【音乐剧《飞天》音乐会完整演出视频免费上线 特邀嘉宾阿云嘎倾情演唱】音乐剧《飞天》音乐会高清完整版演出视频日前免费上线网络平台，为正在积极防疫的观众们带来一场跨越山海直抵耳畔的天籁盛宴。
由“中国音乐剧教父”李盾倾力打造，著名作曲家三宝、著名剧作家关山担任主创的史诗音乐剧《飞天》音乐会曾于2021年9月5日在上海文化广场上演。演出云集刘岩、徐瑶、朱芾、乐巍、胡矿、牟溢等国内顶尖音乐剧演员，特邀嘉宾阿云嘎倾情演唱，更有蝶之舞合唱团、现场乐队加持，被现场观众评价为“不容错过的神级现场”。据悉，这场国风盛宴已免费上线B站，且同步上线海外平台。来源/中国新闻网
由“中国音乐剧教父”李盾倾力打造，著名作曲家三宝、著名剧作家关山担任主创的史诗音乐剧《飞天》音乐会曾于2021年9月5日在上海文化广场上演。演出云集刘岩、徐瑶、朱芾、乐巍、胡矿、牟溢等国内顶尖音乐剧演员，特邀嘉宾阿云嘎倾情演唱，更有蝶之舞合唱团、现场乐队加持，被现场观众评价为“不容错过的神级现场”。据悉，这场国风盛宴已免费上线B站，且同步上线海外平台。来源/中国新闻网
生发于"忧患"……
却育长于……
深在的创造性智力……
与活泼健康 积极倾上心态……
及持恒信念之灵曲……
融合吸收……
中西方古典作曲技法养料……
显 乐艺神通……
耀 民族旋调……
具 透……
综合性文化涵养……
句句声色……
悠 唱……
诗意画屏入真……
满衷 自 豪……
——钢琴曲《牧童短笛》……
【中国】贺 绿 汀……
1、中国著名音乐家、教育家
贺绿汀（1903~1999)
代表作品
钢琴曲《牧童短笛》……
2、《牧童短笛》原名《牧童之笛》，
是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。
该曲是音乐界第一首
具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，
刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，
乐曲将西方的复调写法
和中国的民族风格相结合，
将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，
呈现出独具一格的中国风格特征，
为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，
是我国近代钢琴音乐创作上一个
具有创造性的范例。
3、1934年，贺绿汀在上海国立音专求学。
欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品
来中国征集“国风味的钢琴作品”，
贺绿汀先生以《牧童短笛》、《摇篮曲》
和《往日思》三首作品参加比赛。
《牧童短笛》虽然创作于国家风雨飘摇，
狼烟四起，枪炮隆隆的战争背景之下，
旋律却始终积极、激烈而舒缓，
似乎传达出人们崇高的革命乐观主义精神
和坚定必胜信念。
最终，民族风韵鲜明，
意义深刻隽永的《牧童短笛》获得一等奖。
4、此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，
并在日本出版。
从此，这首钢琴曲闻名国内外，
成为各国钢琴家们的常备曲目，
也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
5、《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏
都具有丰富的色彩性因素，
乐曲以清新流畅的线条
和呼应对答式的二声部复调旋律，
向人们展示了牧童
放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。
作品呈示段采用了传统的民间舞蹈 风格，
节奏、旋律较为欢快，
一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、
天真无邪的牧童形象跃然纸上。
使人眼前不禁浮现出
画家李可染的《牧童短笛图》，
仿佛走进一个山清水秀的 大自然，
领略大自然的神奇与美妙。
6、作品中段以热烈明快的节奏
与呈示段形成了强烈对比，
使人们
在以五声调式为主体的和声音程的替换中
依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍，
领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。
7、《牧童短笛》结构简洁，为典型的三段曲式。
主题带有浓郁的江南水乡风味。
整个呈示段(起始)速度较缓慢，
旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法，
高声部与低声部一呼一应,上紧下松，
上静下动，乐节与乐句之间左右手互为补充，
形成呼应交替进行，
既有密切关联，也形成明显的对比。
8、随着复调音乐变为主调音乐，
中段(1'05")来临，音区提高，速度加快，
采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，
描绘了天真无邪的牧童
在愉快的玩耍、嬉戏的情景。
从主题材料、节拍、速度、和声调性、
音乐织体和情绪等各方面
都与呈示段形成了鲜明的对比。
再现段(1'32")的调性先在G徵调上,
然后在D商调上，
最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加花变奏”手法的应用，
达到了“变化再现”的目的,
使音乐更为婉转动人，更深入而富于动感。
9、( 生发于"忧患"……
却育长于……
深在的创造性智力……
与活泼健康 积极倾上心态……
及持恒信念之灵曲……
融合吸收……
中西方古典作曲技法养料……
显 乐艺神通……
耀 民族旋调……
具 透……
综合性文化涵养……
句句声色……
悠 唱……
诗意画屏入真……
满衷 自 豪…… )
分享动态: https://t.cn/A66XRYoh (@网易云音乐)
