《明月无用》（上）
上半年最后一则古风查。
⚠️追夫在我这里有门胜似没门。
——
你同未来夫君，一人骑着一匹骏马，逛着他的御花园。
说什么婚约，不过是给敌国当质子，讨好他们，软禁罢了。
一开始，那位皇子与其说不待见你，不如说根本不见你，当没你这个人。
但你数次主动接近他，不能算刻意，只是这个国家宫廷内有什么活动，你都去参加便是了。
做得好也有，做不好也有，终于是引得那位太子注目。
你不觉得自己在讨好他，这不过是卧薪尝胆罢了，他并非如同传闻般暴戾，反倒宅心仁厚。
查理苏虽说心高气傲，不近女色，但他身边的女子只有你，友人们不在身边时，也愿意同你作伴。即便你称不上名花解语柔情似水，也算是通情达理，诚心待人。
笃笃蹄音，鸟鸣婉转，正值季春，他也提起兴致和你一同踏春。
“想要什么？想回家么？”
“想，但我更想要天下太平。”
你的国家并不安宁，四面虎视眈眈，迟早有一日被吞并。
“天下太平比拿下天下还难。”
“那便拿下。”
你提着缰绳，神情还是淡淡的，好像刚才同他全然是闲聊。
路过一树洋丁香，文弱花朵开在枝头，抱成一团。光晖普照，它们才得开得艳如紫暮。
你停在花下，闭上眼仔细嗅那绵长的香气。
“雅致幽香，很好闻，你喜欢吗？喜欢我命人裁下几枝，安排在你屋内。”查理苏在衣食住行还有享受的方面从未亏待你。
你嗅着这雅致的香气，“谢谢殿下，但它若不离树干，还有再生时候。”
查理苏笑着，扯了扯缰绳，马儿打了个弯，踏着一地落花，靠近你，“没想到未婚妻方才有气吞山河之势，竟然是如此慈悲心肠。”
你随他靠近你，阳辉透过花叶，在你们身上留下斑影，不答他的调侃，只笑，对着他说，“这颜色与殿下的瞳色相近，想必往后，我看见殿下的眼睛，就会想起花香，或者闻见丁香清芳，便会想起殿下眼睛。”
查理苏眨着眼睛看你，便是听过一万句赞美的言辞，也不及你这一句。
他绕着你打转，一遍又一遍，你奇怪他做什么，最后查理苏一步跨下了马，又走到你面前，将你腰扣住，一同与他下了马。
两人牵着马，又牵着手，走到夕阳昏黄。
—
“未婚妻，看池子里，那群是黑鱼。”
池水表面如绿绸绵延，深如长渊，任凭如何你都瞧不见的。你摇摇头，“殿下怎么看见的？”
“你要看得很认真才行。”查理苏目如鹰隼，自然看得清池塘里有什么。
你往他那边走了几步，眼睛却低着，专心看黑鱼摆动的痕迹。几乎要贴近身后人的怀里，搭着大理石栏杆的扶手，掌与掌的距离不过一寸。
他不催促你，任凭你的发丝吹到他面颊，直到你侧过脸，对上他的眼睛，用你最平常的模样面对他，查理苏整个人被定在哪儿。
“怎……怎么？看出什么了？还是想看你未来官人？”他强装镇定，睫毛不听使唤地颤了颤。
“我想，那些光景能倒映在殿下眼中，我看殿下的眼睛，是不是就足够了呢？”你心里明白，自己视力不如他，人的瞳孔又深邃，哪里能看清什么鱼。
风掠过河，一道道波纹推起，鸟儿们掠过水面，往远处去了。
岁月如梭，各个大国国势动荡不安，你们的婚事一直未定下。
查理苏见你思乡成疾，偷偷将你送回国，违抗了父王的命令，被禁足以示惩戒，但他离别前答应你，一定会来娶你。
-
你屋内不燃太多灯盏，节俭应当从国君开始。
“未婚妻！”他的笑意能点亮屋内的晦涩般，“我来娶你了。”
你早知他会如约而至，才熬到午夜，但只是低着头，让旁边研墨的小厮手别停。
“未婚妻？”
