尼采：坏作家是必要的，因为他们符合不发展、不成熟之辈的趣味
艺术的灵魂（４）
文/尼采
（三十九）
熟人的著作及其读者——我们读熟人（朋友或敌人）的著作有双重心情。一方面我们认识，并在此时不断耳语：“这是他写的，是他的内在知识、他的经验、禀赋的标志。”同时，另一种认识又力求弄清这著作本身究竟是什么，不看其作者，它本身应当获得什么评价，它本身又提供了什么新知识。这两种阅读和衡量方式彼此干扰，不言而喻，也彼此对立，即使和一位朋友谈话，也只有当两人只想着事情本身而忘掉他们是朋友时，才可能有认识上好的收获。
（四十二）
写作和教学中的审慎——谁刚开始写作并感觉到自己的写作热情时，在他所从事的和经历的一切中，几乎只领会可以充当写作材料的东西。他不再想自己，而只想著作家及其读者。他有志于观察，但不是写自己所用。谁是教师，他就多半不善于为他自己的利益做自己的事情，他始终想着学生的利益，任何知识，只有是他能够教授的，才会使他感兴趣。最后，他把自己看作是一条知识的通道，并归根到底看作工具，以致丧失了自己的真诚。
（四十三）
坏作家是必要的——永远必须有坏作家，因为他们符合不发展、不成熟之辈的趣味。后者如同成熟者一样有其需要。倘若人的寿命更长些，那么变成熟的人的数量就会超过或至少等同于不成熟者。然而，绝大多数人死得过于年轻了。这就是说，永远的更多的不发展的理智连同坏的趣味，而且，这些人带着青年人过激的态度以渴望其需要的满足，他们强迫产生坏作家。
（四十四）
太近和太远——读者和作者常常互不理解，因为作者太熟悉题目，几乎感到它无聊了，所以他放弃了他所知道的许多例子，而读者却对事物又过于生疏，如果不给他举例，就容易觉得根据不足。
（四十六）
黑暗与强光并存——在一般情况下，不善于清晰阐明其思想的作家，在个别情况下就喜欢选用最强烈、最夸张的标记和最高级形容词，来产生一种光照效果，好像斑驳的林茵道上的耀眼火炬。
（四十八）
令人翩翩起舞的书——有一些作家，他们把不可能的事描绘得像可能的事一样，谈论起灵性和天才时，就好像它们只是一种心境和爱好似的，便以此产生出一种奔放自由的情感，好像人以足尖站立，头晕遏止不住地要翩翩起舞了。
（五十）
几乎变为人的书——再令每位作家惊奇的是，书一旦脱稿之后，便以独立的生命形式而继续生存了；他似乎觉得，它像昆虫的一截脱落下来，继续走它自己的路去了。也许他完全遗忘了它，也许他超越了其中所写的见解，也许他自己也不再理解它，并失去了构思此书时一度载他飞翔的翅膀。与此同时，它寻找它的读者，点燃生命，使人幸福，给人震惊，唤来新的作品，成为决心和行动的动力。简单地说，它像一个赋予了精神和灵魂的生灵一样地生存着，但还不是人。作者获得了最幸福的命运，他年老之时可以说，他身上一切创造的、有力的、高尚的、证明的思想和情感，会在他的作品中继续生存着，即使他自己只是残灰，火种却到处复燃并且流传。如果你设想一下，一个人的每个行动，而不仅是一本书，会以某种方式成为其他实际存在着的真正的不朽，即运动的不朽：一度运动之物，如同昆虫嵌在琥珀中一样，嵌进了万有的总联系而变得永恒了。
（五十一）
老年的快乐——思想家以及艺术家，他较好地自我逃往了作品中，当他看到他的肉体和精神渐渐被时间磨损毁坏时，便感到一种近乎恶意的快乐，犹如他躲在角落里去看一个贼撬他的钱柜，而他知道钱柜是空的，所有的财富已经安全转移。
（五十二）
