【奶粉新国标发布，行业抢位战正式打响！】
去年 3 月，备受瞩目的奶粉新国标终于落地，二次配方时代正式开启，品牌之间新一轮抢位战正式打响。
新国标也被行业称为 " 史上最严标准 "，这个经过多方论证、确认的标准，对婴配粉的配方元素做了更为精细化的调整，不仅高于欧美国家标准，更让国内乳企面临更多有关配方的挑战。如何 " 迎考 "，是奶粉企业和市场尤为关注的话题。
近日，首批符合奶粉新国标的婴幼儿配方奶粉产品名单公布。纵观此次入围品牌，强劲的品牌力和过硬的产品力缺一不可。
据悉，伊利金领冠婴幼儿奶粉基于 20 年的母乳研究率先完成配方升级，伊利金领冠成为唯一一家通过 " 史上最严新国标 " 的奶粉头部企业。作为中国奶粉品牌的中坚力量，金领冠将 " 国粉 " 品质推向一个新的高度。
1
据了解，在旧版国标的基础上，新国标进一步考虑我国婴幼儿成长发育特点和营养素需求量，在蛋白质、碳水化合物、微量元素以及可选择成分等部分作出了更明确严格的规定，通过要求产品根据婴幼儿月龄提供更精准的营养元素，借以进一步提升奶粉行业的准入门槛，因此被行业公认为 " 史上最严婴配粉标准 "。
回溯 2016 年奶粉业注册制的实施，奶粉业供给侧改革实质性提速，奶粉行业洗牌进一步加剧。据东方证券统计数据显示，截至 2021 年底，共有 1322 个婴配粉产品配方通过注册，这与注册制实施前 2700 余个配方存量相比，总量锐减了上千个。
而此次新国标的实施，使行业准入门槛再次被拔高，行业出清速度进一步加快，奶粉业淘汰赛进入下半场。中国奶粉行业未来的竞争，必然会演变成企业科研实力、配方创新、产品质量等多方面、更高层次的品质实力比拼。
对于品牌来说，如何全面提升品质力，进而率先完成新国标升级，通过配方注册，是其决胜奶粉新一轮战争的关键。
自奶粉新国标落地，一些婴幼儿配方乳粉领军企业正在新国标的引领下，着手进行新产品的原辅料选用、新配方设计和创新研发、生产工艺和技术的调整，进一步提升检验能力等基础工作。
作为首批符合新国标的婴幼儿配方奶粉品牌，早已围绕品质力做足了准备的金领冠备受业内关注。
2
从宏观角度看，" 首批 " 意义深远。" 首批 " 通过新国标意味着能提早进入行业窗口期，更顺利地抢占新一轮竞争周期。
从品牌角度看，婴幼儿配方奶粉是乳制品技术研发和创新的高地，要想持续赢得市场的认可，并非朝夕之事，" 首批 " 通过审核，是品牌全面实力的集中体现。
从发展历程看，金领冠早已做足了准备。
作为最早开始中国母婴营养研究的乳企，2003 年，伊利就率先启动了中国母乳研究项目，广泛收集全国健康妈妈的母乳作为研究样本，建立了中国企业首个企业级 " 母乳成分研究数据库 "，至今已累积千万母乳研究数据。20 年磨一剑，伊利在中国母婴营养研究领域已成为行业翘楚。
在中国母乳研究进程中，金领冠还持续壮大全球 " 科研朋友圈 "。金领冠与全球农业、食品、生命科学领域的顶尖科研院校、研究机构建立战略合作关系，在中国母乳研究上不断实现突破，迄今为止已获得 5 项核心配方发明专利，14 项中外专利授权认证，成为国内最早、最多将专利成果全面应用于产品的品牌。
2021 年 9 月，金领冠以强大的 " 中国专利配方 " 推动行业迈入 " 超级配方时代 "。
以金领冠 " 王牌产品 " 珍护为例，它凝聚了伊利 20 年中国母婴营养研究的最新成果，在中国专利配方的基础上，创新打造 " 六维易吸收体系 "，直击吸收力、自护力、认知力三大宝宝成长发育核心需求，成为中国宝宝 " 口粮标杆 "，全方位呵护中国宝宝健康成长。
当下，消费者对产品的要求在提升，国家标准对婴配粉产品的要求也从最核心的安全升级为从配方、原料到质控、量产的全方位品质，我国婴配粉正在经历一场彻底的质变，而这其中最为关键也最为显著的就是配方科研。
在这一点上，金领冠毫无疑问走在国产奶粉行业前列。
从金领冠珍护到金领冠塞纳牧，再到金领冠悠滋小羊，伊利金领冠用一个又一个的产品革新不断刷新行业标杆。
无论是对于母乳的研究解析，还是配方的更新迭代，金领冠一直在打破行业壁垒，凭借过硬的综合实力率先通过新国标的考验，金领冠在母乳研究上的专注与投入也已经成为国内多数乳企的 " 品质风向标 "。
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从新国标修订的主要变化来看，较高的准入门槛一方面将引领中国奶粉向更高水平迈进，另一方面品牌也必将面临更严峻的挑战。在此背景下，只有不断以技术优势提高竞争壁垒，将科研成果落地应用到产品上才能建立起核心竞争优势。