“我是本国国君，您身份自然尊贵，但也应该称我一声王上。”你有些疲惫，但眉目不再是顺从温柔。纸页上的墨色淡了，笔尖又沾了沾浓墨，在端砚旁拂了拂，接着在折子旁批注。
“……王上？”如此陌生的称呼，竟要从他口中说出？
查理苏往前一步，差点没吓坏你的书童，你只得让他们先去歇息。
“你说过，将来要当我的皇后，全是玩笑？”
“殿下记错了吧，我不愿婚嫁的，多年前与殿下相遇，也不过是我国国力甚弱，不得不寄人篱下罢了。”你这句说完，明显感到查理苏眼神变了。
你瞥了他一眼，不改语气，也不露惧色，“若是要娶妻，还请殿下换别家小姐，我非贤惠，只想尽心竭力，当一世明君。”
查理苏不再欲言又止，杵在那儿，即使他知道你没有再想说的话。
原来那日你与他江边相视，川河动，风动，只有情没有动。
查理苏站在那儿看你好久，你只看今日的奏折，拿着羊毫笔将要事记下，随他观望，装作未曾发现过他。最后，那位皇子，也只是安静地离去罢了。
————
——
古时候也喊未婚妻。
我真不知道怎么形容丁香紫，因为这个色就叫紫丁香（沉默）
我也不知道怎么形容花了，因为在我眼里，形容人事物像是花最高赞美（但非常土，没办法）
原本想开连载，想了想“光启国”太鲨臂了，去给宫殿庭院起名字我也不想，前面感情铺垫我扔一半。
这几天把下半部分搞出来（结局想好了，中间难写
上半年最后一则古风查。
⚠️追夫在我这里有门胜似没门。
——
你同未来夫君，一人骑着一匹骏马，逛着他的御花园。
说什么婚约，不过是给敌国当质子，讨好他们，软禁罢了。
一开始，那位皇子与其说不待见你，不如说根本不见你，当没你这个人。
但你数次主动接近他，不能算刻意，只是这个国家宫廷内有什么活动，你都去参加便是了。
做得好也有，做不好也有，终于是引得那位太子注目。
你不觉得自己在讨好他，这不过是卧薪尝胆罢了，他并非如同传闻般暴戾，反倒宅心仁厚。
查理苏虽说心高气傲，不近女色，但他身边的女子只有你，友人们不在身边时，也愿意同你作伴。即便你称不上名花解语柔情似水，也算是通情达理，诚心待人。
笃笃蹄音，鸟鸣婉转，正值季春，他也提起兴致和你一同踏春。
“想要什么？想回家么？”
“想，但我更想要天下太平。”
你的国家并不安宁，四面虎视眈眈，迟早有一日被吞并。
“天下太平比拿下天下还难。”
“那便拿下。”
你提着缰绳，神情还是淡淡的，好像刚才同他全然是闲聊。
路过一树洋丁香，文弱花朵开在枝头，抱成一团。光晖普照，它们才得开得艳如紫暮。
你停在花下，闭上眼仔细嗅那绵长的香气。
“雅致幽香，很好闻，你喜欢吗？喜欢我命人裁下几枝，安排在你屋内。”查理苏在衣食住行还有享受的方面从未亏待你。
你嗅着这雅致的香气，“谢谢殿下，但它若不离树干，还有再生时候。”
查理苏笑着，扯了扯缰绳，马儿打了个弯，踏着一地落花，靠近你，“没想到未婚妻方才有气吞山河之势，竟然是如此慈悲心肠。”
你随他靠近你，阳辉透过花叶，在你们身上留下斑影，不答他的调侃，只笑，对着他说，“这颜色与殿下的瞳色相近，想必往后，我看见殿下的眼睛，就会想起花香，或者闻见丁香清芳，便会想起殿下眼睛。”
查理苏眨着眼睛看你，便是听过一万句赞美的言辞，也不及你这一句。
他绕着你打转，一遍又一遍，你奇怪他做什么，最后查理苏一步跨下了马，又走到你面前，将你腰扣住，一同与他下了马。
