今天看了7个展…看到大脑消化不来[跪了]长话短说了。

其中强推广东美术馆薛松老师的《变像》。源于90年工作室的一场大火，整个展充斥各种拼接、烧毁外加波普艺术。很多细节难以言表，图片拍不出来，建议亲身感受。

当下，拼接和可持续已经有了某种联系，时尚界已经有Greg Lauren用超微小余料拼接而成的GL Stitchs，以及用面料册小样这种鸡肋产物做衣服的Viktor & Rolf。学时装来看这个展，可以类比其中对微小碎片的各种拼贴手法和展现形式，相信可以带来更多的思考。

对百叶窗场景照片的留心来自于演员A。有次采访他的时候他坐在百叶窗前，采完摄影记者说拍几张照吧。因为那次采访是文字报道为主，对图片要求也不高，所以我们也没要求。他很模式化的拍了几张之后，拨开百叶窗，低头，用抬头纹看了看窗外，立刻就有了他经常拍的犯罪片气氛。我心中当下就哇了一声，觉得演员意识确实从这种小细节就能看出来，有些人就是懂得主动使用身边道具去塑造氛围。

后来又采过演员B，也是类似场景，也是自己主动用百叶窗拍了照片。演员意识也不差。但是，就是A那个看的氛围，是警匪片。B的氛围，就是正在厨房炒菜看一下是不是儿子放学回来，家庭片。

当然，其实能营造氛围感的是很少数。因为很留心这个场景的出图，就发现很多偶像艺人虽然也有类似照片，但是并没有真的在看。没有和百叶窗真的产生互动，也不会给人联想，不会让人好奇窗外到底是什么。

(晚上嘚吧嘚)烟花的美，是无论用什么高清镜头都记录不了的，只有在黑夜中绽放的那一瞬是它最美的时刻。过了那一瞬间就缺失这份美，一种无法永恒存在的遗憾美。道理很多人都懂，不应该在享受美的时候，花时间拍下无法复刻当下甚至以后都不会看的照片。但是，我们总喜欢用镜头记录生活记录一切美好，是因为人本质就是愿意追随美留住美的，追求一切美好。