的。新天鹅堡是“天鹅骑士”最后的倔强与挽歌,他对中世纪的荣光、古典浪漫主义的苦苦追寻终成尘世中一场圣洁而仓促的夙愿,只剩天鹅堡的蓝还未褪色。这抹蓝被倾注了太多的坚韧与美梦,孕育着另一个时代的新生……
在这个新的时代,路德维希二世的夙愿终得以实现,我们将这抹蓝色取下,缔造了那位国王的精神旗帜——花上s系列国王蓝电动牙刷,蓝色之下,投射的是每个人对追求美好向往的一种不屈;是主宰自己精神世界的王者之心;是炽热在沉寂表象下的暗暗涌动。人人都可以高举这面蓝色大旗在自己的世界中享有至高权力,不需要臣服于谁,不必受外界的桎梏。为想要浪漫诗意而不屈不挠、为生活梦想而狂热追逐、为自己的明天而用尽全力的生活态度。“说我想说,爱我所爱,做我想做”,每个人都能如此强大。至此,蓝色不再是忧郁沉闷的象征,而是自立为王的精神图腾,这是属于你的国王蓝。
我的生活我说了算,我,就是我的国王。[加油]
花上,s系列-国王蓝电动牙刷即将面世,敬请期待![赞啊][赞啊][赞啊]
#国王蓝# #电动牙刷#
在宛若仙境的巴伐利亚,出生王室的路德维希二世注定要拥抱一场华丽却带有遗的人生,这样的人生也给了他无限的灵感,造就了他浪漫的灵魂。
现实里无数混乱与苦痛交织在他眼前,但他并未放弃在虚幻的精神世界中,追求着灵魂的慰藉。于是,一座美轮美奂、遗世独立的蓝色天鹅堡筑起,作为国王精神世界的化身。而他则以《罗恩格林》里的天鹅骑士自居于此,将内心的柔软、深沉的爱、骑士精神放入堡中。
[浮云][浮云][浮云][浮云][浮云]
蓝色的天鹅堡,世人看着是忧郁静谧孤单的。新天鹅堡是“天鹅骑士”最后的倔强与挽歌,他对中世纪的荣光、古典浪漫主义的苦苦追寻终成尘世中一场圣洁而仓促的夙愿,只剩天鹅堡的蓝还未褪色。这抹蓝被倾注了太多的坚韧与美梦,孕育着另一个时代的新生……
在这个新的时代,路德维希二世的夙愿终得以实现,我们将这抹蓝色取下,缔造了那位国王的精神旗帜——花上s系列国王蓝电动牙刷,蓝色之下,投射的是每个人对追求美好向往的一种不屈;是主宰自己精神世界的王者之心;是炽热在沉寂表象下的暗暗涌动。人人都可以高举这面蓝色大旗在自己的世界中享有至高权力,不需要臣服于谁,不必受外界的桎梏。为想要浪漫诗意而不屈不挠、为生活梦想而狂热追逐、为自己的明天而用尽全力的生活态度。“说我想说,爱我所爱,做我想做”,每个人都能如此强大。至此,蓝色不再是忧郁沉闷的象征,而是自立为王的精神图腾,这是属于你的国王蓝。
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白安的六期《我是唱作人》,让我听到了什么?