一路走来，金领冠在推动中国专利配方持续迭代的同时，更是坚持为产品赋能，以更高品质的营养口粮护航中国宝宝健康成长。
在配方之外，优质奶源和一流生产工艺也是成就金领冠品质的关键因素。依托于伊利雄厚的全球优质资源整合能力，伊利金领冠在奶源的建设也尤为突出。
据悉，为保证奶粉营养的珍稀性和高活性，金领冠珍护特别臻选北纬 45 ° 全球公认黄金奶源带上、伊利自有的 1% 专属牧场奶源，鲜奶 2 小时直达工厂，100% 生牛乳一次成粉，从源头锁定了 " 新鲜 " 品质。
与此同时，金领冠在生产工艺上也精益求精，打造了业内首家全维度智能化生产的奶粉 " 智造工厂 "，对奶粉品质进行 " 无死角 " 严苛把控，还通过百秒瞬时工艺最大程度锁住了营养活性，保证了宝宝的珍稀营养。
凭借强大的品质实力，金领冠不断登上行业至高领奖台。据悉，伊利金领冠获得婴配粉行业首张 QbD 认证证书，以及斩获了 " 代表世界制造业最流行、最先进、最全面的生产管理方式 "TPM 优秀奖 A 类奖。
正所谓登高而望远，只有站在行业标准之上才能制胜未来。
金领冠就是其中最典型的代表，凭借着技术升级、母乳研究、创新品类等举措跑出了品牌加速度，并助力国产奶粉迎头而上。
欧睿信息咨询显示：" 中国婴幼儿奶粉市场在过去 5 年实现稳步增长，截至 2020 年国产奶粉份额已经领先外资奶粉份额。" 可以看出，如今奶粉市场格局已经重塑，国产奶粉正强势崛起。
另一方面，从奶粉行业的监管风向来看，受政策推动我国乳制品整体质量提升，行业集中度也在提升，国产奶粉持续壮大队伍，实现反超，在新一轮配方升级中国产奶粉品牌也占据了更大优势。
金领冠也凭借强劲的口碑，成为国产品牌中的佼佼者。尼尔森数据显示，今年 1 至 2 月金领冠销售收入同比增长 30% 以上，增速位列行业首位。
由是观之，以金领冠为代表，真正品质过硬、创新性极强且充分迎合消费者和市场需求的品牌正加速爆发，" 首批 " 通过新国标考验的金领冠更是让国产奶粉强势立于台前，让后来者在 " 国粉 " 崛起之路上跑得更通畅。
去年 3 月，备受瞩目的奶粉新国标终于落地，二次配方时代正式开启，品牌之间新一轮抢位战正式打响。
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近日，首批符合奶粉新国标的婴幼儿配方奶粉产品名单公布。纵观此次入围品牌，强劲的品牌力和过硬的产品力缺一不可。
据悉，伊利金领冠婴幼儿奶粉基于 20 年的母乳研究率先完成配方升级，伊利金领冠成为唯一一家通过 " 史上最严新国标 " 的奶粉头部企业。作为中国奶粉品牌的中坚力量，金领冠将 " 国粉 " 品质推向一个新的高度。
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据了解，在旧版国标的基础上，新国标进一步考虑我国婴幼儿成长发育特点和营养素需求量，在蛋白质、碳水化合物、微量元素以及可选择成分等部分作出了更明确严格的规定，通过要求产品根据婴幼儿月龄提供更精准的营养元素，借以进一步提升奶粉行业的准入门槛，因此被行业公认为 " 史上最严婴配粉标准 "。
回溯 2016 年奶粉业注册制的实施，奶粉业供给侧改革实质性提速，奶粉行业洗牌进一步加剧。据东方证券统计数据显示，截至 2021 年底，共有 1322 个婴配粉产品配方通过注册，这与注册制实施前 2700 余个配方存量相比，总量锐减了上千个。
而此次新国标的实施，使行业准入门槛再次被拔高，行业出清速度进一步加快，奶粉业淘汰赛进入下半场。中国奶粉行业未来的竞争，必然会演变成企业科研实力、配方创新、产品质量等多方面、更高层次的品质实力比拼。
对于品牌来说，如何全面提升品质力，进而率先完成新国标升级，通过配方注册，是其决胜奶粉新一轮战争的关键。
自奶粉新国标落地，一些婴幼儿配方乳粉领军企业正在新国标的引领下，着手进行新产品的原辅料选用、新配方设计和创新研发、生产工艺和技术的调整，进一步提升检验能力等基础工作。
作为首批符合新国标的婴幼儿配方奶粉品牌，早已围绕品质力做足了准备的金领冠备受业内关注。
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从宏观角度看，" 首批 " 意义深远。" 首批 " 通过新国标意味着能提早进入行业窗口期，更顺利地抢占新一轮竞争周期。
从品牌角度看，婴幼儿配方奶粉是乳制品技术研发和创新的高地，要想持续赢得市场的认可，并非朝夕之事，" 首批 " 通过审核，是品牌全面实力的集中体现。