两人牵着马，又牵着手，走到夕阳昏黄。
—
“未婚妻，看池子里，那群是黑鱼。”
池水表面如绿绸绵延，深如长渊，任凭如何你都瞧不见的。你摇摇头，“殿下怎么看见的？”
“你要看得很认真才行。”查理苏目如鹰隼，自然看得清池塘里有什么。
你往他那边走了几步，眼睛却低着，专心看黑鱼摆动的痕迹。几乎要贴近身后人的怀里，搭着大理石栏杆的扶手，掌与掌的距离不过一寸。
他不催促你，任凭你的发丝吹到他面颊，直到你侧过脸，对上他的眼睛，用你最平常的模样面对他，查理苏整个人被定在哪儿。
“怎……怎么？看出什么了？还是想看你未来官人？”他强装镇定，睫毛不听使唤地颤了颤。
“我想，那些光景能倒映在殿下眼中，我看殿下的眼睛，是不是就足够了呢？”你心里明白，自己视力不如他，人的瞳孔又深邃，哪里能看清什么鱼。
风掠过河，一道道波纹推起，鸟儿们掠过水面，往远处去了。
岁月如梭，各个大国国势动荡不安，你们的婚事一直未定下。
查理苏见你思乡成疾，偷偷将你送回国，违抗了父王的命令，被禁足以示惩戒，但他离别前答应你，一定会来娶你。
-
你屋内不燃太多灯盏，节俭应当从国君开始。
“未婚妻！”他的笑意能点亮屋内的晦涩般，“我来娶你了。”
你早知他会如约而至，才熬到午夜，但只是低着头，让旁边研墨的小厮手别停。
“未婚妻？”
“我是本国国君，您身份自然尊贵，但也应该称我一声王上。”你有些疲惫，但眉目不再是顺从温柔。纸页上的墨色淡了，笔尖又沾了沾浓墨，在端砚旁拂了拂，接着在折子旁批注。
“……王上？”如此陌生的称呼，竟要从他口中说出？
查理苏往前一步，差点没吓坏你的书童，你只得让他们先去歇息。
“你说过，将来要当我的皇后，全是玩笑？”
“殿下记错了吧，我不愿婚嫁的，多年前与殿下相遇，也不过是我国国力甚弱，不得不寄人篱下罢了。”你这句说完，明显感到查理苏眼神变了。
你瞥了他一眼，不改语气，也不露惧色，“若是要娶妻，还请殿下换别家小姐，我非贤惠，只想尽心竭力，当一世明君。”
查理苏不再欲言又止，杵在那儿，即使他知道你没有再想说的话。
原来那日你与他江边相视，川河动，风动，只有情没有动。
查理苏站在那儿看你好久，你只看今日的奏折，拿着羊毫笔将要事记下，随他观望，装作未曾发现过他。最后，那位皇子，也只是安静地离去罢了。
————
——
古时候也喊未婚妻。
我真不知道怎么形容丁香紫，因为这个色就叫紫丁香（沉默）
我也不知道怎么形容花了，因为在我眼里，形容人事物像是花最高赞美（但非常土，没办法）
原本想开连载，想了想“光启国”太鲨臂了，去给宫殿庭院起名字我也不想，前面感情铺垫我扔一半。
这几天把下半部分搞出来（结局想好了，中间难写
《华胥引》一声“阿凝”道出了沈岸最深的痛：对不起，我不能爱你
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，当宋凝自漫山遍野的尸体中挖出奄奄一息的沈岸，她迎来了生命里的春天，惊喜、忐忑与期盼。
那场大雪下了太久太久，它将天地间的苍凉尽情覆盖，仿佛一直都是如斯静谧与祥和，而那场残酷的厮杀从来未曾发生；它丈量了生与死的距离，见证了一个情窦初开的少女对恋人的深情，如斯纯粹。
宋凝背着沈岸，一步步艰难跋涉，救他，救他，救他！这是宋凝唯一的信念。