宁静的丰收——天生的精神贵族是不太勤奋的；他们的成果在宁静的秋夜出现并从树梢坠落，无需焦急的渴望、催促和除旧布新。不间断地创作愿望是平庸的，显示了虚荣、嫉妒和功名欲。倘若一个人是什么，他就根本不必去做什么——而仍然大有作为。在“制作的”人之上，还有一个更高的种族。
（五十五）
对荒谬的快乐——人怎么能对荒谬感到快乐？只要世界上还有笑，情况就会如此；甚至可以说，凡有幸福之处，便有对荒谬的快乐。经验转为无目的，而有目的反面的，必然的转为任意，这个过程倘若没有造成损害，只是一时心血来潮而发生，就会使人高兴，因为这暂时会把我们从必然的、有目的、经验的压迫下解放出来，而我们平时就是把它们来看做是我们的无情主宰的；当被期待之物（他通常使人不安、紧张）无害地来到，我们便游戏和欢笑。
（六十二）
艺术中的彼岸——人们曾深刻痛心地承认，一切时代的艺术家在其才华横溢的顶峰，恰恰把我们今日视为谬误的一种观念，并提举到了神化的地步：他们是人类的宗教误信和哲学迷误的颂扬者，倘无对人类的绝对真理的信念，他们不会这么做。如果根本地除去对这一真理的信念，驾于人类知识与迷误两端的虹彩将黯然失色，那么，像《神曲》、拉斐尔的绘画、米开朗其罗的壁画、哥德式教学等，这一类艺术就绝不可能复兴，它们不仅以艺术对象的宇宙意义，而且以其形而上意义为自身的前提。于是，曾经有过这样一种艺术，这样一种艺术家的信念，便仅仅成了动人的传说。
（摘自尼采《谈自由与偏见》，石磊编译，天津社会科学院出版社，2014年版。）
艺术的灵魂（４）
文/尼采
（三十九）
熟人的著作及其读者——我们读熟人（朋友或敌人）的著作有双重心情。一方面我们认识，并在此时不断耳语：“这是他写的，是他的内在知识、他的经验、禀赋的标志。”同时，另一种认识又力求弄清这著作本身究竟是什么，不看其作者，它本身应当获得什么评价，它本身又提供了什么新知识。这两种阅读和衡量方式彼此干扰，不言而喻，也彼此对立，即使和一位朋友谈话，也只有当两人只想着事情本身而忘掉他们是朋友时，才可能有认识上好的收获。
（四十二）
写作和教学中的审慎——谁刚开始写作并感觉到自己的写作热情时，在他所从事的和经历的一切中，几乎只领会可以充当写作材料的东西。他不再想自己，而只想著作家及其读者。他有志于观察，但不是写自己所用。谁是教师，他就多半不善于为他自己的利益做自己的事情，他始终想着学生的利益，任何知识，只有是他能够教授的，才会使他感兴趣。最后，他把自己看作是一条知识的通道，并归根到底看作工具，以致丧失了自己的真诚。
（四十三）
坏作家是必要的——永远必须有坏作家，因为他们符合不发展、不成熟之辈的趣味。后者如同成熟者一样有其需要。倘若人的寿命更长些，那么变成熟的人的数量就会超过或至少等同于不成熟者。然而，绝大多数人死得过于年轻了。这就是说，永远的更多的不发展的理智连同坏的趣味，而且，这些人带着青年人过激的态度以渴望其需要的满足，他们强迫产生坏作家。
（四十四）
太近和太远——读者和作者常常互不理解，因为作者太熟悉题目，几乎感到它无聊了，所以他放弃了他所知道的许多例子，而读者却对事物又过于生疏，如果不给他举例，就容易觉得根据不足。
（四十六）
黑暗与强光并存——在一般情况下，不善于清晰阐明其思想的作家，在个别情况下就喜欢选用最强烈、最夸张的标记和最高级形容词，来产生一种光照效果，好像斑驳的林茵道上的耀眼火炬。
（四十八）
令人翩翩起舞的书——有一些作家，他们把不可能的事描绘得像可能的事一样，谈论起灵性和天才时，就好像它们只是一种心境和爱好似的，便以此产生出一种奔放自由的情感，好像人以足尖站立，头晕遏止不住地要翩翩起舞了。
