#经典晨读# 耶胡达·阿米亥（Yehuda Amichai，1924-2000），是公认的以色列当代最伟大的诗人，也是二十世纪最重要的国际诗人之一。他的诗透明而睿智，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。
春歌
耶胡达·阿米亥
清晨 我像一架轻型飞机一样起身，
检视我的生活：旧房子，院子里
烤烧酵母的烟气，后来死了的小女儿。
中午我降落。芳香的飞机
融化在开花的果园里。
我步行去一个令人怀旧的
小径与大路的汇合处。一个回忆的交叉点。
曾经有过的汽车公司的名字：
“统一”、“联合”、“晨星”,
它们全都充满许诺
要永远待在一起。
也有带刺的金合欢树构成的隧道，
盛开着芬芳的黄色球形花。我可以蹲下身
钻过去到那一头
我的童年时代。
傍晚我为我的儿子们挑选新娘，
因未来而疯狂，我到处挑呵选呵，
选了一打又一打美丽少女，
直到我累了。
夜里一个女人在被遗忘的生活大厅里歌唱
“从前我们夜不闭户”,
嗓音非常甜美而孤独。
我腾空我的身体，说：
来，和平，进入我的心
春歌
耶胡达·阿米亥
清晨 我像一架轻型飞机一样起身，
检视我的生活：旧房子，院子里
烤烧酵母的烟气，后来死了的小女儿。
中午我降落。芳香的飞机
融化在开花的果园里。
我步行去一个令人怀旧的
小径与大路的汇合处。一个回忆的交叉点。
曾经有过的汽车公司的名字：
“统一”、“联合”、“晨星”,
它们全都充满许诺
要永远待在一起。
也有带刺的金合欢树构成的隧道，
盛开着芬芳的黄色球形花。我可以蹲下身
钻过去到那一头
我的童年时代。
傍晚我为我的儿子们挑选新娘，
因未来而疯狂，我到处挑呵选呵，
选了一打又一打美丽少女，
直到我累了。
夜里一个女人在被遗忘的生活大厅里歌唱
“从前我们夜不闭户”,
嗓音非常甜美而孤独。
我腾空我的身体，说：
来，和平，进入我的心
说到碧玉的种类，市场上主要分为和田籽料（新疆，极少，颜色好的更是凤毛麟角）、满绿老料（俄罗斯）、冰底老料（俄罗斯）、白加绿老料（俄罗斯）、苹果绿（俄罗斯乌兰海）、鸭蛋青、满绿新料（俄罗斯）、猫眼碧玉、冰底透料（巴基斯坦）、红皮料（俄罗斯）、野矿料（俄罗斯）、加拿大碧玉、新西兰碧玉等。市场上的碧玉大部分都是俄碧，俄碧的颜色大致可划分为菠菜绿、阳绿、浅绿、鸭蛋青、苹果绿等。接来掌柜的来和大家说下各颜色俄碧的特征。
俄碧进入我国市场也就十来年时间，由于其色调品种较多，所以很多新手感觉不易区分。关于俄碧的知识有很多分支且较杂，会有一些具争议之处，大家可以共同探讨。
“碧菠绿玉”，是《天工开物》中曾提到的上等绿玉，是优品和田玉中的名种，也分为很多色系，从浅到深再到花菠菜，另外大部分菠菜绿还伴有黑点白花以及其它杂质，所以完美的菠菜绿十分难得！其中菠菜绿中最常见的品种是花绿。所谓花绿就是底色是全绿，但细看会有浅和深绿混合交叉之感，打灯看更明显。由于纯净菠菜满绿非常稀少，所以花绿成为菠菜绿的主要代表。但花绿中也分很多小品种，有带白花，带黑花等，颜色也各有差异！