然而，那个昏睡在她后背上的沈岸，与她依偎在山洞中的沈岸，苏醒瞬间承诺要娶她的沈岸，却并非她的良人。
是谁将痴心错付？
重逢是在他们的洞房火烛夜。然而，他们的重逢不是缘分的重续而是撕裂的开始。
掩在盖头下的那张脸娇艳似花，她的心事在胸膛里欢喜雀跃。她等待盖头掀开来的一刻去迎上那张俊美的面颜，届时她定会柔柔地道上一声“夫君”。
然而，她的耳畔却传来一串冷冰冰的话语：宋凝，你不该出现在我的生命里，我只爱萋萋，且此生都不会负她！
她僵在那里，听他远去的脚步声，感受周围出奇的静谧。依稀仿佛，又是一场大雪，漫天飞舞，充盈于她的眼前融化为水，渐渐模糊了视线、冻结了心绪。
萋萋？一个如此陌生的名字，那才是他放在心坎的人吧。那么她宋凝又是谁呢？一个为了追逐爱情不惜跋涉千里下嫁于敌国将军的公主？不，她分明是一个闯入他们中间的不速之客！
倘若那个叫作“萋萋”的姑娘果真是他的挚爱，倘若她的出现果真伤害了那个可怜的姑娘，她愿意做出妥协、做出让步。
然而，见到柳萋萋的瞬间，宋凝才恍然醒悟。原来，这个外表楚楚可怜的聋哑女子李代桃僵，在她暂别沈岸的那段时间不仅抢占了她救沈岸的功劳，更是掠夺了本应属于她的爱情。
何其荒唐啊！彼时，她默默地照顾沈岸数日却不曾开口说出自己的名字，竟是给了他人一个可乘之机。
更可笑的是，那个男人竟对一个骗子百般信任、万般呵护。
曾几何时，他揽她入怀，说要娶她为妻，字字铿锵、言犹在耳。
而今，就在她的面前，他将她的骄傲与自尊撕碎了、抛洒满地，再狠狠踩去。
雪花纷飞而至，砸在她的心口，簌簌的声响分外清晰。
她的心慢慢地结冰，然而，她却依然期盼着来自他的一份温暖：倘若他能醒悟，她还是愿意去原谅与接纳，因为她是那么爱他，这份爱流淌于血液，镌刻于生命。
可是她等来的是什么？
是柳萋萋意外流产后，沈岸冷冰冰的斥责；是沈岸用剑挑开她的衣服，强制与她洞房；是她怀了身孕后，沈岸为了安抚柳萋萋彻底搬离沈府；是他与柳萋萋之子害死了她的儿子……
她等了那么久，却不曾等来他的爱，而是等来了他一次胜似一次的凌迟。
她的春天尚未开始便已远去。她在寂寞里独自妖娆、黯然凋敝。
是谁不敢面对自己的真心？
宋凝为她的一生添上最凄凉的一笔：挫骨扬灰，连尸身都不愿留下。
倘若她对这世间还残存那么一丝丝的希冀，她便不会决然地选择活在华胥引的梦境中。
在那个梦境中，没有柳萋萋，更没有误会。沈岸是真心地爱她，他们相依相伴、举案齐眉……
原来，让沈岸爱上自己是她这一生唯一的执念。她情愿接受沈岸最终战死沙场的梦境，亦不愿接受沈岸对她无情无义的现实世界。
而沈岸终于出现在那个满是灰烬的地方，去追忆、去忏悔。那时那刻，他痛得不能自已，原来他竟负了她的一生。
那一声“阿凝”，是道不尽的肝肠寸断，是诉不尽的痴缠爱意。他怎么会对自己的挚爱如此残忍，他怎么可以连辩解的机会都不曾给予她？
然而，她再也没有机会听到他的心声：即使有了柳萋萋，他依然会爱上她！
原来，他们的错过不只是因为误会，更是因为宿命。
宋凝深爱着沈岸，却每每对他说出最无情的话。而沈岸又何尝不是爱上宋凝，却始终不肯面对？
沈岸啊沈岸，该说他无情还是多情呢？若说他无情，他分明是在用心地报答那份“救命”之情，若说他有情，他却一遍遍地蹂躏着宋凝的真心。
在感情上，他不是渣，是执迷不悟。不悟自己的真心，不悟表象背后的实质。