（五十）
几乎变为人的书——再令每位作家惊奇的是，书一旦脱稿之后，便以独立的生命形式而继续生存了；他似乎觉得，它像昆虫的一截脱落下来，继续走它自己的路去了。也许他完全遗忘了它，也许他超越了其中所写的见解，也许他自己也不再理解它，并失去了构思此书时一度载他飞翔的翅膀。与此同时，它寻找它的读者，点燃生命，使人幸福，给人震惊，唤来新的作品，成为决心和行动的动力。简单地说，它像一个赋予了精神和灵魂的生灵一样地生存着，但还不是人。作者获得了最幸福的命运，他年老之时可以说，他身上一切创造的、有力的、高尚的、证明的思想和情感，会在他的作品中继续生存着，即使他自己只是残灰，火种却到处复燃并且流传。如果你设想一下，一个人的每个行动，而不仅是一本书，会以某种方式成为其他实际存在着的真正的不朽，即运动的不朽：一度运动之物，如同昆虫嵌在琥珀中一样，嵌进了万有的总联系而变得永恒了。
（五十一）
老年的快乐——思想家以及艺术家，他较好地自我逃往了作品中，当他看到他的肉体和精神渐渐被时间磨损毁坏时，便感到一种近乎恶意的快乐，犹如他躲在角落里去看一个贼撬他的钱柜，而他知道钱柜是空的，所有的财富已经安全转移。
（五十二）
宁静的丰收——天生的精神贵族是不太勤奋的；他们的成果在宁静的秋夜出现并从树梢坠落，无需焦急的渴望、催促和除旧布新。不间断地创作愿望是平庸的，显示了虚荣、嫉妒和功名欲。倘若一个人是什么，他就根本不必去做什么——而仍然大有作为。在“制作的”人之上，还有一个更高的种族。
（五十五）
对荒谬的快乐——人怎么能对荒谬感到快乐？只要世界上还有笑，情况就会如此；甚至可以说，凡有幸福之处，便有对荒谬的快乐。经验转为无目的，而有目的反面的，必然的转为任意，这个过程倘若没有造成损害，只是一时心血来潮而发生，就会使人高兴，因为这暂时会把我们从必然的、有目的、经验的压迫下解放出来，而我们平时就是把它们来看做是我们的无情主宰的；当被期待之物（他通常使人不安、紧张）无害地来到，我们便游戏和欢笑。
（六十二）
艺术中的彼岸——人们曾深刻痛心地承认，一切时代的艺术家在其才华横溢的顶峰，恰恰把我们今日视为谬误的一种观念，并提举到了神化的地步：他们是人类的宗教误信和哲学迷误的颂扬者，倘无对人类的绝对真理的信念，他们不会这么做。如果根本地除去对这一真理的信念，驾于人类知识与迷误两端的虹彩将黯然失色，那么，像《神曲》、拉斐尔的绘画、米开朗其罗的壁画、哥德式教学等，这一类艺术就绝不可能复兴，它们不仅以艺术对象的宇宙意义，而且以其形而上意义为自身的前提。于是，曾经有过这样一种艺术，这样一种艺术家的信念，便仅仅成了动人的传说。
（摘自尼采《谈自由与偏见》，石磊编译，天津社会科学院出版社，2014年版。）
#与君初相识预告#所有评判的先觉于价值观，怎么界定男女主感情有没有升华呢？以什么为标准，不同的标准，看剧情感受就不一样了。
如果以今天剧情中，男主断尾醒来，纪云禾就就该哇啦哇啦大哭为标准，然后抱抱、亲亲、哇啦哇啦哭哭为标准，那对今天的剧情肯定是不满意的。
