【《#心居#》：平凡生活，为何如此出彩？】
#东北大学de丁老师[超话]##电视剧心居#
作者 | 李玥潼
“国民媳妇”搭上“三十而已”，这部由海清、童瑶、张颂文主演的《心居》，自开播便收获不小的关注。
买房、卖房，一部看似处处围着房子转的剧，其实绕不开的是房子里的人。顾清俞，标准事业型女强人，本地姑娘、收入丰厚、不愁吃穿，只为爱情所困。冯晓琴，外地媳妇，全职太太，对待家庭尽职尽责，变故之下被迫独立。同在上海，一个悠闲惬意，一个柴米油盐，《心居》一开场真就把人与人之间的差距体现的淋漓尽致。
时代与人之间似乎总有一种互相拉扯的推力。剧中极力的贴近现实刻画人物，使其镜子式地反衬现实。从纵向看，时代大背景下剧中人物画像有了一个巧妙的命运落点，不偏不倚，使她们发生了故事交织。横向看，该剧聚焦大都市里的平凡人，从生活在上海的人身上寻找这一座城的印记符号。
01
从抵抗到接纳：“冯晓琴”只是平凡人的缩影
冯晓琴前后期的转变和人物走向是全剧核心，也成为其社会关系不断发展的结果。抵抗到接纳，海清的每次出场都将冯晓琴那股女性独特的倔强、不屈的劲拿捏得刚好。抵抗既是“顾家人”从心理上对冯晓琴这样一个外来人的排斥，也是所处的都市大环境与渺小个体之间无形的壁垒。
因此，一套房对于从外地嫁到上海的冯晓琴而言，不仅是家的象征，更是她融入上海的标志。正如她的内心独白：房子于她，不止是脸面，还是“刀刀见肉”的里子，伤筋动骨。细数上海有多少“冯晓琴”式的年轻人为了扎根，对“买房”成了执念。直到丈夫顾磊意外去世，终让冯晓琴意识到纠结买房不如努力生活，转变的背后同样承担着责任。随剧情发展，顾家人对冯晓琴逐渐产生的包容理解，使他们成为了真正意义上的“一家人”。
从被社会大环境抛弃到重新建立起自己的人际关系，这一路冯晓琴走的同样艰难。在丈夫去世后，冯晓琴由家庭主妇转变为职场女性，长时间的社会断裂也让冯晓琴有着种种不适应。但正是这种跌撞摸爬，才让观众看到了真实。创办养老院让冯晓琴再次找到了大城市里的归属感。都市生活除了表面的光鲜亮丽，内里的寂静淡漠恐怕也只有生活在这座城市为之奋斗为之拼搏的人们才能感受得到。与一座城市相融，冯晓琴花了八年，现实中又有多少人花了自己的八年？
02
“新”现实题材剧中的人性：有人困苦没人摆烂
近年来，现实题材剧频出佳作，《心居》作为一部主打温暖现实的题材作品在“实”的基础上着重突出了“暖”。复杂社会关系之下的情理关怀，正是该剧的最大亮点。
剧中人物各有各的糟心事，但不存在真正意义上的“坏人”。“上海人肯定不是完美的，也会有这样那样的问题，但上海人总体来说是自律的、温暖的、大气的。这座城市也值得别人信任与尊重。”这是原著作者滕肖澜眼中的上海人与上海。剧中通过为数不多的强情节展现人物状态，将苦苦支撑着已经空洞破碎、随时可能塌陷的人物内核加以呈现。
面对生活的重压，有人困苦却没人“摆烂”，这是该剧要传递出的主旨。任何情况下，追求美好生活都是人的权利，不能放弃。如剧中施源的角色，“白月光”式的美好存在，也被迫为金钱折腰。也许作为顾清俞等了20年的人，这形象终归是理想败给现实。但作为儿子、家人的角色，施源却是无可挑剔。借钱为母亲治病，接济婶婶与侄子，拼命打工还钱。剧集温暖之处就在于，揭露伤疤、打碎美好之后仍然保留人物的希冀与渴望。
03
打破“伪现实”：塑造真的人，理解更多的人
整部剧集呈现出一种高阶状态下的真实感，这正是《心居》主创团队追求的。取景真、演员真，让观众有代入感为该剧加分不少。该剧剧情的推动主要是从人物动机出发的具象活动，鲜少倚靠戏剧化的冲突。即使是顾清俞与冯晓琴之间爆发的强烈冲突，也只是站在角色视角下自然而然发生的。这样的设置只为塑造真实人像，理解更多的人，而非在已经框定的架构内呈现内容。
想要讲精品故事一定是先理解故事，《心居》很大程度上打破了伪真实、虚假真实。该剧明晰主线叙事的重点是生活群像，而非恋爱，以此还原上海四代人的生活原貌，带有浓浓的烟火气。如剧中几次出现家庭聚餐算得上是上海家庭的典型场景，一桌家常菜摆着，家长里短，话里话外，有什么事情餐桌上聊，一来一回间生活气息扑面而来。