他是战场上的汉子，却是感情上的懦夫。
于沈岸，“谁才是救命恩人”，他从来未曾怀疑过：是那个他睁眼瞬间便看到的女子柳萋萋。她是聋哑人，所以在他暂时失明的时间里，听不到她的任何回应。
于是，他深以为：他的承诺是因柳萋萋而起，他的情也应是为柳萋萋而动。
那个柳萋萋不会撒谎，也不会为自己辩解，所以他必须信任她；那个柳萋萋出身贫寒、柔若无骨，除了他，她一无所有，所以他只能且必须用尽全力去爱她。
尽管柳萋萋并不美丽，而面对她的某些瞬间他亦会感到些许的恍惚与陌生，他却依然坚信自己的判断。
而相较于柳萋萋，宋凝显然是一位强者，她拥有着太多：绝美的容颜、高强的武功、高贵的出身，即使没有他，这一切也不可撼动。
于是，前者激起了他无穷的保护欲，而后者却是支带刺的花，只能躲在远处，悄悄地欣赏一番。
毕竟那样好看的一张脸，却总是结着最厚重的冰霜，说着最刻薄的言语，让他一个大男人情何以堪？
彼时，他并不知道，是他亲自将一个柔情的女子逼向冰冷和绝望。他也并不知道，是他亲自毁掉了一段美好的情感。
于是，他逃避了，退缩了，且最终无以挽回了。
“阿凝”，这是他对她最有爱的称呼。
他这般亲昵地唤过她两次：一次是在她痛失儿子之时，她倒在他的怀中，他紧紧相拥、深深怜惜；一次是在她死去的地方，他们从此天各一方，他沙哑了嗓音、苍白了面颜。
他与她本是同一类人，一样的傲娇，一样的深情，奈何这一生，他错得太过离谱。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，当宋凝自漫山遍野的尸体中挖出奄奄一息的沈岸，她迎来了生命里的春天，惊喜、忐忑与期盼。
那场大雪下了太久太久，它将天地间的苍凉尽情覆盖，仿佛一直都是如斯静谧与祥和，而那场残酷的厮杀从来未曾发生；它丈量了生与死的距离，见证了一个情窦初开的少女对恋人的深情，如斯纯粹。
宋凝背着沈岸，一步步艰难跋涉，救他，救他，救他！这是宋凝唯一的信念。
然而，那个昏睡在她后背上的沈岸，与她依偎在山洞中的沈岸，苏醒瞬间承诺要娶她的沈岸，却并非她的良人。
是谁将痴心错付？
重逢是在他们的洞房火烛夜。然而，他们的重逢不是缘分的重续而是撕裂的开始。
掩在盖头下的那张脸娇艳似花，她的心事在胸膛里欢喜雀跃。她等待盖头掀开来的一刻去迎上那张俊美的面颜，届时她定会柔柔地道上一声“夫君”。
然而，她的耳畔却传来一串冷冰冰的话语：宋凝，你不该出现在我的生命里，我只爱萋萋，且此生都不会负她！
她僵在那里，听他远去的脚步声，感受周围出奇的静谧。依稀仿佛，又是一场大雪，漫天飞舞，充盈于她的眼前融化为水，渐渐模糊了视线、冻结了心绪。
萋萋？一个如此陌生的名字，那才是他放在心坎的人吧。那么她宋凝又是谁呢？一个为了追逐爱情不惜跋涉千里下嫁于敌国将军的公主？不，她分明是一个闯入他们中间的不速之客！
倘若那个叫作“萋萋”的姑娘果真是他的挚爱，倘若她的出现果真伤害了那个可怜的姑娘，她愿意做出妥协、做出让步。
然而，见到柳萋萋的瞬间，宋凝才恍然醒悟。原来，这个外表楚楚可怜的聋哑女子李代桃僵，在她暂别沈岸的那段时间不仅抢占了她救沈岸的功劳，更是掠夺了本应属于她的爱情。
何其荒唐啊！彼时，她默默地照顾沈岸数日却不曾开口说出自己的名字，竟是给了他人一个可乘之机。