从发展历程看，金领冠早已做足了准备。
作为最早开始中国母婴营养研究的乳企，2003 年，伊利就率先启动了中国母乳研究项目，广泛收集全国健康妈妈的母乳作为研究样本，建立了中国企业首个企业级 " 母乳成分研究数据库 "，至今已累积千万母乳研究数据。20 年磨一剑，伊利在中国母婴营养研究领域已成为行业翘楚。
在中国母乳研究进程中，金领冠还持续壮大全球 " 科研朋友圈 "。金领冠与全球农业、食品、生命科学领域的顶尖科研院校、研究机构建立战略合作关系，在中国母乳研究上不断实现突破，迄今为止已获得 5 项核心配方发明专利，14 项中外专利授权认证，成为国内最早、最多将专利成果全面应用于产品的品牌。
2021 年 9 月，金领冠以强大的 " 中国专利配方 " 推动行业迈入 " 超级配方时代 "。
以金领冠 " 王牌产品 " 珍护为例，它凝聚了伊利 20 年中国母婴营养研究的最新成果，在中国专利配方的基础上，创新打造 " 六维易吸收体系 "，直击吸收力、自护力、认知力三大宝宝成长发育核心需求，成为中国宝宝 " 口粮标杆 "，全方位呵护中国宝宝健康成长。
当下，消费者对产品的要求在提升，国家标准对婴配粉产品的要求也从最核心的安全升级为从配方、原料到质控、量产的全方位品质，我国婴配粉正在经历一场彻底的质变，而这其中最为关键也最为显著的就是配方科研。
在这一点上，金领冠毫无疑问走在国产奶粉行业前列。
从金领冠珍护到金领冠塞纳牧，再到金领冠悠滋小羊，伊利金领冠用一个又一个的产品革新不断刷新行业标杆。
无论是对于母乳的研究解析，还是配方的更新迭代，金领冠一直在打破行业壁垒，凭借过硬的综合实力率先通过新国标的考验，金领冠在母乳研究上的专注与投入也已经成为国内多数乳企的 " 品质风向标 "。
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从新国标修订的主要变化来看，较高的准入门槛一方面将引领中国奶粉向更高水平迈进，另一方面品牌也必将面临更严峻的挑战。在此背景下，只有不断以技术优势提高竞争壁垒，将科研成果落地应用到产品上才能建立起核心竞争优势。
一路走来，金领冠在推动中国专利配方持续迭代的同时，更是坚持为产品赋能，以更高品质的营养口粮护航中国宝宝健康成长。
在配方之外，优质奶源和一流生产工艺也是成就金领冠品质的关键因素。依托于伊利雄厚的全球优质资源整合能力，伊利金领冠在奶源的建设也尤为突出。
据悉，为保证奶粉营养的珍稀性和高活性，金领冠珍护特别臻选北纬 45 ° 全球公认黄金奶源带上、伊利自有的 1% 专属牧场奶源，鲜奶 2 小时直达工厂，100% 生牛乳一次成粉，从源头锁定了 " 新鲜 " 品质。
与此同时，金领冠在生产工艺上也精益求精，打造了业内首家全维度智能化生产的奶粉 " 智造工厂 "，对奶粉品质进行 " 无死角 " 严苛把控，还通过百秒瞬时工艺最大程度锁住了营养活性，保证了宝宝的珍稀营养。
凭借强大的品质实力，金领冠不断登上行业至高领奖台。据悉，伊利金领冠获得婴配粉行业首张 QbD 认证证书，以及斩获了 " 代表世界制造业最流行、最先进、最全面的生产管理方式 "TPM 优秀奖 A 类奖。
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金领冠就是其中最典型的代表，凭借着技术升级、母乳研究、创新品类等举措跑出了品牌加速度，并助力国产奶粉迎头而上。
欧睿信息咨询显示：" 中国婴幼儿奶粉市场在过去 5 年实现稳步增长，截至 2020 年国产奶粉份额已经领先外资奶粉份额。" 可以看出，如今奶粉市场格局已经重塑，国产奶粉正强势崛起。
另一方面，从奶粉行业的监管风向来看，受政策推动我国乳制品整体质量提升，行业集中度也在提升，国产奶粉持续壮大队伍，实现反超，在新一轮配方升级中国产奶粉品牌也占据了更大优势。
金领冠也凭借强劲的口碑，成为国产品牌中的佼佼者。尼尔森数据显示，今年 1 至 2 月金领冠销售收入同比增长 30% 以上，增速位列行业首位。
由是观之，以金领冠为代表，真正品质过硬、创新性极强且充分迎合消费者和市场需求的品牌正加速爆发，" 首批 " 通过新国标考验的金领冠更是让国产奶粉强势立于台前，让后来者在 " 国粉 " 崛起之路上跑得更通畅。
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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