却育长于……
深在的创造性智力……
与活泼健康 积极倾上心态……
及持恒信念之灵曲……
融合吸收……
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显 乐艺神通……
耀 民族旋调……
具 透……
综合性文化涵养……
句句声色……
悠 唱……
诗意画屏入真……
满衷 自 豪……
——钢琴曲《牧童短笛》……
【中国】贺 绿 汀……
1、中国著名音乐家、教育家
贺绿汀（1903~1999)
代表作品
钢琴曲《牧童短笛》……
2、《牧童短笛》原名《牧童之笛》，
是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。
该曲是音乐界第一首
具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，
刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，
乐曲将西方的复调写法
和中国的民族风格相结合，
将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，
呈现出独具一格的中国风格特征，
为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，
是我国近代钢琴音乐创作上一个
具有创造性的范例。
3、1934年，贺绿汀在上海国立音专求学。
欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品
来中国征集“国风味的钢琴作品”，
贺绿汀先生以《牧童短笛》、《摇篮曲》
和《往日思》三首作品参加比赛。
《牧童短笛》虽然创作于国家风雨飘摇，
狼烟四起，枪炮隆隆的战争背景之下，
旋律却始终积极、激烈而舒缓，
似乎传达出人们崇高的革命乐观主义精神
和坚定必胜信念。
最终，民族风韵鲜明，
意义深刻隽永的《牧童短笛》获得一等奖。
4、此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，
并在日本出版。
从此，这首钢琴曲闻名国内外，
成为各国钢琴家们的常备曲目，
也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
5、《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏
都具有丰富的色彩性因素，
乐曲以清新流畅的线条
和呼应对答式的二声部复调旋律，
向人们展示了牧童
放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。
作品呈示段采用了传统的民间舞蹈 风格，
节奏、旋律较为欢快，
一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、
天真无邪的牧童形象跃然纸上。
使人眼前不禁浮现出
画家李可染的《牧童短笛图》，
仿佛走进一个山清水秀的 大自然，
领略大自然的神奇与美妙。
6、作品中段以热烈明快的节奏
与呈示段形成了强烈对比，
使人们
在以五声调式为主体的和声音程的替换中
依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍，
领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。
7、《牧童短笛》结构简洁，为典型的三段曲式。
主题带有浓郁的江南水乡风味。
整个呈示段(起始)速度较缓慢，
旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法，
高声部与低声部一呼一应,上紧下松，
上静下动，乐节与乐句之间左右手互为补充，
形成呼应交替进行，
既有密切关联，也形成明显的对比。
8、随着复调音乐变为主调音乐，
中段(1'05")来临，音区提高，速度加快，
采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，
描绘了天真无邪的牧童
在愉快的玩耍、嬉戏的情景。
从主题材料、节拍、速度、和声调性、
音乐织体和情绪等各方面
都与呈示段形成了鲜明的对比。
再现段(1'32")的调性先在G徵调上,
然后在D商调上，
最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加花变奏”手法的应用，
达到了“变化再现”的目的,
使音乐更为婉转动人，更深入而富于动感。
9、( 生发于"忧患"……
却育长于……
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因为孩子开始接触钢琴，近而开始不知不觉地爱上古典音乐，而最终明白，只有把音乐和音乐家放在历史的大潮流去理解，才能真正感受和明白这些作品的伟大之处。而我在这个过程中惭愧地发现，其实自己是在接受一轮来得太晚的通识教育。随着时间慢慢推移，我喜欢把古典音乐作品放在历史的坐标下去看待，而结合新的角度去听作品似乎更加接近了作曲家至今依然闪耀发光的灵魂。与其说我们通过历史了解了音乐，不如说，我更通过音乐加深了对历史的认知。 比如，从中世纪到宗教改革，我了作曲家为什么会在那个时期频繁地使用看似非常刺耳的不和谐音。因为比起美，人们开始从那是开始更加注重扣人心弦的力量，比起调和和优雅，激烈的动感变得更加重要，这些现象都和当时的政治状况相关。 十六世纪的欧洲处于一个剧烈动荡的时代，人们证实了地球是圆的并在自转，大航海时代开始，西方世界开始了对外爆发式的扩张，同时带回巨大的财富，莽撞不计后果的冒险家陶醉于炫耀人类的力量，着迷于戏剧性的事物，对无边无际的远方怀着难以抑制的憧憬，这种激情势必对艺术产生一定的影响。 而这时候的不和谐的出现，都让人联想到反宗教改革的运动。
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