更可笑的是，那个男人竟对一个骗子百般信任、万般呵护。
曾几何时，他揽她入怀，说要娶她为妻，字字铿锵、言犹在耳。
而今，就在她的面前，他将她的骄傲与自尊撕碎了、抛洒满地，再狠狠踩去。
雪花纷飞而至，砸在她的心口，簌簌的声响分外清晰。
她的心慢慢地结冰，然而，她却依然期盼着来自他的一份温暖：倘若他能醒悟，她还是愿意去原谅与接纳，因为她是那么爱他，这份爱流淌于血液，镌刻于生命。
可是她等来的是什么？
是柳萋萋意外流产后，沈岸冷冰冰的斥责；是沈岸用剑挑开她的衣服，强制与她洞房；是她怀了身孕后，沈岸为了安抚柳萋萋彻底搬离沈府；是他与柳萋萋之子害死了她的儿子……
她等了那么久，却不曾等来他的爱，而是等来了他一次胜似一次的凌迟。
她的春天尚未开始便已远去。她在寂寞里独自妖娆、黯然凋敝。
是谁不敢面对自己的真心？
宋凝为她的一生添上最凄凉的一笔：挫骨扬灰，连尸身都不愿留下。
倘若她对这世间还残存那么一丝丝的希冀，她便不会决然地选择活在华胥引的梦境中。
在那个梦境中，没有柳萋萋，更没有误会。沈岸是真心地爱她，他们相依相伴、举案齐眉……
原来，让沈岸爱上自己是她这一生唯一的执念。她情愿接受沈岸最终战死沙场的梦境，亦不愿接受沈岸对她无情无义的现实世界。
而沈岸终于出现在那个满是灰烬的地方，去追忆、去忏悔。那时那刻，他痛得不能自已，原来他竟负了她的一生。
那一声“阿凝”，是道不尽的肝肠寸断，是诉不尽的痴缠爱意。他怎么会对自己的挚爱如此残忍，他怎么可以连辩解的机会都不曾给予她？
然而，她再也没有机会听到他的心声：即使有了柳萋萋，他依然会爱上她！
原来，他们的错过不只是因为误会，更是因为宿命。
宋凝深爱着沈岸，却每每对他说出最无情的话。而沈岸又何尝不是爱上宋凝，却始终不肯面对？
沈岸啊沈岸，该说他无情还是多情呢？若说他无情，他分明是在用心地报答那份“救命”之情，若说他有情，他却一遍遍地蹂躏着宋凝的真心。
在感情上，他不是渣，是执迷不悟。不悟自己的真心，不悟表象背后的实质。
他是战场上的汉子，却是感情上的懦夫。
于沈岸，“谁才是救命恩人”，他从来未曾怀疑过：是那个他睁眼瞬间便看到的女子柳萋萋。她是聋哑人，所以在他暂时失明的时间里，听不到她的任何回应。
于是，他深以为：他的承诺是因柳萋萋而起，他的情也应是为柳萋萋而动。
那个柳萋萋不会撒谎，也不会为自己辩解，所以他必须信任她；那个柳萋萋出身贫寒、柔若无骨，除了他，她一无所有，所以他只能且必须用尽全力去爱她。
尽管柳萋萋并不美丽，而面对她的某些瞬间他亦会感到些许的恍惚与陌生，他却依然坚信自己的判断。
而相较于柳萋萋，宋凝显然是一位强者，她拥有着太多：绝美的容颜、高强的武功、高贵的出身，即使没有他，这一切也不可撼动。
于是，前者激起了他无穷的保护欲，而后者却是支带刺的花，只能躲在远处，悄悄地欣赏一番。
毕竟那样好看的一张脸，却总是结着最厚重的冰霜，说着最刻薄的言语，让他一个大男人情何以堪？
彼时，他并不知道，是他亲自将一个柔情的女子逼向冰冷和绝望。他也并不知道，是他亲自毁掉了一段美好的情感。
于是，他逃避了，退缩了，且最终无以挽回了。
“阿凝”，这是他对她最有爱的称呼。
他这般亲昵地唤过她两次：一次是在她痛失儿子之时，她倒在他的怀中，他紧紧相拥、深深怜惜；一次是在她死去的地方，他们从此天各一方，他沙哑了嗓音、苍白了面颜。