《心居》在人的塑造上做到了典型，这在国产剧中是很难得的。尽管剧情不尽完美，但能够将平凡人的故事讲好就算得上是一部好剧。一开场，《心居》就将镜头瞄准了大城市中的普通人，以一种更加微察的视角呈现人物的生活状态。洞悉人物内心的同时展现最平淡的烟火生活，加上暖色光的铺盖使用使画面整体温暖又写实。
除此之外，以冯晓琴与顾清俞两位女性角色各自为半径画圆向外辐射，将交错的人物关系进行并行叙事，同样让观众欲罢不能。当这一段故事画上句号，也恰如原著作者所说，心居必然先有“心”后有“居”。这是该剧立于现实生活给人们的提点。
#必追电视剧##东北大学de丁老师[超话]# https://t.cn/RxRVHIh
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作者 | 李玥潼
“国民媳妇”搭上“三十而已”，这部由海清、童瑶、张颂文主演的《心居》，自开播便收获不小的关注。
买房、卖房，一部看似处处围着房子转的剧，其实绕不开的是房子里的人。顾清俞，标准事业型女强人，本地姑娘、收入丰厚、不愁吃穿，只为爱情所困。冯晓琴，外地媳妇，全职太太，对待家庭尽职尽责，变故之下被迫独立。同在上海，一个悠闲惬意，一个柴米油盐，《心居》一开场真就把人与人之间的差距体现的淋漓尽致。
时代与人之间似乎总有一种互相拉扯的推力。剧中极力的贴近现实刻画人物，使其镜子式地反衬现实。从纵向看，时代大背景下剧中人物画像有了一个巧妙的命运落点，不偏不倚，使她们发生了故事交织。横向看，该剧聚焦大都市里的平凡人，从生活在上海的人身上寻找这一座城的印记符号。
01
从抵抗到接纳：“冯晓琴”只是平凡人的缩影
冯晓琴前后期的转变和人物走向是全剧核心，也成为其社会关系不断发展的结果。抵抗到接纳，海清的每次出场都将冯晓琴那股女性独特的倔强、不屈的劲拿捏得刚好。抵抗既是“顾家人”从心理上对冯晓琴这样一个外来人的排斥，也是所处的都市大环境与渺小个体之间无形的壁垒。
因此，一套房对于从外地嫁到上海的冯晓琴而言，不仅是家的象征，更是她融入上海的标志。正如她的内心独白：房子于她，不止是脸面，还是“刀刀见肉”的里子，伤筋动骨。细数上海有多少“冯晓琴”式的年轻人为了扎根，对“买房”成了执念。直到丈夫顾磊意外去世，终让冯晓琴意识到纠结买房不如努力生活，转变的背后同样承担着责任。随剧情发展，顾家人对冯晓琴逐渐产生的包容理解，使他们成为了真正意义上的“一家人”。
从被社会大环境抛弃到重新建立起自己的人际关系，这一路冯晓琴走的同样艰难。在丈夫去世后，冯晓琴由家庭主妇转变为职场女性，长时间的社会断裂也让冯晓琴有着种种不适应。但正是这种跌撞摸爬，才让观众看到了真实。创办养老院让冯晓琴再次找到了大城市里的归属感。都市生活除了表面的光鲜亮丽，内里的寂静淡漠恐怕也只有生活在这座城市为之奋斗为之拼搏的人们才能感受得到。与一座城市相融，冯晓琴花了八年，现实中又有多少人花了自己的八年？
02
“新”现实题材剧中的人性：有人困苦没人摆烂
近年来，现实题材剧频出佳作，《心居》作为一部主打温暖现实的题材作品在“实”的基础上着重突出了“暖”。复杂社会关系之下的情理关怀，正是该剧的最大亮点。
剧中人物各有各的糟心事，但不存在真正意义上的“坏人”。“上海人肯定不是完美的，也会有这样那样的问题，但上海人总体来说是自律的、温暖的、大气的。这座城市也值得别人信任与尊重。”这是原著作者滕肖澜眼中的上海人与上海。剧中通过为数不多的强情节展现人物状态，将苦苦支撑着已经空洞破碎、随时可能塌陷的人物内核加以呈现。
面对生活的重压，有人困苦却没人“摆烂”，这是该剧要传递出的主旨。任何情况下，追求美好生活都是人的权利，不能放弃。如剧中施源的角色，“白月光”式的美好存在，也被迫为金钱折腰。也许作为顾清俞等了20年的人，这形象终归是理想败给现实。但作为儿子、家人的角色，施源却是无可挑剔。借钱为母亲治病，接济婶婶与侄子，拼命打工还钱。剧集温暖之处就在于，揭露伤疤、打碎美好之后仍然保留人物的希冀与渴望。
03