所谓冰底菠菜绿也是碧玉中的精品原料，玉质呈冰底，颜色满绿，其中以无杂无黑点最为名贵，价格自然也不菲！但大部分冰底绿都伴有黑点和棉絮，一支完美冰底菠菜绿的手镯很难遇到，市场最常见的冰底菠菜绿以戒面和珠子为多，这也是好料不好选的重要原因！再解释一下碧玉中的冰底。冰底在俄碧中也是一个主要品种，这里说的冰底和翡翠中的冰种有区别，虽然都带冰，但碧玉中的冰是看着有点结晶的冰感，不一定是透亮的，尤其是冰底菠菜绿和花绿冰底的料子并不太透明，甚至不借助灯光就看不出冰。另外冰底的颜色从透白到鸭蛋青、浅绿、满绿等都会出现冰底品种。
阳绿可以说是俄碧中最绚丽的色彩。阳绿一词源于翡翠，也是翡翠中的名优品种！所谓阳绿就是颜色底色中带有黄绿色系，也是非常少见的品种，尤其是冰底阳绿更是碧玉中的精品。目前市场正阳绿几乎没有。
乌兰海碧玉产自俄罗斯乌兰海地区，这种料子颜色偏淡，密度好，黑点较小，颜色接近翡翠的淡绿和苹果绿。这种色较鲜亮，可惜黑点多，多数伴有糖色或者白色。
最近有不少朋友委托我帮寻俄碧无结构苹果绿和鸭蛋青料。苹果绿难求吗？的确，因为它不同于菠菜绿和鸭蛋青，苹果绿并非一类普遍玉料，它只是以一种过渡的姿态存在于俄碧玉料的边缘。它不是一种主要产物，只是作为附属品存在。其成色主要是因为玉带的浸染。
如果“鸭蛋青”算是俄碧中的新贵，那么苹果绿当属上天的宠儿。人们都喜欢碧玉的菠菜绿、阳绿，也有不少人喜欢鸭蛋青的结构细腻，和打灯肉眼不见结构。但很遗憾，菠菜绿、阳绿不可能达到鸭蛋青的细度，拥有“无结构”细度的碧玉也不可能呈现菠菜绿、阳绿的色调。但苹果绿集二者之长，拥有鲜嫩可人的玉色，同时又有着鸭蛋青般无可比拟的细度，所以说它是上天的宠儿并不为过！只可惜，其产量甚微。鸭蛋青最常见的瑕疵就是皮裂、色斑、生长纹和水线。
“白加绿”俄碧老料手镯并非通常意义上的“白+绿色”组合，而是人们便于区别碧绿一色和“深绿+渐变淡绿”双色混搭的一种统称，是具有一定规律深绿和浅绿有效过度的变体组合。一般情况下，“白加绿”俄碧老料从直观看其具有类似于新疆金丝玉的俏色组合。即明面上看属于两种颜色（深加浅绿的过渡）有机相结合。好的白加绿，品质也极好。
很多新玩友分不出老料和新料，这里再详细讲一下俄碧新料与老料的不同。
老料密度好，料子由内到外散发着浑厚感，色较沉。老料又分白加绿，鸭蛋青，菠菜绿等等，代表料（七号矿）。新料水头泛干，色飘，黑点多。当然新料也有达到老矿料质地的，不能太片面。新料因为大部分有分散黑点，做雕件除了做镂空或表面凹凸处理，几乎没有处理干净的可能。细看还是较易区分。市场上的项链除了鸭蛋青，所谓满绿冰底目前基本都是新料。而以颜色好能冒充老料的多为红皮料或巴基斯坦料做的饰物。不过碧玉主要从成色和玉质来看，不用刻意区分新老料。
颜色鲜艳，有点像苹果绿，水头特别足，大部分有小黑点，石皮是红褐色的，叫红皮料。碧玉野矿料，颜色鲜，密度稍差，市面上流通的圆珠与低端小雕件居多。
很多朋友一心想找无结构菠菜和阳绿，完全无结构只是传说，除戒面外超过20克的雕件几乎无结构的菠菜绿是极少的，如果强光照（非透光）看不出结构，那么实物结构就不算明显还是比较细的，一般市场戒面的细度最好，其次是雕件。
