能感知到别人不愿意说的我一般不问,一个是对对方的尊重,一个是不想自讨没趣…也有时是答案对我并不重要,我不在乎…随便怎么想,做好我该做的…
其实想想,我们和最在意的人,一共又能相处多久呢,很多事情就由它去吧…更多雄心壮志都随烟云散去…朋友,此刻的心态就是:也谈不上想啥了,想的事情都看起来很遥远,真正踏踏实实做事的人,也不吭声,也没那么多感想…
这几年来从轰轰烈烈的时刻中惊醒过来,愿望也不再那么华丽宏大,更深知没有什么能天长地久,一成不变…你角度看是散了黄了、不再努力了,我的角度其实更多是蛰伏了,以不变应万变了…部分是宽容豁达了,部分心态是更注重活在当下的体验了…深深地感知了一粥一饭的幸福,和良性双向的情感关系…虽然还是抱怨吐槽几句,却觉得大家都可爱了起来…
以前因为太累了还没啥收获,背后还有一家人需要照顾,得省着用自己,到后来必须躺了…借着断舍离,是明白了命运之乱流总有不需要高亢迎战的时刻…其实这不就是想要的生活吗?不带妄念的去期待,甘于平静的去度过,有无需选择的淡定,其实内里也还有坚信明天总会更好…就算不是那么好,我也已经找到了和它相处的方式吧…
其实想想,我们和最在意的人,一共又能相处多久呢,很多事情就由它去吧…更多雄心壮志都随烟云散去…朋友,此刻的心态就是:也谈不上想啥了,想的事情都看起来很遥远,真正踏踏实实做事的人,也不吭声,也没那么多感想…
这几年来从轰轰烈烈的时刻中惊醒过来,愿望也不再那么华丽宏大,更深知没有什么能天长地久,一成不变…你角度看是散了黄了、不再努力了,我的角度其实更多是蛰伏了,以不变应万变了…部分是宽容豁达了,部分心态是更注重活在当下的体验了…深深地感知了一粥一饭的幸福,和良性双向的情感关系…虽然还是抱怨吐槽几句,却觉得大家都可爱了起来…
以前因为太累了还没啥收获,背后还有一家人需要照顾,得省着用自己,到后来必须躺了…借着断舍离,是明白了命运之乱流总有不需要高亢迎战的时刻…其实这不就是想要的生活吗?不带妄念的去期待,甘于平静的去度过,有无需选择的淡定,其实内里也还有坚信明天总会更好…就算不是那么好,我也已经找到了和它相处的方式吧…
最近老说梦话。最近早起早睡,非常棒 。说梦话是精神压力过大,慢慢调节呗。
我经过这么几年的打磨,彻底改变了恐惧多疑敏感无法承受压力的毛病。我也彻底去除了骨子里面的自卑,乖僻特性。我也彻底去除了心里的恨人有,恨人穷心里。不容易啊。闯荡六七年间,练就一身铁胆雄心壮志。随有慷慨赴死之勇,但无认真做事的觉醒。
老何能开上保时捷,不是偶然,是必然。
我本人是在六年蜕变的过程中,其代价也不免过于大了一些。自己给自己定的十年磨一剑,是真他么的磨一剑啊!上午父母兄弟姊妹做支撑,下午朋友同事伙伴做铺垫。和农村村口的老太太一样,一点点的打磨,一点点的进步。不容易啊!
有很多时候自己被歧视了反应了好几天才能反应过来。不管是什么人,又是不是很富有的人,说句老实话,看谁都想占你便宜,看谁都想坑你。呵呵。见人见多了,有时候笑的最好看的,反而给你最少的,缺少部件的。
巧言令色,鲜有仁。
人真的应该自发角度去更新自己,不断充足自己,提高自己的资金储备度,然后保护自己。最起码不会有我这样的经历,避免被人歧视,然后自己还发现不了,我是到后边好多天或者过来一两天才发现被人歧视。哎!真实,谁家每个房子呢?