但是换一个角度呢？我看到的是长意更加全面了解纪云禾，纪云禾在信任的基础上都愿意把这悲惨的一生告知他，这不是体现了更进一步的关系吗？为什么要花时间展现少谷主的童年呢？第一，因为纪云禾先前说，长意如此是自己的错，纪云禾认为自己童年逼迫少谷主（直接原因），所以少谷主才性情大变，只有功利不见人情，她要回答长意的问题。第二，不要忘记了一点，在说少谷主童年的时候，其实也是血淋淋地纪云禾在自述自己的童年，迫害兄长、饱受寒霜之毒，作为磨刀石磨砺，关键在人性善意个绝对权力前不得不的抉择，一直在承受身体和心灵双重的折磨。也由此更加全面地交代了纪云禾之所以成为纪护法的背景。第三，在纪云禾自述后，长意看出她极致的伤心，说了想哭就哭之后，纪云禾才掉眼泪的。我把我最不堪的一面向你述说，而你能够明白我的痛苦，这种基于完全信任、全面了解、深入灵魂后的异性情感不是一种更有意义和价值的升华吗？第四，是为了推动后面的剧情，后面的剧情是少谷主和纪云禾联合杀谷主，不交代谷主的育人理念，不执着深刻的仇恨，少谷主去杀他父亲，是不是又要说他大逆不道了？弑父的合理性是否要全面、彻底呢？今天就开始铺垫。
说热巴面对长意醒来没哭，所以演技尴尬的，个人认为不大逻辑自洽。第一，所有行动的前提是人的性格，纪云禾是谁？她不是傻白甜，她是在这么艰难的环境中都能闯得出一片天地的，独立、坚韧、真才实学、卓绝不凡的女主，如果我们设想，她看到醒来马上哭哭，然后抱抱，亲亲，那纪云禾这个人性格前后就割裂了。她内心是非常悲痛的，但是有比悲痛更重要的事情，例如想着下一步怎么带着长意逃出去？怎么计谋让万花谷默许长意在她这里疗伤？（后面和小蝴蝶的对话，可以看出她一直在谋划）她也要想怎么把尾巴长出来？这些不比哇啦哇啦哭来得重要，纪云禾是理智的，她永远都知道当下最重要的是什么。热巴的演技在细节，在眼神，在微表情的层层递进，此处感情变化很多，有愧疚，心疼，焦虑，无奈，也有决绝，决绝到决定逃出万花谷，寻访东海寻找东海。要知道，她真的去了，这一路说不定有去无回。
纪云禾和长意一直是双向奔赴的，他们的爱到什么地步呢？到可以为了对方的生存而不顾自己的生命，这样有牺牲、有成全的爱。长意把这一生最宝贵的东西给了纪云禾，纪云禾难道就不是嘛？第一，纪云禾毒发，煎熬三日，她是抱着必死的决心，也要保护长意，不让自己的生死变成长意的软肋。第二长意醒来，纪云禾都决定造访东海，要知道她可不是去旅游的，她是去搏命的。她不是说说而已，她是会去做的性格。第三，和小蝴蝶的对话。在没有遇到长意之前，纪云禾的人生理想是什么？打怪攒钱买零食、买仙岛，和小蝴蝶开开心心。但是现在呢？她为了疏通关系，能够让长意留下，好好照顾她，她都把，把零食拿去疏通关系了，小蝴蝶不是问了一句：那我们怎么办？换言之，这样做了后，纪云禾本身的理想就不能实现了。第四，她愿意把自己的成长经历告诉长意。以上种种，不正是纪云禾纯纯的爱吗？她的爱，不是普通女主亲亲抱抱么么的爱，更像是以决绝的姿态、坚韧的性情、完全袒露的信任之爱，就像舒婷的一首诗《致橡树》，我以树的形象和你在一起。。纪云禾不是小白花。
有朋友觉得断尾的过程太仓促，小说中是花笔墨描写的，第一场面太过血腥，肯定不能过审。第二，断尾的过程不重要，断尾的意义就是展现长意的痛苦，现在这样的处理非常棒。首先，他没断之前，做梦和父王对话，就很明确地告诉我们尾巴及其重要，重要到这是一个家族：血脉、家园符号。第二，他是自己断的，只有自己断才断得了。和用血腥场面引起受众的物理同情相比，现在的安排不是更加惨烈吗？他对纪云禾的爱不是更加深厚吗？就因为尾巴这个符号有深层的家园、血缘的意义，所以在长意醒来后，他对纪云禾说：有你的地方就是家，更显珍贵和厚重。（吾心安处是吾乡），上一个这么感动我的是长歌，四方流落，一生困顿之人，但凡说出这句话，便是深刻的认定。。纪云禾后续以更进一步回应他的爱：仙姬鞭打她，已然吐血，但是绝不改口。断崖边孤注一掷，以命相搏，只为换得长意可能存在的一线生机。。纪云禾和长意的感情不弱智，一切有理有据，层层递进，靠的便是这一次次我们眼中的不理解，戏剧本身的意思就是冲突，人物关系，角色的对立与冲突，才推进故事发展。。戏从戈，戈兵也，冲突对立不断，这才是优秀的剧作呀。