打破“伪现实”：塑造真的人，理解更多的人
整部剧集呈现出一种高阶状态下的真实感，这正是《心居》主创团队追求的。取景真、演员真，让观众有代入感为该剧加分不少。该剧剧情的推动主要是从人物动机出发的具象活动，鲜少倚靠戏剧化的冲突。即使是顾清俞与冯晓琴之间爆发的强烈冲突，也只是站在角色视角下自然而然发生的。这样的设置只为塑造真实人像，理解更多的人，而非在已经框定的架构内呈现内容。
想要讲精品故事一定是先理解故事，《心居》很大程度上打破了伪真实、虚假真实。该剧明晰主线叙事的重点是生活群像，而非恋爱，以此还原上海四代人的生活原貌，带有浓浓的烟火气。如剧中几次出现家庭聚餐算得上是上海家庭的典型场景，一桌家常菜摆着，家长里短，话里话外，有什么事情餐桌上聊，一来一回间生活气息扑面而来。
《心居》在人的塑造上做到了典型，这在国产剧中是很难得的。尽管剧情不尽完美，但能够将平凡人的故事讲好就算得上是一部好剧。一开场，《心居》就将镜头瞄准了大城市中的普通人，以一种更加微察的视角呈现人物的生活状态。洞悉人物内心的同时展现最平淡的烟火生活，加上暖色光的铺盖使用使画面整体温暖又写实。
除此之外，以冯晓琴与顾清俞两位女性角色各自为半径画圆向外辐射，将交错的人物关系进行并行叙事，同样让观众欲罢不能。当这一段故事画上句号，也恰如原著作者所说，心居必然先有“心”后有“居”。这是该剧立于现实生活给人们的提点。
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30天学会绘画（彩图精装）
达夫
第二章 绘画工具
孔特粉蜡笔的质地比软粉彩硬，内含油脂也更多一些，因此，可以通过不同颜色的层层叠加，营造完全不同的视觉效果。
油粉彩是由颜料、油脂和蜡的混合物制成的，其性质和硬粉彩及软粉彩截然不同，不能通过混合进行配色。油粉彩可用于粗糙的纸张，颜色永远都不会完全干燥，看起来十分滋润。
水彩颜料应用广泛，主要分为两大类：一种是块状压缩颜料，另一种是管装膏体颜料。两种颜料均由阿拉伯树胶液混合极细的颜料粉末制作而成。因为使用了阿拉伯树胶，水彩颜料的附着性非常好，即使被稀释，也能紧紧附着在纸张上。
有些色料，像深红和铬绿，附着性比其他颜料都要好，能迅速渗入纸张或画布的纹理中，很难去除。
某些颜色的水彩透明度并没有那么好，在和其他颜料混合配色时，会影响其他颜料的透明度。这种所谓的“浑浊颜料”包括所有添加镉的颜料以及天蓝色
水粉是一种水溶性颜料。此外，其中所添加的重晶石粉（一种沉淀碳酸钙）赋予颜料以不透明性，因此，水粉颜料的覆盖性比较强，使用时可以将浅色水粉涂在深色水粉之上
始终遵循“肥盖瘦”的原则。所谓“肥”即含油量多的颜料，质地较稀，干得比较慢；“瘦”指的是含油量极少或者不含油的颜料，质地非常稠，干得较快。
丙烯颜料中添加白色颜料（上图第一行所示），具有提亮作用，但混合后的颜料仍然是不透明的；用清水稀释（上图第二行），也具有提亮作用，但稀释后的颜料是透明的。
丙烯颜料的另一个优点就是具有良好的附着性，适用于创造拼贴画，能将纸或其他材料紧紧粘在颜料之上。
保湿调色板专为丙烯颜料设计，可以长久保持颜料湿润，但如果颜料长期暴露在空气中，保湿调色板也无法阻止颜料变干。这种调色板设计有一个内嵌式浅槽，槽中铺着一层储水膜，颜色的调配就在这层湿润的膜上进行。如果你愿意，在作画过程中，可直接将颜料和清水混合在一起，防止它变干；如果需要中途离开一会儿，可以用塑料薄膜将调色板盖起来（一般这种调色板都自配有盖子），这样能保持调好的颜料湿润不干。如果将调色板放置在阴凉处或冰箱里，可连续三周保持颜料湿润。如果储水膜干了，直接喷水即可使其恢复湿润。
亚麻油，其变干速度相对较快，但是会随着时间的流失变黄，所以亚麻油通常适用于深色颜料。
某些醇酸基介质具有触变性，使用前质地稠厚，呈凝胶状，使用后，就变得非常稀薄。也有些醇酸基介质含有惰性硅，能使颜料变稠，从而增加其厚重感，适用于厚涂画法。
将流动性改进剂加入质地浓稠的颜料中，效果恰恰相反，颜料会变得稀薄，使用时非常顺滑，几乎不会在纸张或画布上留下画笔的刷痕。