我也没法说别人坏,她就类似于一种混沌的状态,不清楚的状态。有些事情界限就不明确。人的清醒认知是有财富,理解事情,内化出来的一个体系。只能内求,不能要求别人正大光明,舍小家为大家。这是人性的问题。这是我去签了东兰家庄房子的合同后发现没床以及和大姨沟通以及合同内容一个体现的给我的感觉。但是话说回来,这种歧视生活中无处不在,偏见与偏执真的需要不断沟通。自勉吧。这件事!太小了,几百块。 https://t.cn/R66p35Q
我经过这么几年的打磨,彻底改变了恐惧多疑敏感无法承受压力的毛病。我也彻底去除了骨子里面的自卑,乖僻特性。我也彻底去除了心里的恨人有,恨人穷心里。不容易啊。闯荡六七年间,练就一身铁胆雄心壮志。随有慷慨赴死之勇,但无认真做事的觉醒。
老何能开上保时捷,不是偶然,是必然。
我本人是在六年蜕变的过程中,其代价也不免过于大了一些。自己给自己定的十年磨一剑,是真他么的磨一剑啊!上午父母兄弟姊妹做支撑,下午朋友同事伙伴做铺垫。和农村村口的老太太一样,一点点的打磨,一点点的进步。不容易啊!
有很多时候自己被歧视了反应了好几天才能反应过来。不管是什么人,又是不是很富有的人,说句老实话,看谁都想占你便宜,看谁都想坑你。呵呵。见人见多了,有时候笑的最好看的,反而给你最少的,缺少部件的。
巧言令色,鲜有仁。
人真的应该自发角度去更新自己,不断充足自己,提高自己的资金储备度,然后保护自己。最起码不会有我这样的经历,避免被人歧视,然后自己还发现不了,我是到后边好多天或者过来一两天才发现被人歧视。哎!真实,谁家每个房子呢?
我也没法说别人坏,她就类似于一种混沌的状态,不清楚的状态。有些事情界限就不明确。人的清醒认知是有财富,理解事情,内化出来的一个体系。只能内求,不能要求别人正大光明,舍小家为大家。这是人性的问题。这是我去签了东兰家庄房子的合同后发现没床以及和大姨沟通以及合同内容一个体现的给我的感觉。但是话说回来,这种歧视生活中无处不在,偏见与偏执真的需要不断沟通。自勉吧。这件事!太小了,几百块。 https://t.cn/R66p35Q
#经典电影#尽管已经过去四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影!
尽管已经过去整整四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮,后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里,那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒,成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意,为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪,也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后,5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上,印在旗帜上,南征北战,高喊着:
“即便是苦痛,也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏,《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片,时间紧,任务重。为了保证按时完成高质量的创作,影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中:
“参加这部影片创作的有三位导演,一位总美术设计师和四位美术设计师,15位原画设计师,27位动画人员,三位绘景师,三位摄影师,一位作曲家,两位剪辑师,一位录音师,一位拟音师,众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任,一位剧务。”
三位导演分别为:王树忱、严定宪和阿达(徐景达)。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空,就是由他从静态的漫画造型,一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演,还是编剧。
早在1958年,王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣,当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景,在美术片厂进行绘制,要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此,阿塔曼诺夫特地来考察,看山看水看名画,还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后,这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了,双方在钱的问题上却没谈拢:“我们要他们派导演,派好的原画师来,多出钱;他们呢,相反,少出钱,要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮,曾经不能理解中国人的神话传说,“认为讲迷信啊,斯了又活了,活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气,“还要听他的,一副老大哥腔调,把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里,谈不拢,不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国,默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作,《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲,想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中,“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”,适合用宽银幕来呈现。
最终,他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志,他们一致决定:
《哪吒闹海》的艺术特色,必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇,就是故事离奇。为此,王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇,四海龙王兴风作浪,搅得陈塘关不得安宁,这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中,哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里,哪吒因天气炎热,到海边用混天绫蘸水洗澡,不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问,哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”,口气十分嚣张:“你这畜生是什么东西,也配说话?”
等到火拼起来,哪吒一动怒就打斯了夜叉,抽了敖丙龙筋,却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代,妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代,哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人,也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”,一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒,显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中,龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段,反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎,也是忍不了妖龙再作恶,忍不了百姓再受难,忍不了亲生爹爹要沙自己,是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”,挥剑欲砍哪吒,却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍,手中宝剑应声落地。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,我不连累你!”