他与她本是同一类人，一样的傲娇，一样的深情，奈何这一生，他错得太过离谱。
敦煌壁画中谁的知名度最高？恐怕非它莫属
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
涟漪微荡的池中，莲蕾初放；小鹿在池边饮水，在林中飞奔；山间结有草庐，僧人盘膝打坐、静心修行……这样一派生机勃勃而又宁静和谐的写生，穿越千年风沙，依然壁上犹存、光彩熠熠。
青山绿水
近代百年来，谁是敦煌壁画的“首席粉丝”？这头衔当之无愧属于张大千。
作为第一个到敦煌临摹壁画的中国画大家，张大千携家人、弟子于人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿、殚精竭虑，临摹了276幅画。
张大千曾经感言，我们生在今日，要看宋、元名家真迹，已是甚难之事。然而敦煌壁画，留存佛像数千，绘事历经千余年，作者来自南北中外，题材则人物、花木、树石、宫室、舟车无所不备。品鉴“巍巍敦煌”，可以触摸到中国画的“初心”以及传统山水画的成长。
早期，敦煌画工重视写实技法。绵延舒缓的小山丘陵、湍急的河流、林间的芳草、天上的流云和飞鸟……无不表现得接近自然真实。后来，浓色重彩逐渐让位于浅淡的青绿，并配合中间过渡的浅赭色，显得不甚华丽却平添了淡雅清新。同时，画面构图更有气势，能够很好地表现远近空间层次；细节表现上，愈加丰富细腻，呈现恢宏博大又蕴藉雍容的气质。
在敦煌的传统山水画中，集大成者当属莫高窟第61窟的《五台山图》。它把现实和想象结合起来，用鸟瞰式透视法将重峦叠嶂、绵延千里的山川景色与风土人情汇聚于一壁，远观有磅礴的气势，近看有真实生动的人物情节。
全图包括从河北正定到山西太原数百里疆域中的山川河流、州县城池、寺院塔庙、桥梁邸店、农舍草庵；上部画有灵异的神龙，下面绘有不畏跋涉的芸芸众生。他们肩挑行李、驱驴牵驼、餐风露宿，使整幅画充满了生气。
佛与众生
敦煌壁画在内容上可分为经变画、故事画、尊像画、神怪画、史迹画、供养人画和装饰画等。其中，宗教题材是一个无法回避的重要组成部分。不过，在画工们的刀笔雕琢下，佛与众生的距离其实并不遥远。
从艺术风格看，在魏晋南北朝各窟壁画中，佛像的造型感情外露，动态明显夸张，线条勾勒精细，且注重晕染，色彩上多用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，带有明显的西域风格。北周时期的风格有了进一步发展，原来的西域味道逐渐减淡，中原风格逐渐显现。这一时期的敦煌佛教壁画，以流畅生动的线条描画简洁生动的人物形象，色彩从明丽变得清雅，晕染逐渐减少。
到了隋代，画工们变得更有主见、更有创意。在他们的精心创作下，来自西方佛国的菩萨清秀俊俏、衣饰华丽，第一眼看上去就像是某个人家的“贵妇”。唐代的画工则把线条运用得千变万化、炉火纯青。比如，苍劲流畅的朱线，刻画人物的瘦健、老辣；纯熟的圆线，烘托唐代女子的丰满典雅；飘若游云的舞动线条，渲染纯净和娴雅的气息。
男女形象刻画上，也有不小的突破。在第329窟，一名女子身着盛装、圆领露胸、裙腰高束，一副扬眉吐气的神态；在第220窟中，男子目光炯炯，看起来激情奋发，充盈着一股内在的骄傲和自信。