流动性改进剂还可以加进喷漆中，保持颜料呈液体状态，防止颜料在喷壶中凝固。
如果你要使用的是油画颜料或丙烯颜料，只需准备一些丙烯酸石膏（一种打底液），并将其均匀地涂擦在画布或画板上即可，普通的图纸也可以这样处理。处理后的载体会变得非常白，跟先前相比要挺括一些，这样一来，用石墨笔或彩色铅笔绘图时，笔迹会显得格外漂亮。
如果你要用粉彩作画，就要在石膏中掺入浮石粉，混合均匀后处理绘画载体。你也可以直接购买现成的打底液。要想在彩色的绘画载体上作画，你只需在用作打底液的石膏中加入少量的丙烯颜料，然后用相同的方法处理绘画载体。
打底的传统做法，是在画布表面涂一层由动物皮骨熬成的胶，最常用的是兔皮胶。这种胶或呈颗粒状，或呈小片状。颗粒状兔皮胶可以溶解于热水，将得到的胶液刷在画布表面，能形成一层保护膜。
现在，越来越多的人开始用丙烯酸乳液给画布打底。和兔皮胶不同，丙烯酸乳液不必加热，用清水稀释后即可使用。
传统做法中，打底时除了要用到胶外，还要用到油性打底液，其主要成分为铅白、钛白和碳酸铅白，其中铅白有毒。为了更好地渗入画布，打底液的质地应该呈稀奶油状，必要时，可用石油溶剂油进行稀释。传统的打底液彻底晾干需要好几天的时间，现在，出现了一种新型替代产品——醇酸树脂打底液，几个小时就能变干。
以丙烯酸乳液为主要成分的打底液使用方法简单，通常称之为丙烯酸石膏。这种打底液不能和胶质混用，但是可以直接刷在画布上。丙烯酸打底液可以和油画颜料、丙烯颜料共用，油性打底液则不能和丙烯颜料共用。
在给画板打底之前，应先确保画板表面平整平滑，一尘不染。为确保万无一失，最好用浸过工业酒精的布擦拭板面，清除所有油渍。
将画布铺在平整的操作台上，画板放到画布上。画板四周只需留出5厘米左右的画布，将多余的部分剪掉。移开画布，用宽阔的平头刷蘸取亚光丙烯介质均匀地涂抹在画板上，不必涂太厚，薄薄一层即可。
它能在颜料表面形成一层光亮或哑光的薄膜，对画作起到保护作用。下面是几种常用的上光油。 [插图]
第四章 让图画立起来的秘诀
小指是你手上温度最低，最干燥的地方。
远处看去，它们似乎沾染了苍白的微微泛蓝的色调。这种过滤效应是由大气中的灰尘、微粒、水气和其他污染物质造成的，它们微小的粒子使空气变得模糊，也给远处的景物罩上了一层薄雾。
这就是绘画的缘起：你可以专心致志地观察一个事物，你只注意它在某一时刻、某一光线、某一角度下呈现出的独一无二的样子，不把它和其他事物混为一谈。当你开始这样看待事物、观察世界时，你的眼界曾经受到的种种限制就一扫而空了。你抛弃了自己在之前人生中积累而成的固定看法和偏见，站在全新的角度来观察这个世界。这时，时间的流动好像逐渐变慢，直到最后仿佛消失不见。你所能感觉到的全部，就是手中的画笔。你能感觉到笔尖顺着纸的纹路缓缓移动，甚至最后这种感觉也消失。至于自己的画能否称为艺术品、别人会如何对其进行评价、自己绘画的手法是否熟练、绘画的样子是否笨拙等各种想法再也不会出现在你的头脑中。你也不再去想工作、生活、日常琐事和痛苦不满等负面情绪。整个世界只剩下你自己、手中的笔、笔下的纸和绘画的对象。
第五章 色彩与技法的魔术
软蜡笔和硬蜡笔都可以轻轻地在一层颜色上覆盖另一层颜色。成功与否取决于在底材上已经涂了多少松散的粉末。你会发现在不同的色层之间喷涂定色剂效果会更好，这样就防止了颜色的相互混合。
在油纸或者涂好底料的纸上绘制的油蜡笔画，油蜡笔的颜料可以借用溶剂进行混合，例如石油溶剂油（涂料稀释剂），或者松节油。
第四章 风景之绘——12种自然场景的生动捕捉
审视景物的色彩时，将照片倒置会得到比较准确的结果。这种方法让你把注意力集中在色彩上，而不会受到实际景物的干扰。
阿拉伯树胶与其他胶水不同，可以在它上面涂颜料
第五章 动物之绘——7种可爱动物的完美勾勒
动物头顶的毛发是短小紧凑的，鼻梁周围是细长而分散的
第六章 人像之绘——12种人物姿态的立体写实
用小指缓和调子，这是手上最干燥的部分，弄脏画面的几率会小得多
灵感作画：画出心中所想