几乎与此同时,乐器合奏的配乐响起,十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致,越来越快,就在观众情绪抵达高潮的那一刻,哪吒反手挥剑自纹,音乐、画面戛然而止。
片刻停顿,我们只能看到哪吒的背影静止,剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼,泪水滑落,染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹,这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时,他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子,导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的,问题是怎么下。”
考虑来考虑去,决定让哪吒背过身去下剑,但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议,让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落,象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果,在剪辑的加成下,戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说,这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价:多少年后,哪吒长袖飘飘,白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中,横剑自刎的一幕仍历历在目,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有,也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作,一共画了五万八千多张原画,摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格,可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段,剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代,大家拿的都是固定薪酬,能做到如此,当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度,才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋,龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合,曲子谱好后,主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴,六位原画师呈扇形围成一圈,多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节,他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画,分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场,随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现,一段青铜编钟音色的配乐响起,马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代,看着这部动画电影长大的孩子们来说,让我们震撼的,是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒,在自刎那刻便死去了,纵然莲花复生,但那不再是哪吒。
正因为如此,相较于其他影视剧作品中,哪吒复活后被天庭招安的后续演绎,《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别,骑一匹梅花鹿逍遥远去,没有了血缘的羁绊,无来处无归途,自由自在,唯有此心,耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄,成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字,曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道:
忧郁的孩子们别怕,守护着你们的是哪吒,谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年,《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮,后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里,那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒,成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意,为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪,也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后,5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上,印在旗帜上,南征北战,高喊着:
“即便是苦痛,也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏,《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片,时间紧,任务重。为了保证按时完成高质量的创作,影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中:
“参加这部影片创作的有三位导演,一位总美术设计师和四位美术设计师,15位原画设计师,27位动画人员,三位绘景师,三位摄影师,一位作曲家,两位剪辑师,一位录音师,一位拟音师,众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任,一位剧务。”
三位导演分别为:王树忱、严定宪和阿达(徐景达)。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空,就是由他从静态的漫画造型,一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演,还是编剧。
早在1958年,王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣,当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景,在美术片厂进行绘制,要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此,阿塔曼诺夫特地来考察,看山看水看名画,还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后,这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了,双方在钱的问题上却没谈拢:“我们要他们派导演,派好的原画师来,多出钱;他们呢,相反,少出钱,要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮,曾经不能理解中国人的神话传说,“认为讲迷信啊,斯了又活了,活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气,“还要听他的,一副老大哥腔调,把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里,谈不拢,不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国,默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作,《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲,想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中,“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”,适合用宽银幕来呈现。
最终,他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志,他们一致决定:
《哪吒闹海》的艺术特色,必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇,就是故事离奇。为此,王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇,四海龙王兴风作浪,搅得陈塘关不得安宁,这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中,哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里,哪吒因天气炎热,到海边用混天绫蘸水洗澡,不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问,哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”,口气十分嚣张:“你这畜生是什么东西,也配说话?”
等到火拼起来,哪吒一动怒就打斯了夜叉,抽了敖丙龙筋,却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代,妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代,哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人,也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”,一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒,显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中,龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段,反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎,也是忍不了妖龙再作恶,忍不了百姓再受难,忍不了亲生爹爹要沙自己,是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”,挥剑欲砍哪吒,却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍,手中宝剑应声落地。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,我不连累你!”
几乎与此同时,乐器合奏的配乐响起,十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致,越来越快,就在观众情绪抵达高潮的那一刻,哪吒反手挥剑自纹,音乐、画面戛然而止。
片刻停顿,我们只能看到哪吒的背影静止,剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼,泪水滑落,染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹,这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时,他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子,导演要求不能太暴力、太血腥。
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考虑来考虑去,决定让哪吒背过身去下剑,但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议,让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落,象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果,在剪辑的加成下,戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说,这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
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《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作,一共画了五万八千多张原画,摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格,可想而知整个团队有多拼。
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但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度,才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
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为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合,曲子谱好后,主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴,六位原画师呈扇形围成一圈,多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节,他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画,分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场,随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现,一段青铜编钟音色的配乐响起,马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代,看着这部动画电影长大的孩子们来说,让我们震撼的,是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒,在自刎那刻便死去了,纵然莲花复生,但那不再是哪吒。
正因为如此,相较于其他影视剧作品中,哪吒复活后被天庭招安的后续演绎,《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别,骑一匹梅花鹿逍遥远去,没有了血缘的羁绊,无来处无归途,自由自在,唯有此心,耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄,成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字,曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道:
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