下半季公布首发名单的时候,多数人对于白安这个名字可能觉得还比较陌生。即便《1990s》专辑发行不久便收获了不少好评的声音,但对于台湾流行唱作新人不了解的听众,对于白安还是处于一个相对模糊的状态,所以大家预计白安会是“先淘汰”的。
但我始终认为白安这次《我是唱作人》之旅会唱很多期。的确,事实证明白安唱了六首歌。
在她参加《我是唱作人》之前我就写过我看好她原因:
其一是这个女孩的当下流行创作作品有一个很好的“接受度”。通常大多数台湾女唱作人都会走进一个“自顾自创作”的误区,囿于很高的自我欣赏水准,听众却不能快速结构那些复杂和声的运用;与之相反的是完全大流行打入市场成为油管热门歌曲,尽管传唱颇广却经不起推敲。而白安恰恰是处于一个“中间地带”,她是看起来小众,其实作品上是横跨流行和文青市场的。
第二个原因是她身上具备与生俱来的唱作人气质,她的眼神是干净的,并且她的歌是完全相悖于时代的“丧”的,白安专辑作品里一直包含着柔软的执着,她的出现是代表台湾新一代纯粹派唱作人。
那么接下来我们复盘一下白安六期《我是唱作人》的六首歌
第一期:《就让我像个孩子一样》
这首歌基本可以概括白安近两年创作的一个状态:简单、纯粹。把这首歌放置在她整季表演的第一场的选择也是正确的。她这样一首歌,会让听了众多庞杂概念歌曲的听众,有很强烈的清新感。在唱作人Jazz、trap、R&B相继登上舞台的时候,白安简简单单的一首让她像孩子一样,反而更容易让人听进去。
第二期:《红色的狂想》
这首歌我觉得白安的意识已经非常好了,她在试图用红颜色这种虚飘的概念来写她眼里爱情的一种状态,并且这首歌前奏打击乐的音色都很讲究。
但这首歌她的表达意识的超越了她现阶段的能力,你隐隐约约能感受到她写“爱情和红色”之间的关联,但目前还不能完整的将其联结在一起。这是目前白安写作的功力还需要再打通的部分,但她这样写意识是已经在寻求一个艺术层次上的表达了。
第三期:《吾爱吾爱》
这是白安《我是唱作人》中写作、演唱都是最好的一首歌。无论是旋律、还是遣词造句都是典型的台系唱作女歌手写得高水准华语流行情歌,另外这首歌的底色很凉。
这首歌白安写的“妙”的地方就是在“我爱谁”这几个音,尤其是“谁”这个音,她太了解自己的发声什么音最漂亮,这个转化就是唱作人自己最贴身的设计,也是唱作一体的优势。并且白安是一个旋律主导型唱作人,她的旋律处于一个“既熟悉又陌生”的阶段,恰好是一个观众的易接受区。
但与此同时白安的词可能都被大家忽略了,她的词是有一些平实的单纯色彩的。“那些你说过的话,我什么都能遗忘,只是需要一点点时间”她的平实细腻看似佛系却又有一些倔强。这首歌编曲的时候,放了一个大提琴,我明白她的用意,词曲看起来很洒脱的一首歌,用大提琴的音色来做一个底色的凉,白安这首歌是把自己的真心解构了,这是一首难得的好歌。
第四期:《所爱之初》
这首歌第一感觉是白安又写了一首爱情类的歌曲,是对离开熟悉的人事物的感慨和勇气,但这首歌的编曲用了电鼓,已经有了一些电气的味道,让我想象了潮流音乐下的白安。并且这首歌她特意没有做前奏,直接进入,并没有以传统的AB段华语流行歌的结构来进行。这些都是白安在创作上的一些细微的思考。
能感觉到她写词曲基本是是同步进行的,是词曲结合的很好,并不仅仅突出词也不单单突出曲,她的词曲处于一个平衡状态。
第五期:《不安于世》
这首歌其实是整季唱作人最被低估的,也是我个人最喜欢的一首。她让我看到白安体内其实是一个rocker灵魂。而这首歌又是一个electronic pop的架构,前奏合成器的音效的确有一种横空出世感,groove 感十足,而“Cause baby”又可以当作一个drop看,这又是一首听起来简单,实际上是一首潮流感的歌。