当你拿起画笔描绘眼前的事物，陷入了深深的沉思状态时，画下的线条就成为你的咒语——不带有主观色彩，只是呈现出事物本来的样貌，将你和万事万物紧密联系到一起。为了达到这种状态，你必须摆脱自己的恐惧和主观判断，必须停止对自己绘画能力的怀疑。你当然能画画，因为这是与生俱来的技能。
达夫
第二章 绘画工具
孔特粉蜡笔的质地比软粉彩硬，内含油脂也更多一些，因此，可以通过不同颜色的层层叠加，营造完全不同的视觉效果。
油粉彩是由颜料、油脂和蜡的混合物制成的，其性质和硬粉彩及软粉彩截然不同，不能通过混合进行配色。油粉彩可用于粗糙的纸张，颜色永远都不会完全干燥，看起来十分滋润。
水彩颜料应用广泛，主要分为两大类：一种是块状压缩颜料，另一种是管装膏体颜料。两种颜料均由阿拉伯树胶液混合极细的颜料粉末制作而成。因为使用了阿拉伯树胶，水彩颜料的附着性非常好，即使被稀释，也能紧紧附着在纸张上。
有些色料，像深红和铬绿，附着性比其他颜料都要好，能迅速渗入纸张或画布的纹理中，很难去除。
某些颜色的水彩透明度并没有那么好，在和其他颜料混合配色时，会影响其他颜料的透明度。这种所谓的“浑浊颜料”包括所有添加镉的颜料以及天蓝色
水粉是一种水溶性颜料。此外，其中所添加的重晶石粉（一种沉淀碳酸钙）赋予颜料以不透明性，因此，水粉颜料的覆盖性比较强，使用时可以将浅色水粉涂在深色水粉之上
始终遵循“肥盖瘦”的原则。所谓“肥”即含油量多的颜料，质地较稀，干得比较慢；“瘦”指的是含油量极少或者不含油的颜料，质地非常稠，干得较快。
丙烯颜料中添加白色颜料（上图第一行所示），具有提亮作用，但混合后的颜料仍然是不透明的；用清水稀释（上图第二行），也具有提亮作用，但稀释后的颜料是透明的。
丙烯颜料的另一个优点就是具有良好的附着性，适用于创造拼贴画，能将纸或其他材料紧紧粘在颜料之上。
保湿调色板专为丙烯颜料设计，可以长久保持颜料湿润，但如果颜料长期暴露在空气中，保湿调色板也无法阻止颜料变干。这种调色板设计有一个内嵌式浅槽，槽中铺着一层储水膜，颜色的调配就在这层湿润的膜上进行。如果你愿意，在作画过程中，可直接将颜料和清水混合在一起，防止它变干；如果需要中途离开一会儿，可以用塑料薄膜将调色板盖起来（一般这种调色板都自配有盖子），这样能保持调好的颜料湿润不干。如果将调色板放置在阴凉处或冰箱里，可连续三周保持颜料湿润。如果储水膜干了，直接喷水即可使其恢复湿润。
亚麻油，其变干速度相对较快，但是会随着时间的流失变黄，所以亚麻油通常适用于深色颜料。
某些醇酸基介质具有触变性，使用前质地稠厚，呈凝胶状，使用后，就变得非常稀薄。也有些醇酸基介质含有惰性硅，能使颜料变稠，从而增加其厚重感，适用于厚涂画法。
将流动性改进剂加入质地浓稠的颜料中，效果恰恰相反，颜料会变得稀薄，使用时非常顺滑，几乎不会在纸张或画布上留下画笔的刷痕。
流动性改进剂还可以加进喷漆中，保持颜料呈液体状态，防止颜料在喷壶中凝固。
如果你要使用的是油画颜料或丙烯颜料，只需准备一些丙烯酸石膏（一种打底液），并将其均匀地涂擦在画布或画板上即可，普通的图纸也可以这样处理。处理后的载体会变得非常白，跟先前相比要挺括一些，这样一来，用石墨笔或彩色铅笔绘图时，笔迹会显得格外漂亮。
如果你要用粉彩作画，就要在石膏中掺入浮石粉，混合均匀后处理绘画载体。你也可以直接购买现成的打底液。要想在彩色的绘画载体上作画，你只需在用作打底液的石膏中加入少量的丙烯颜料，然后用相同的方法处理绘画载体。
打底的传统做法，是在画布表面涂一层由动物皮骨熬成的胶，最常用的是兔皮胶。这种胶或呈颗粒状，或呈小片状。颗粒状兔皮胶可以溶解于热水，将得到的胶液刷在画布表面，能形成一层保护膜。
现在，越来越多的人开始用丙烯酸乳液给画布打底。和兔皮胶不同，丙烯酸乳液不必加热，用清水稀释后即可使用。
传统做法中，打底时除了要用到胶外，还要用到油性打底液，其主要成分为铅白、钛白和碳酸铅白，其中铅白有毒。为了更好地渗入画布，打底液的质地应该呈稀奶油状，必要时，可用石油溶剂油进行稀释。传统的打底液彻底晾干需要好几天的时间，现在，出现了一种新型替代产品——醇酸树脂打底液，几个小时就能变干。
