#你不可不知的100幅世界名画（3）# 拉斐尔 《雅典学院》 壁画 收藏于 梵蒂冈

罗素在《西方哲学史》开篇就说到“在全部的历史里，最使人感到惊异或难于解说的莫过于希腊文明的突然兴起”。古希腊人在探索自然与生命面貌的过程中，创造了恢宏多彩的神话世界，他们从神话的思考模式不断发展到以经验与理性为基础的思考模式，诞生了三位伟大的哲学家：苏格拉底、柏拉图和亚理士多德。苏格拉底是整个哲学史上最神秘难解的人物，我们所知道的关于他的生平，主要是透过他的学生柏拉图的著作。柏拉图在苏格拉底被处死以后，在雅典城不远处的一片树林中创立了一个哲学学校，教授哲学、数学与体育，被称为“雅典学院”。柏拉图的所有重要著作也在学院里留存了下来，自此以后全世界各地成立了成千上万所学院。到了文艺复兴时期，拉斐尔受教皇之请，把《雅典学院》这一主题画到梵蒂冈签字大厅墙壁上，而拉斐尔的创新之处是：把不同时间和不同空间的哲学家、科学家、艺术家统统集中到《雅典学院》的画面里，不仅仅表现古希腊的哲学和文化在欧洲的重生，更是对人类集体智慧的赞美。

拉斐尔还将自己画进这幅画里，也许是要表达艺术创作的核心是“心智的谈话”，强调艺术创作不仅要表现可见的形象，还要能够表达更多的“理念”。这幅画也像是对菲奇诺所提出的“哲学的殿堂”的实现，画中向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间，柏拉图和亚里士多德并肩走来是画面构图的中心，柏拉图左手臂下挟着他的著作《蒂迈乌斯篇》，右手食指指向天，喻指其哲学研究主张的是理念世界；他的学生亚里士多德，一手拿着自己的《伦理学》，另一只手伸向前方手掌向下，象征其哲学体系所关心的现实世界的律法、伦理与道德。人群中身穿绿袍，与人辩论者正是柏拉图的老师--苏格拉底，他总是在与人交谈，他常对人说：我只知道一件事，那就是我一无所知。他提出的“知识即美德”，到今天仍值得我们省思。画面左侧下方，正在书写的人物是发现勾股定理、黄金分割的数学家毕达哥拉斯，他在哲学领域提出数学是世界的本原，这位数学家及哲学家前面有一位年轻人正扶着黑板，黑板上画着一把华丽的七弦琴，暗示着数学与音律之间的潜在关系，也隐藏了画家深奥复杂的思考：从数学到音乐，从音乐到宇宙的和谐，再从宇宙的和谐到理念的神圣秩序，正如柏拉图手指表明的最终方向。画中拿着圆规躬身绘制几何图形的老者是创作《几何原本》的欧几里德。画中两位天文学家，琐罗亚斯德和托勒密分别手持天体模型和地球仪。拉斐尔用了50多位人物倾情演绎了这幅文艺复兴时期的巅峰之作。很难想像他当时年仅26岁，而才华横溢的拉斐尔却英年早逝，只活了37岁。

#历史上的今日# 73年前的今天，劳伦斯·奥利弗主演电影《王子复仇记》获第21届奥斯卡最佳影片奖。这部作品改编自莎士比亚戏剧《哈姆莱特》，用电影的形式重新诠释莎翁经典，同时成就了影史上的另一个经典。莎士比亚是文艺复兴时期欧洲文学最杰出的代表，而《哈姆莱特》是莎士比亚戏剧创作的最高成就。

“它人物关系的复杂微妙，莎翁其他作品以及他同代人的作品都难以企及。围绕着主人公有他的亡父、母亲、继父、情人、情人的兄长、同学、密友……莎士比亚处理这些人物关系，细致入微处开精神分析学说之先河。剧名虽是‘哈姆莱特’，剧的焦点却并未完全固定在他一人身上。每一个人物，那怕一个小人物，都可以是一个窗口，望出去都会有一片风景……复杂的人物关系、变化的叙事角度、多头的线索、杂糅的语言风格，这些使得《哈姆莱特》丰富、厚重。”——《莎士比亚全集》（增订本）
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文艺复兴，重看20多年前的尸约，这么荒诞又离奇，杂糅又逻辑自洽的剧真的是太有意思了，不得不说文艺创新的倒退，我是一个严格的分国籍神学的人，但是这剧中西的各种神魔鬼怪都有，中国耳熟能详的志怪故事人物都出现，真的是太奇妙了，编剧还是脑洞大开啊，毕竟我本人其实是讨厌后期金手指和宏大的世界观，尸约的世界反而是怎么奇怪都说的通，剩下的也就是灵魂摆渡的故事我觉得很好看，但是就是因为人物的身世太乱了，我就没看，我不太喜欢主角身上的复杂人设标签。我真的是对现在脑残的工业糖精剧一点也看不进去，反而是天天看案件解说，离奇故事永远是我的爱[嘻嘻]