第六期:《最想见到你》
听到第六期《我是唱作人》包括复活赛,你就能发现了他其实是用台湾流行乐的写法、最简单的配器写了一整季。我一度猜想编曲这样统一风格、依托词曲优势的白安,在后期呈现作品的时候,听众会不会觉得疲态?但转念一想,其实“简单”就是白安的优势。这首《最想见到你》又是一首配器极简的歌、钢琴、吉他、电吉他的编制,甚至这首歌她连前奏都没做,直接用旋律与嗓音讲故事。
白安几期的歌听下来,能感受到其实她还是一个还没有考虑唱作性别的唱作人,通常她的歌女生会更有同理感,男生偏弱一些。即便这样也,还是掩盖不住她那一句“谁都说不准明天是怎样的天气,我只知道醒来,最想见到你。”的倔气和灵动。
白安这季《我是唱作人》用台湾唱片产业下流行音乐写作比较统一音乐类型的方式写了一季六首歌,几乎是我设想她参加我是唱作人的样貌。
她没有音乐赛制去特意尝试自己不擅长的形式,就是以女生的视角把自己对世界、对爱情的种种看法从各个角度切入。《吾爱吾爱》、《不安于式》是我比较偏爱的两首创作。一首基于旋律,一首欣赏编曲。
而在这些歌的遣词造句里,白安一面听起来是“佛系”唱作人,但她骨子里面的倔强,她的编曲又很像一个rocker,虽然现在还未完全形成,但她已经在向这个方向进行。我大胆的猜测一下五年后的白安会是一个佛系rocker,从她现在的歌里已经可以看到这个苗头了,而这样的白安正是目前华语流行音乐中最少见的。#白安我是唱作人#
下半季公布首发名单的时候,多数人对于白安这个名字可能觉得还比较陌生。即便《1990s》专辑发行不久便收获了不少好评的声音,但对于台湾流行唱作新人不了解的听众,对于白安还是处于一个相对模糊的状态,所以大家预计白安会是“先淘汰”的。
但我始终认为白安这次《我是唱作人》之旅会唱很多期。的确,事实证明白安唱了六首歌。
在她参加《我是唱作人》之前我就写过我看好她原因:
其一是这个女孩的当下流行创作作品有一个很好的“接受度”。通常大多数台湾女唱作人都会走进一个“自顾自创作”的误区,囿于很高的自我欣赏水准,听众却不能快速结构那些复杂和声的运用;与之相反的是完全大流行打入市场成为油管热门歌曲,尽管传唱颇广却经不起推敲。而白安恰恰是处于一个“中间地带”,她是看起来小众,其实作品上是横跨流行和文青市场的。
第二个原因是她身上具备与生俱来的唱作人气质,她的眼神是干净的,并且她的歌是完全相悖于时代的“丧”的,白安专辑作品里一直包含着柔软的执着,她的出现是代表台湾新一代纯粹派唱作人。
那么接下来我们复盘一下白安六期《我是唱作人》的六首歌
第一期:《就让我像个孩子一样》
这首歌基本可以概括白安近两年创作的一个状态:简单、纯粹。把这首歌放置在她整季表演的第一场的选择也是正确的。她这样一首歌,会让听了众多庞杂概念歌曲的听众,有很强烈的清新感。在唱作人Jazz、trap、R&B相继登上舞台的时候,白安简简单单的一首让她像孩子一样,反而更容易让人听进去。
第二期:《红色的狂想》
这首歌我觉得白安的意识已经非常好了,她在试图用红颜色这种虚飘的概念来写她眼里爱情的一种状态,并且这首歌前奏打击乐的音色都很讲究。
但这首歌她的表达意识的超越了她现阶段的能力,你隐隐约约能感受到她写“爱情和红色”之间的关联,但目前还不能完整的将其联结在一起。这是目前白安写作的功力还需要再打通的部分,但她这样写意识是已经在寻求一个艺术层次上的表达了。
第三期:《吾爱吾爱》
这是白安《我是唱作人》中写作、演唱都是最好的一首歌。无论是旋律、还是遣词造句都是典型的台系唱作女歌手写得高水准华语流行情歌,另外这首歌的底色很凉。