碧玉毕竟属于和田玉范畴，手感的油润也决定了其价值，价值上浑厚油润＞水透干＞干，石性重。所谓顶级必须满足以上几大项，当然前提是无瑕（黑点，棉点，裂，起性，水线）。
俗话说“鱼与熊掌不可兼得”， 在选择购买时，要看你侧重哪个方面，结合价格因素和对色、质地的偏好来定夺，有人认为碧玉就是要绿，那么你可能就要接受她略带一点黑点或是白棉。通常一支碧玉手镯如果有较少瑕疵，上手不明显，那就是一支好的手镯；而有的朋友追求玉质，那对色的要求就得降低些，相对而言，浅色碧玉的玉质好于深色碧玉，色更均匀、质地更细腻。也许，有人就要完美无缺，但质与价永远都是对等的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这是唐代诗人贺知章的佳句。可见古今人们对碧玉认识认知。在和田碧玉籽料稀少的情况下，俄碧进入我们的视野，虽然碧玉分很为很多种，但其实上等的碧玉也是很难得的，而精品碧玉也是可遇而不可求，而且随着越来越多的人喜欢上碧玉，没准它也将成为下一块疯狂的石头。
#和田玉##碧玉##玉石##玉雕#
俄碧进入我国市场也就十来年时间，由于其色调品种较多，所以很多新手感觉不易区分。关于俄碧的知识有很多分支且较杂，会有一些具争议之处，大家可以共同探讨。
“碧菠绿玉”，是《天工开物》中曾提到的上等绿玉，是优品和田玉中的名种，也分为很多色系，从浅到深再到花菠菜，另外大部分菠菜绿还伴有黑点白花以及其它杂质，所以完美的菠菜绿十分难得！其中菠菜绿中最常见的品种是花绿。所谓花绿就是底色是全绿，但细看会有浅和深绿混合交叉之感，打灯看更明显。由于纯净菠菜满绿非常稀少，所以花绿成为菠菜绿的主要代表。但花绿中也分很多小品种，有带白花，带黑花等，颜色也各有差异！
所谓冰底菠菜绿也是碧玉中的精品原料，玉质呈冰底，颜色满绿，其中以无杂无黑点最为名贵，价格自然也不菲！但大部分冰底绿都伴有黑点和棉絮，一支完美冰底菠菜绿的手镯很难遇到，市场最常见的冰底菠菜绿以戒面和珠子为多，这也是好料不好选的重要原因！再解释一下碧玉中的冰底。冰底在俄碧中也是一个主要品种，这里说的冰底和翡翠中的冰种有区别，虽然都带冰，但碧玉中的冰是看着有点结晶的冰感，不一定是透亮的，尤其是冰底菠菜绿和花绿冰底的料子并不太透明，甚至不借助灯光就看不出冰。另外冰底的颜色从透白到鸭蛋青、浅绿、满绿等都会出现冰底品种。
阳绿可以说是俄碧中最绚丽的色彩。阳绿一词源于翡翠，也是翡翠中的名优品种！所谓阳绿就是颜色底色中带有黄绿色系，也是非常少见的品种，尤其是冰底阳绿更是碧玉中的精品。目前市场正阳绿几乎没有。
乌兰海碧玉产自俄罗斯乌兰海地区，这种料子颜色偏淡，密度好，黑点较小，颜色接近翡翠的淡绿和苹果绿。这种色较鲜亮，可惜黑点多，多数伴有糖色或者白色。
最近有不少朋友委托我帮寻俄碧无结构苹果绿和鸭蛋青料。苹果绿难求吗？的确，因为它不同于菠菜绿和鸭蛋青，苹果绿并非一类普遍玉料，它只是以一种过渡的姿态存在于俄碧玉料的边缘。它不是一种主要产物，只是作为附属品存在。其成色主要是因为玉带的浸染。