朱导的死亡镜头，怼脸拍，哈哈哈，他风格就是这样的，镜头语言多变、丰富，他很会突出细节，重点，马上就抓到最核心的东西呈现出来，非常干脆利落。好比昨天青姫得知宁去世的消息，朱导立马呈现的不是脸，而是耳朵，消息首先告知到的是耳朵，然后是颤抖的嘴唇，再是无声落泪的眼睛，最后再是整个脸的表情，再说台词，做动作。真的面对突如其来的悲伤，哪有立马极致地大哭起来？凡事能大哭的，也都不是极致的悲伤。朱导怼脸拍，死亡镜头，就像照妖镜，但是本剧的每个演员都扛住了，而且他真的很懂热巴、国超的气质，把英气、容颜呈现得非常好！
这里再说一点，本剧编剧对原著的拓展与成全。原著中，这里就写青姬带着雪三月离开，没有交代去哪里了，也没交代这两个都和离殊有关的女人的关系，但是在剧中有交代，雪三月对青姬的感情其实很复杂，她要杀青姬这很能理解，但是不得手后，独白了一段，其实这也是青姬的内心呀：所爱之人爱不得，恨不得，因为生命已经逝去了。后来青姬一人独饮，不也是感伤这段情吗？这两个角色遭遇差不多，青姬把雪三月带到曾经练功的地方，一来是答应离殊，二来更像是遇到相似之人，girls help girl。自此，两人逐渐走向和解，和自己和解，也和所爱之人、对方和解，下一部雪三月实力大涨和青姬一起帮助北境同仇敌忾才说得通。而女孩子之间的互助、怜惜，也把友情凸显的高贵，这多好呀。上一部这么作者、编剧互相成全的剧是《知否》。
最后欢迎大家讨论剧情，最近有很多披皮黑进来了，我们不管什么粉，至少都爱这部剧，让我们专注剧情本身，好好看剧，好好思考，好好讨论。一部好剧，是所有台前幕后人共同努力的结果，每个要素环节都好赞，不要拉一踩一！对立不可取！例如，施法的手势，这么酷飒，打斗动作这么潇洒，和动作导演范一竹老师团队的付出不可分割，而且结出来的符文也是契合道家易经的，这也有文化老师的付出呀。特效也好赞，把科技之美与万物之美紧密结合，特效、动作做不好，肯定就被嘲：东方奇幻，都抵不过歪果仁，这是什么烂剧？编剧、导演读过书吗？我来告诉你，国人的施法手势。等等。和去年我追的另一部剧相比，现在的追剧环境已经好太多太多了，那就让我们更进一部，不在意不理智的声音，和谐共处，快乐追剧，自由表达理性的见解。彼此尊重对方的不同，但去追问更好的视角，接受别人与我的不同，以更加完整的逻辑、丰富的论据去理智表达！[心]
如果以今天剧情中，男主断尾醒来，纪云禾就就该哇啦哇啦大哭为标准，然后抱抱、亲亲、哇啦哇啦哭哭为标准，那对今天的剧情肯定是不满意的。
但是换一个角度呢？我看到的是长意更加全面了解纪云禾，纪云禾在信任的基础上都愿意把这悲惨的一生告知他，这不是体现了更进一步的关系吗？为什么要花时间展现少谷主的童年呢？第一，因为纪云禾先前说，长意如此是自己的错，纪云禾认为自己童年逼迫少谷主（直接原因），所以少谷主才性情大变，只有功利不见人情，她要回答长意的问题。第二，不要忘记了一点，在说少谷主童年的时候，其实也是血淋淋地纪云禾在自述自己的童年，迫害兄长、饱受寒霜之毒，作为磨刀石磨砺，关键在人性善意个绝对权力前不得不的抉择，一直在承受身体和心灵双重的折磨。也由此更加全面地交代了纪云禾之所以成为纪护法的背景。第三，在纪云禾自述后，长意看出她极致的伤心，说了想哭就哭之后，纪云禾才掉眼泪的。我把我最不堪的一面向你述说，而你能够明白我的痛苦，这种基于完全信任、全面了解、深入灵魂后的异性情感不是一种更有意义和价值的升华吗？第四，是为了推动后面的剧情，后面的剧情是少谷主和纪云禾联合杀谷主，不交代谷主的育人理念，不执着深刻的仇恨，少谷主去杀他父亲，是不是又要说他大逆不道了？弑父的合理性是否要全面、彻底呢？今天就开始铺垫。