以丙烯酸乳液为主要成分的打底液使用方法简单，通常称之为丙烯酸石膏。这种打底液不能和胶质混用，但是可以直接刷在画布上。丙烯酸打底液可以和油画颜料、丙烯颜料共用，油性打底液则不能和丙烯颜料共用。
在给画板打底之前，应先确保画板表面平整平滑，一尘不染。为确保万无一失，最好用浸过工业酒精的布擦拭板面，清除所有油渍。
将画布铺在平整的操作台上，画板放到画布上。画板四周只需留出5厘米左右的画布，将多余的部分剪掉。移开画布，用宽阔的平头刷蘸取亚光丙烯介质均匀地涂抹在画板上，不必涂太厚，薄薄一层即可。
它能在颜料表面形成一层光亮或哑光的薄膜，对画作起到保护作用。下面是几种常用的上光油。 [插图]
第四章 让图画立起来的秘诀
小指是你手上温度最低，最干燥的地方。
远处看去，它们似乎沾染了苍白的微微泛蓝的色调。这种过滤效应是由大气中的灰尘、微粒、水气和其他污染物质造成的，它们微小的粒子使空气变得模糊，也给远处的景物罩上了一层薄雾。
这就是绘画的缘起：你可以专心致志地观察一个事物，你只注意它在某一时刻、某一光线、某一角度下呈现出的独一无二的样子，不把它和其他事物混为一谈。当你开始这样看待事物、观察世界时，你的眼界曾经受到的种种限制就一扫而空了。你抛弃了自己在之前人生中积累而成的固定看法和偏见，站在全新的角度来观察这个世界。这时，时间的流动好像逐渐变慢，直到最后仿佛消失不见。你所能感觉到的全部，就是手中的画笔。你能感觉到笔尖顺着纸的纹路缓缓移动，甚至最后这种感觉也消失。至于自己的画能否称为艺术品、别人会如何对其进行评价、自己绘画的手法是否熟练、绘画的样子是否笨拙等各种想法再也不会出现在你的头脑中。你也不再去想工作、生活、日常琐事和痛苦不满等负面情绪。整个世界只剩下你自己、手中的笔、笔下的纸和绘画的对象。
第五章 色彩与技法的魔术
软蜡笔和硬蜡笔都可以轻轻地在一层颜色上覆盖另一层颜色。成功与否取决于在底材上已经涂了多少松散的粉末。你会发现在不同的色层之间喷涂定色剂效果会更好，这样就防止了颜色的相互混合。
在油纸或者涂好底料的纸上绘制的油蜡笔画，油蜡笔的颜料可以借用溶剂进行混合，例如石油溶剂油（涂料稀释剂），或者松节油。
第四章 风景之绘——12种自然场景的生动捕捉
审视景物的色彩时，将照片倒置会得到比较准确的结果。这种方法让你把注意力集中在色彩上，而不会受到实际景物的干扰。
阿拉伯树胶与其他胶水不同，可以在它上面涂颜料
第五章 动物之绘——7种可爱动物的完美勾勒
动物头顶的毛发是短小紧凑的，鼻梁周围是细长而分散的
第六章 人像之绘——12种人物姿态的立体写实
用小指缓和调子，这是手上最干燥的部分，弄脏画面的几率会小得多
灵感作画：画出心中所想
当你拿起画笔描绘眼前的事物，陷入了深深的沉思状态时，画下的线条就成为你的咒语——不带有主观色彩，只是呈现出事物本来的样貌，将你和万事万物紧密联系到一起。为了达到这种状态，你必须摆脱自己的恐惧和主观判断，必须停止对自己绘画能力的怀疑。你当然能画画，因为这是与生俱来的技能。
良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。
在现在的娱乐圈中，好多的明星都是有一副好的皮囊，而真正的实质性东西且少之又少，都喜欢听一些好听的，恭维的话，从而造成娱乐圈现在的混乱。
其实在娱乐圈中也有很多敢说敢做的人存在，金星算得上一位，自从金星进入娱乐圈，就被人送外号“毒舌”。
因为星姐的嘴巴“锋利无比”，被她说过的明星真是多了去了，正是她这种敢说敢当的作风，所以娱乐圈好多明星也稍微的收敛了一点。
金星之前曾说过：“人不犯我，我不犯人！人若犯我，我让三分，人再犯我，斩草除根。”可想而知星姐的厉害了。
不过，最近娱乐圈又多了一位“毒舌”，之前也拍了不少戏，堪称老戏骨，但是没有大火，65岁的他自从开始做评委批评圈内的小鲜肉，让他频频上热搜，他就是李成儒。
其实李老师到了“六十而耳顺”的年纪，有中天不怕地不怕的那种状态了，你只要请我做评委，那我就说我看到的，听到的，不过是谁，就事论事，还有一点就是李老师有资本。
丰富的生活经验，重点不差钱。