如果“鸭蛋青”算是俄碧中的新贵，那么苹果绿当属上天的宠儿。人们都喜欢碧玉的菠菜绿、阳绿，也有不少人喜欢鸭蛋青的结构细腻，和打灯肉眼不见结构。但很遗憾，菠菜绿、阳绿不可能达到鸭蛋青的细度，拥有“无结构”细度的碧玉也不可能呈现菠菜绿、阳绿的色调。但苹果绿集二者之长，拥有鲜嫩可人的玉色，同时又有着鸭蛋青般无可比拟的细度，所以说它是上天的宠儿并不为过！只可惜，其产量甚微。鸭蛋青最常见的瑕疵就是皮裂、色斑、生长纹和水线。
“白加绿”俄碧老料手镯并非通常意义上的“白+绿色”组合，而是人们便于区别碧绿一色和“深绿+渐变淡绿”双色混搭的一种统称，是具有一定规律深绿和浅绿有效过度的变体组合。一般情况下，“白加绿”俄碧老料从直观看其具有类似于新疆金丝玉的俏色组合。即明面上看属于两种颜色（深加浅绿的过渡）有机相结合。好的白加绿，品质也极好。
很多新玩友分不出老料和新料，这里再详细讲一下俄碧新料与老料的不同。
老料密度好，料子由内到外散发着浑厚感，色较沉。老料又分白加绿，鸭蛋青，菠菜绿等等，代表料（七号矿）。新料水头泛干，色飘，黑点多。当然新料也有达到老矿料质地的，不能太片面。新料因为大部分有分散黑点，做雕件除了做镂空或表面凹凸处理，几乎没有处理干净的可能。细看还是较易区分。市场上的项链除了鸭蛋青，所谓满绿冰底目前基本都是新料。而以颜色好能冒充老料的多为红皮料或巴基斯坦料做的饰物。不过碧玉主要从成色和玉质来看，不用刻意区分新老料。
颜色鲜艳，有点像苹果绿，水头特别足，大部分有小黑点，石皮是红褐色的，叫红皮料。碧玉野矿料，颜色鲜，密度稍差，市面上流通的圆珠与低端小雕件居多。
很多朋友一心想找无结构菠菜和阳绿，完全无结构只是传说，除戒面外超过20克的雕件几乎无结构的菠菜绿是极少的，如果强光照（非透光）看不出结构，那么实物结构就不算明显还是比较细的，一般市场戒面的细度最好，其次是雕件。
碧玉毕竟属于和田玉范畴，手感的油润也决定了其价值，价值上浑厚油润＞水透干＞干，石性重。所谓顶级必须满足以上几大项，当然前提是无瑕（黑点，棉点，裂，起性，水线）。
俗话说“鱼与熊掌不可兼得”， 在选择购买时，要看你侧重哪个方面，结合价格因素和对色、质地的偏好来定夺，有人认为碧玉就是要绿，那么你可能就要接受她略带一点黑点或是白棉。通常一支碧玉手镯如果有较少瑕疵，上手不明显，那就是一支好的手镯；而有的朋友追求玉质，那对色的要求就得降低些，相对而言，浅色碧玉的玉质好于深色碧玉，色更均匀、质地更细腻。也许，有人就要完美无缺，但质与价永远都是对等的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这是唐代诗人贺知章的佳句。可见古今人们对碧玉认识认知。在和田碧玉籽料稀少的情况下，俄碧进入我们的视野，虽然碧玉分很为很多种，但其实上等的碧玉也是很难得的，而精品碧玉也是可遇而不可求，而且随着越来越多的人喜欢上碧玉，没准它也将成为下一块疯狂的石头。
#和田玉##碧玉##玉石##玉雕#
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
✋热门推荐