说热巴面对长意醒来没哭，所以演技尴尬的，个人认为不大逻辑自洽。第一，所有行动的前提是人的性格，纪云禾是谁？她不是傻白甜，她是在这么艰难的环境中都能闯得出一片天地的，独立、坚韧、真才实学、卓绝不凡的女主，如果我们设想，她看到醒来马上哭哭，然后抱抱，亲亲，那纪云禾这个人性格前后就割裂了。她内心是非常悲痛的，但是有比悲痛更重要的事情，例如想着下一步怎么带着长意逃出去？怎么计谋让万花谷默许长意在她这里疗伤？（后面和小蝴蝶的对话，可以看出她一直在谋划）她也要想怎么把尾巴长出来？这些不比哇啦哇啦哭来得重要，纪云禾是理智的，她永远都知道当下最重要的是什么。热巴的演技在细节，在眼神，在微表情的层层递进，此处感情变化很多，有愧疚，心疼，焦虑，无奈，也有决绝，决绝到决定逃出万花谷，寻访东海寻找东海。要知道，她真的去了，这一路说不定有去无回。
纪云禾和长意一直是双向奔赴的，他们的爱到什么地步呢？到可以为了对方的生存而不顾自己的生命，这样有牺牲、有成全的爱。长意把这一生最宝贵的东西给了纪云禾，纪云禾难道就不是嘛？第一，纪云禾毒发，煎熬三日，她是抱着必死的决心，也要保护长意，不让自己的生死变成长意的软肋。第二长意醒来，纪云禾都决定造访东海，要知道她可不是去旅游的，她是去搏命的。她不是说说而已，她是会去做的性格。第三，和小蝴蝶的对话。在没有遇到长意之前，纪云禾的人生理想是什么？打怪攒钱买零食、买仙岛，和小蝴蝶开开心心。但是现在呢？她为了疏通关系，能够让长意留下，好好照顾她，她都把，把零食拿去疏通关系了，小蝴蝶不是问了一句：那我们怎么办？换言之，这样做了后，纪云禾本身的理想就不能实现了。第四，她愿意把自己的成长经历告诉长意。以上种种，不正是纪云禾纯纯的爱吗？她的爱，不是普通女主亲亲抱抱么么的爱，更像是以决绝的姿态、坚韧的性情、完全袒露的信任之爱，就像舒婷的一首诗《致橡树》，我以树的形象和你在一起。。纪云禾不是小白花。
有朋友觉得断尾的过程太仓促，小说中是花笔墨描写的，第一场面太过血腥，肯定不能过审。第二，断尾的过程不重要，断尾的意义就是展现长意的痛苦，现在这样的处理非常棒。首先，他没断之前，做梦和父王对话，就很明确地告诉我们尾巴及其重要，重要到这是一个家族：血脉、家园符号。第二，他是自己断的，只有自己断才断得了。和用血腥场面引起受众的物理同情相比，现在的安排不是更加惨烈吗？他对纪云禾的爱不是更加深厚吗？就因为尾巴这个符号有深层的家园、血缘的意义，所以在长意醒来后，他对纪云禾说：有你的地方就是家，更显珍贵和厚重。（吾心安处是吾乡），上一个这么感动我的是长歌，四方流落，一生困顿之人，但凡说出这句话，便是深刻的认定。。纪云禾后续以更进一步回应他的爱：仙姬鞭打她，已然吐血，但是绝不改口。断崖边孤注一掷，以命相搏，只为换得长意可能存在的一线生机。。纪云禾和长意的感情不弱智，一切有理有据，层层递进，靠的便是这一次次我们眼中的不理解，戏剧本身的意思就是冲突，人物关系，角色的对立与冲突，才推进故事发展。。戏从戈，戈兵也，冲突对立不断，这才是优秀的剧作呀。