所以说，李老师在之前的社会生活中也是在为今后的演艺积累了不少的经验，以至于后来他无论演什么角色，给人的感觉总是游刃有余，甚至是信手拈来。
更何况李老师和其他明星还不一样，他进入娱乐圈不是为了挣钱，就是为了玩，纯属个人爱好罢了。
正是因为这些，才让李成儒说话的时候过于主观，带着很多的个人情绪，而不在乎别人的感受。
作为一个老北京，李成儒老师之所以不断批评年轻演员的演技，不单单为了给他们指出自身的不足，同时也是为了提点新人罢了！
精湛的演啪使技，堪称老戏骨。
虽然说李成儒不是正儿八经的科班出身，但是半路出家的他，在后期的作品中表现得还是不错的。
相信大家都看过李成儒出演的《重案六组》吧，这部剧网上评分可是在8.4分呀，李老师在剧中的警察角色算得上是这部剧的灵魂呀，他那灵魂人物，正直无私、不惧牺牲的形象让人难以忘怀。
还有李成儒与张国立、何冰的《我这一辈子》，他在剧中饰演的刘方子，简直是坏到了骨头里，那种坏，会让你忘记他其实是演员，而将他完全看成是刘方子这个坏人，非常的入戏，这就是演技好的证明。
而“不求最好、但求最贵”这句台词，也成为了经典语录。
当年再拍《西游记》的时候，杨洁导演那时候非常看好他，原本是让他在剧中扮演一个角色的，但是由于他的台词功底太强了，所以直接让他做了老版《西游记》的剧务，专门负责演员们的台词。
后来杨洁导演高度的评价过李成儒：“拍《西游记》的时候，如果没有李成儒，那么我就如同失去了一条胳膊。”
其实李老师还有很多经典的角色，这些就足以看出他的演技，凭借自己的经验去评价一些作品或者是小鲜肉难道还不够资格吗？
并且李老师敢去批评一些不好的事情，本身就是自己主动承担起了振兴艺术的责任，没有批评，流量明星能支撑起中国的电影事业吗？
为人耿直，敢说敢做。
其实事情的经过是介这样的：郭敬明组的两个演员在现场演了《悲伤逆流成河》中的一个小片段，表演看似有点浮夸，不尽如意，其他评委都委婉的点评了一下，而到了李老师点评的就有点犀利了。
他直接说：“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”这两个词语来形容他们的表演，他还表示，根本不知道三位演员想表达什么，并且顺带着把郭敬明也给批评了一顿，还说他们演的剧会带坏现在的高中生。
之后大家都知道，郭敬明就开始和李老师争论，后来节目一经播出，李成儒老师就成了热点人物了。
其实大家应该李成儒这种说话耿直的态度，没办法，这就是他的性格，正宗的老北京人都这样，他们那个年代的人就喜欢圈子文化，对于圈子以外的人往往会往死里踩，这一点在李成儒身上体现的很明显。
而在后来的《我是演员之巅峰对决》上，李成儒又开始点评人了，这一次是狠狠地批评了李宇春，对李宇春的表演节奏以及细节设计都表示不赞同。
这一次的批评让李成儒再次成了吃瓜群众热议的焦点。
毕竟李宇春自成名以来，这是第一次受到这么严厉的批评吧，好在春春还是挺虚心接受的。
让他点评一个演员，他往往总是说别人不好，而从来没有看到过别人的闪光点。其实他也是赏罚分明的，之前对马思纯的评价极其的高，李成儒还说了六个字，就是“不嫌长，没看够”，这六个字从他嘴里说出来真的是非常的不容易。
从这些发生的事情来看，对于李成儒老师这些批评真的说错了吗？
媄人鱼认为并没有，而且结果恰恰相反，娱乐圈正好需要像李成儒老师这样的“清流”，因为作为一个年轻的演员来说，与那些一直在鼓励和表扬的人相比，真心实意的给自身指出缺点和不足，不断提醒年轻演员的责任以及担当的人，才是我们真正应该被尊敬的。
在现在的娱乐圈中，好多的明星都是有一副好的皮囊，而真正的实质性东西且少之又少，都喜欢听一些好听的，恭维的话，从而造成娱乐圈现在的混乱。
其实在娱乐圈中也有很多敢说敢做的人存在，金星算得上一位，自从金星进入娱乐圈，就被人送外号“毒舌”。
因为星姐的嘴巴“锋利无比”，被她说过的明星真是多了去了，正是她这种敢说敢当的作风，所以娱乐圈好多明星也稍微的收敛了一点。
金星之前曾说过：“人不犯我，我不犯人！人若犯我，我让三分，人再犯我，斩草除根。”可想而知星姐的厉害了。