大抵在五代十国时期，释道人物画逐渐衰落，山水画和花鸟画日趋发展，并逐渐成为一股清流。在此大背景下，敦煌壁画乃至中国美术逐渐摆脱了宗教的束缚，以表现和崇尚自然之美为风尚。
“满壁风动”
敦煌壁画中，谁的知名度最高？恐怕非“飞天”莫属。
敦煌飞天是敦煌艺术的名片。优美的飞天，主要负责在佛国净土世界献花供宝、奏乐歌舞。她们时而栖身于花丛，时而飞翔于云霄。第404石窟里的飞天属于隋代的作品，其造型不再显得拙笨，而更加悠然自若、婀娜多姿。
到了唐代，飞天的形象在升腾、翻转、伸屈中更加体现自然的人体美。她们面容饱满、气度潇洒、舞姿纯熟，其轻柔的躯体内仿佛还有血液在潜流。加上画工对线条把握的熟练程度、衣裙飘带“满壁风动”的走势，正是应了“气韵生动”一说。而且，与此前茫然顾望的飞天造型不同，唐代的飞天大多数把眼光注视着下方，恰好显现出艺术形象与世间生活的联系。
实际上，飞天创作的盛衰变迁，反映的是封建社会的巨大转折以及人们心理状态的嬗变。中唐第158窟的上方，有一躯壁画飞天像仍然很美，但感情基调起了明显的变化：她双目凝视下端，从云彩中徐徐降落，朝着已进入涅槃的佛陀奉献虔诚的敬意。她的表情和姿态，仿佛是在悲悼自身的孤单和荣华岁月的消逝。
世界上并没有一种长盛不衰的造型艺术，但艺术造型所具有的美是永恒的。莫高窟壁画的飞天，是从优美的心灵中绽开的花朵，是生命活力和旋律的无声赞歌。人用自己的形象来描摹飞天，而飞天又以其特有的美来偿还世人。
“盛世中国”
趣味丛生的世俗生活，是敦煌壁画至今依然能够引发共鸣的一个重要特质。
在敦煌壁画中，有一个极为壮观的音乐世界。例如，第156窟的《张仪潮统军出行图》和《宋国郡夫人出行图》 中可以清晰地看到古代军乐、骑士仪仗的场面。其中，还有小乐队伴奏、百戏杂技和乐舞表演等等。
儿童嬉戏场景，也能在敦煌壁画中找到。第9窟壁画绘于晚唐，里面有一个身穿花袍服的童子，胯下骑竹马，左手扶之，右手持竹梢，竹梢有竹叶，作赶马状。男童头部微侧，眼神与旁边的贵妇交流，既顽皮又可爱。第112窟西龛西壁，绘有七童子攀树摘花的场景——在一棵开满鲜花的树上，有三童子已爬上树梢。中间一童子正在摘花；左侧一童子正要把采到的花扔给树下的同伴； 右侧一童子刚爬上树枝，似还未站稳。树下有四童子，或俯拾地上花枝，或伸手接住同伴扔下的花，或试图爬树。7个小伙伴，神情各异，又和谐一体，充满童趣。
唐代敦煌壁画中的服饰文化，胜似一部百科全书。通过琳琅满目的真迹，不仅是一座古代多元服饰的艺术殿堂，而且也是见证当时政治、经济、文化、民族关系、外交关系的重要媒介。“盛世中国”的辉煌多彩，在一个个世俗细节中显得愈发真实。
例如，晚唐第17窟中，持杖供养女子效仿胡人着装且穿着男装。这种装束充分表明了唐代社会风尚的开放。又如，唐代贵族男女出行时喜欢戴“胡帽”服饰。这是一种从北方传入中原的皮帽或毡帽。唐代妇女常戴胡帽并与面纱结合遮盖头部，再配以类似披风的外套。第217窟壁画中，就可见一女子头戴胡帽、穿红色披风骑马行进在崇山峻岭中。
此外，敦煌壁画中有许多描绘天国的场面。这些壁画虽然表现的是宗教内容，但也是对人间真实舞乐场景的再现。
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