朱导的死亡镜头，怼脸拍，哈哈哈，他风格就是这样的，镜头语言多变、丰富，他很会突出细节，重点，马上就抓到最核心的东西呈现出来，非常干脆利落。好比昨天青姫得知宁去世的消息，朱导立马呈现的不是脸，而是耳朵，消息首先告知到的是耳朵，然后是颤抖的嘴唇，再是无声落泪的眼睛，最后再是整个脸的表情，再说台词，做动作。真的面对突如其来的悲伤，哪有立马极致地大哭起来？凡事能大哭的，也都不是极致的悲伤。朱导怼脸拍，死亡镜头，就像照妖镜，但是本剧的每个演员都扛住了，而且他真的很懂热巴、国超的气质，把英气、容颜呈现得非常好！
这里再说一点，本剧编剧对原著的拓展与成全。原著中，这里就写青姬带着雪三月离开，没有交代去哪里了，也没交代这两个都和离殊有关的女人的关系，但是在剧中有交代，雪三月对青姬的感情其实很复杂，她要杀青姬这很能理解，但是不得手后，独白了一段，其实这也是青姬的内心呀：所爱之人爱不得，恨不得，因为生命已经逝去了。后来青姬一人独饮，不也是感伤这段情吗？这两个角色遭遇差不多，青姬把雪三月带到曾经练功的地方，一来是答应离殊，二来更像是遇到相似之人，girls help girl。自此，两人逐渐走向和解，和自己和解，也和所爱之人、对方和解，下一部雪三月实力大涨和青姬一起帮助北境同仇敌忾才说得通。而女孩子之间的互助、怜惜，也把友情凸显的高贵，这多好呀。上一部这么作者、编剧互相成全的剧是《知否》。
最后欢迎大家讨论剧情，最近有很多披皮黑进来了，我们不管什么粉，至少都爱这部剧，让我们专注剧情本身，好好看剧，好好思考，好好讨论。一部好剧，是所有台前幕后人共同努力的结果，每个要素环节都好赞，不要拉一踩一！对立不可取！例如，施法的手势，这么酷飒，打斗动作这么潇洒，和动作导演范一竹老师团队的付出不可分割，而且结出来的符文也是契合道家易经的，这也有文化老师的付出呀。特效也好赞，把科技之美与万物之美紧密结合，特效、动作做不好，肯定就被嘲：东方奇幻，都抵不过歪果仁，这是什么烂剧？编剧、导演读过书吗？我来告诉你，国人的施法手势。等等。和去年我追的另一部剧相比，现在的追剧环境已经好太多太多了，那就让我们更进一部，不在意不理智的声音，和谐共处，快乐追剧，自由表达理性的见解。彼此尊重对方的不同，但去追问更好的视角，接受别人与我的不同，以更加完整的逻辑、丰富的论据去理智表达！[心]
之前一直纠结读博不读博的事，今天听了一个老师讲鸿门宴，学识之深厚、见解之深刻、教学之有趣，突然觉得上好中学的课真的很不容易，而且需要厚积薄发。我突然很爱现在这个职业，与学生为伍、与文学同行，在工作和阅读中变得渊博而幸福。
下班前看到看到一位学生未没写作业而被罚的检讨书，大意说自己暑假流连玩耍，出去看了很多风景，并且摘抄了一段《人间草木》中的话。（去年刚看完这本书，文学照进现实）突然觉得，他不写作业是很合理的事情，哈哈哈哈~
附今天做题的一篇文章:“文学之于现实社会，从来都不是附庸风雅的点缀。”[心][心][心][心]
下班前看到看到一位学生未没写作业而被罚的检讨书，大意说自己暑假流连玩耍，出去看了很多风景，并且摘抄了一段《人间草木》中的话。（去年刚看完这本书，文学照进现实）突然觉得，他不写作业是很合理的事情，哈哈哈哈~
附今天做题的一篇文章:“文学之于现实社会，从来都不是附庸风雅的点缀。”[心][心][心][心]
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