这首歌白安写的“妙”的地方就是在“我爱谁”这几个音,尤其是“谁”这个音,她太了解自己的发声什么音最漂亮,这个转化就是唱作人自己最贴身的设计,也是唱作一体的优势。并且白安是一个旋律主导型唱作人,她的旋律处于一个“既熟悉又陌生”的阶段,恰好是一个观众的易接受区。
但与此同时白安的词可能都被大家忽略了,她的词是有一些平实的单纯色彩的。“那些你说过的话,我什么都能遗忘,只是需要一点点时间”她的平实细腻看似佛系却又有一些倔强。这首歌编曲的时候,放了一个大提琴,我明白她的用意,词曲看起来很洒脱的一首歌,用大提琴的音色来做一个底色的凉,白安这首歌是把自己的真心解构了,这是一首难得的好歌。
第四期:《所爱之初》
这首歌第一感觉是白安又写了一首爱情类的歌曲,是对离开熟悉的人事物的感慨和勇气,但这首歌的编曲用了电鼓,已经有了一些电气的味道,让我想象了潮流音乐下的白安。并且这首歌她特意没有做前奏,直接进入,并没有以传统的AB段华语流行歌的结构来进行。这些都是白安在创作上的一些细微的思考。
能感觉到她写词曲基本是是同步进行的,是词曲结合的很好,并不仅仅突出词也不单单突出曲,她的词曲处于一个平衡状态。
第五期:《不安于世》
这首歌其实是整季唱作人最被低估的,也是我个人最喜欢的一首。她让我看到白安体内其实是一个rocker灵魂。而这首歌又是一个electronic pop的架构,前奏合成器的音效的确有一种横空出世感,groove 感十足,而“Cause baby”又可以当作一个drop看,这又是一首听起来简单,实际上是一首潮流感的歌。
第六期:《最想见到你》
听到第六期《我是唱作人》包括复活赛,你就能发现了他其实是用台湾流行乐的写法、最简单的配器写了一整季。我一度猜想编曲这样统一风格、依托词曲优势的白安,在后期呈现作品的时候,听众会不会觉得疲态?但转念一想,其实“简单”就是白安的优势。这首《最想见到你》又是一首配器极简的歌、钢琴、吉他、电吉他的编制,甚至这首歌她连前奏都没做,直接用旋律与嗓音讲故事。
白安几期的歌听下来,能感受到其实她还是一个还没有考虑唱作性别的唱作人,通常她的歌女生会更有同理感,男生偏弱一些。即便这样也,还是掩盖不住她那一句“谁都说不准明天是怎样的天气,我只知道醒来,最想见到你。”的倔气和灵动。
白安这季《我是唱作人》用台湾唱片产业下流行音乐写作比较统一音乐类型的方式写了一季六首歌,几乎是我设想她参加我是唱作人的样貌。
她没有音乐赛制去特意尝试自己不擅长的形式,就是以女生的视角把自己对世界、对爱情的种种看法从各个角度切入。《吾爱吾爱》、《不安于式》是我比较偏爱的两首创作。一首基于旋律,一首欣赏编曲。
而在这些歌的遣词造句里,白安一面听起来是“佛系”唱作人,但她骨子里面的倔强,她的编曲又很像一个rocker,虽然现在还未完全形成,但她已经在向这个方向进行。我大胆的猜测一下五年后的白安会是一个佛系rocker,从她现在的歌里已经可以看到这个苗头了,而这样的白安正是目前华语流行音乐中最少见的。#白安我是唱作人#
#电视剧烈火如歌##让红包飞##运动不放假#她,植草女子一枚。静默,柔软,喜随遇而安,爱一个人发呆。 有野生的骄傲与葳蕤的倔强,更有绿芜丛生的韧性与力量。常对着铺天盖地的稿件,喃喃自语:我看稿为生,写稿至死,谋生也谋爱。——《百家讲坛》杂志主编汪微微与你分享 风烟俱尽、光而不耀的暖暖私语 混着记忆的香,附着旧事的厚。
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