不过，最近娱乐圈又多了一位“毒舌”，之前也拍了不少戏，堪称老戏骨，但是没有大火，65岁的他自从开始做评委批评圈内的小鲜肉，让他频频上热搜，他就是李成儒。
其实李老师到了“六十而耳顺”的年纪，有中天不怕地不怕的那种状态了，你只要请我做评委，那我就说我看到的，听到的，不过是谁，就事论事，还有一点就是李老师有资本。
丰富的生活经验，重点不差钱。
所以说，李老师在之前的社会生活中也是在为今后的演艺积累了不少的经验，以至于后来他无论演什么角色，给人的感觉总是游刃有余，甚至是信手拈来。
更何况李老师和其他明星还不一样，他进入娱乐圈不是为了挣钱，就是为了玩，纯属个人爱好罢了。
正是因为这些，才让李成儒说话的时候过于主观，带着很多的个人情绪，而不在乎别人的感受。
作为一个老北京，李成儒老师之所以不断批评年轻演员的演技，不单单为了给他们指出自身的不足，同时也是为了提点新人罢了！
精湛的演啪使技，堪称老戏骨。
虽然说李成儒不是正儿八经的科班出身，但是半路出家的他，在后期的作品中表现得还是不错的。
相信大家都看过李成儒出演的《重案六组》吧，这部剧网上评分可是在8.4分呀，李老师在剧中的警察角色算得上是这部剧的灵魂呀，他那灵魂人物，正直无私、不惧牺牲的形象让人难以忘怀。
还有李成儒与张国立、何冰的《我这一辈子》，他在剧中饰演的刘方子，简直是坏到了骨头里，那种坏，会让你忘记他其实是演员，而将他完全看成是刘方子这个坏人，非常的入戏，这就是演技好的证明。
而“不求最好、但求最贵”这句台词，也成为了经典语录。
当年再拍《西游记》的时候，杨洁导演那时候非常看好他，原本是让他在剧中扮演一个角色的，但是由于他的台词功底太强了，所以直接让他做了老版《西游记》的剧务，专门负责演员们的台词。
后来杨洁导演高度的评价过李成儒：“拍《西游记》的时候，如果没有李成儒，那么我就如同失去了一条胳膊。”
其实李老师还有很多经典的角色，这些就足以看出他的演技，凭借自己的经验去评价一些作品或者是小鲜肉难道还不够资格吗？
并且李老师敢去批评一些不好的事情，本身就是自己主动承担起了振兴艺术的责任，没有批评，流量明星能支撑起中国的电影事业吗？
为人耿直，敢说敢做。
其实事情的经过是介这样的：郭敬明组的两个演员在现场演了《悲伤逆流成河》中的一个小片段，表演看似有点浮夸，不尽如意，其他评委都委婉的点评了一下，而到了李老师点评的就有点犀利了。
他直接说：“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”这两个词语来形容他们的表演，他还表示，根本不知道三位演员想表达什么，并且顺带着把郭敬明也给批评了一顿，还说他们演的剧会带坏现在的高中生。
之后大家都知道，郭敬明就开始和李老师争论，后来节目一经播出，李成儒老师就成了热点人物了。
其实大家应该李成儒这种说话耿直的态度，没办法，这就是他的性格，正宗的老北京人都这样，他们那个年代的人就喜欢圈子文化，对于圈子以外的人往往会往死里踩，这一点在李成儒身上体现的很明显。
而在后来的《我是演员之巅峰对决》上，李成儒又开始点评人了，这一次是狠狠地批评了李宇春，对李宇春的表演节奏以及细节设计都表示不赞同。
这一次的批评让李成儒再次成了吃瓜群众热议的焦点。
毕竟李宇春自成名以来，这是第一次受到这么严厉的批评吧，好在春春还是挺虚心接受的。
让他点评一个演员，他往往总是说别人不好，而从来没有看到过别人的闪光点。其实他也是赏罚分明的，之前对马思纯的评价极其的高，李成儒还说了六个字，就是“不嫌长，没看够”，这六个字从他嘴里说出来真的是非常的不容易。
从这些发生的事情来看，对于李成儒老师这些批评真的说错了吗？
媄人鱼认为并没有，而且结果恰恰相反，娱乐圈正好需要像李成儒老师这样的“清流”，因为作为一个年轻的演员来说，与那些一直在鼓励和表扬的人相比，真心实意的给自身指出缺点和不足，不断提醒年轻演员的责任以及担当的人，才是我们真正应该被尊敬的。
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