#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
前段时间看了一个综艺，我音。
因为许嵩去看的。
到了决赛决赛6个人，三个都是松鼠。
顶级粉丝了属于是。
突然就想写一点东西，关于这个充满魅力的男人。
我不讨厌喜欢人，特别是那种毫不掩饰的闪闪发光的喜欢。
但是我真的很不喜欢那种饭圈的喜欢。
喜欢是自由的、发自内心的。
各人有着各样的喜欢，
为什么要统一成一个标准去复制粘贴？
我其实觉得挺可怕的。
而喜欢又是会令人变得积极正向的，目及皆是美好善意。
为何又会变得狭隘戾气？
能好好说话的太少了。
和和气气的粉丝群体，我在微博遇到会去主动搭两句话的可能也只有松鼠了。
不争不抢，随缘佛系。
这些点倒是都和许嵩很像，偶像也不是不能引导粉丝的。
虽然觉得这更像是一种共性相吸。
喜欢他的歌好多年了，
流行性强，旋律朗朗上口。
但喜欢这个人大概是从喜欢听他的歌，到能听懂他的歌开始的吧。
具体应该是从听懂《弹指一挥间》开始。
以前我没有刻意区分歌手与词曲作者，现在则是更喜欢音乐人。
倘若只有演唱，词曲都不是自己，我总觉得无法将歌曲与人联系起来，终归是感觉不够统一、少些什么。
我只是喜欢这场表演，而不是这首音乐。
私以为，
许嵩以后是要被写进历史里的。
他的歌就像他的为人，要用品。
品出回甜，品出清香。
这种沁人心扉的香味，要比入口的顺喉来的更让人喜欢。
我认为艺术家与音乐人的区别在于，
艺术家是要有人文关怀的。
记得08那年杰伦写了那首稻香。
那时候他还不是很火，没多少人注意到他同样为汶川孩子写的《天使》。
在这之后。
2012年，为孩子写了《全球变冷》。
2018年，为孩子写了《大千世界》。
一位艺术家，是一定想要，也能够用自己的影响力去做一些人文关怀的，因为从事艺术行业者多数共情能力强。
他的作品里几乎都是人文关怀，社会现状，哲学思考。
情爱反而已经占少数了。
他是最佳歌手，也是大艺术家。
他的为人也值得一品，品出沉淀，品出深刻。
虽然可能得要品数十载才能初尝其味道。
那又有什么关系呢？
很喜欢粉丝们形容他的三个字，老来俏。
大多数圈内歌手也好，明星也罢。
起起伏伏也浮沉惯了。
有时候不作为就是最好的作为。
不随大流也是有逆流的勇气。
品质坚定如竹，任尔东西南北风。
又如隐士，与世无争。
采菊东篱下，悠然见南山。
他确实也有首南山忆。
“独揽月下萤火，照亮一纸寂寞”
谦逊，禅意，与世无争。
浑身散发着才气、灵气。
举止充满文化与修养。
吐词清晰，慢条斯理。
他与的作品和粉丝都在慢慢变得更成熟。
我觉得倘若一个人的粉丝清醒优秀有趣，那么这个人一定是非常优秀的。
上一个让我如此觉得的还是安溥。
我一直觉得，作品和人不要挂钩。
要保持清醒，认清人设与作品的关系。
特别是娱乐圈里，虽然许嵩可能不算娱乐圈哈？
但是后来认真想想，我觉得就算把他的为人和作品分开
也会让我分别喜欢上 或许这就是命中注定？
很难不喜欢。
从一位音乐人他本身到他的粉丝。
从他的作品到他的人格思想，都是如此的有魅力。
真的太吸引人了。
其实很多人说许嵩是社交恐惧症，
其实我倒觉得只是社交懒惰症。
不是不会，而是不想。
该接的梗，配合的动作，该讲的话，描述的东西。
一点也不含糊。
君子之交淡如水，饮茶留余香。
我是很愿意与这样的人交朋友的。
他的音乐种类繁多，只要你想探究，
人文哲学，宇宙真理。
其实音乐只有种类区分，哪有主流非主流的区分？
你喜欢他大众流行的作品就听流行，喜欢有深度小众一点编曲高级的就去听这些。
下里巴人或者阳春白雪，大家都各有所爱。
流行的东西也有，深层次能考究的东西也有。
一首歌曲雅俗共赏，真正回过头来发现他真的做到了。
你愿意把他理解为爱情，那它就是爱情。
你愿意把他理解为更深层次的东西，并进行思考，那许嵩也不会跳出来反对你。
记得新专辑先发的那首乌鸦，听过很多遍都会唱了。
和老古董刚出时候一样以为是写他自己，也一直这么认为。
直到看到他在某个音乐节上，随着歌词出现的那一轮红日和他的哽咽。
我好像突然明白了这首歌。
他的mv里没有这轮红日，新歌访谈里也没有哽咽。
他真的是老师的一位好学生啊。
许嵩所有的歌里，出现过谢谢的只有两句。
“但我还记得我爱过你，所以我要谢谢你。”(降温)
“谢谢你老古董。”(老古董)
这两句是异曲同工的。
乌鸦的最后一句。
等到你，喂我些，喂我些反转剧情。
谐音为我写反转剧情。
又和降温里那一句
“他们说的爱，如果有我就为他平反。”异曲同工。
很喜欢一位粉丝说的，
“我喜欢、欣赏的许嵩，绝不是如此热衷于反复孤芳自赏的人。”
新专辑里最意外的当属《三尺》了。
跟着许嵩学知识，学到一个新词语。
“呼吸家。”
意外在于许嵩这次直接贴脸输出了，直接硬刚“呼吸家”们了。
这是好事，年轻人里觉悟的人多起来了。
“呼吸家护食空气”
还有最后的嘲讽也太赞了。
以上内容纯属个人想法，与许嵩本人想法并无联系。
如有雷同，纯属巧合。
~
因为许嵩去看的。
到了决赛决赛6个人，三个都是松鼠。
顶级粉丝了属于是。
突然就想写一点东西，关于这个充满魅力的男人。
我不讨厌喜欢人，特别是那种毫不掩饰的闪闪发光的喜欢。
但是我真的很不喜欢那种饭圈的喜欢。
喜欢是自由的、发自内心的。
各人有着各样的喜欢，
为什么要统一成一个标准去复制粘贴？
我其实觉得挺可怕的。
而喜欢又是会令人变得积极正向的，目及皆是美好善意。
为何又会变得狭隘戾气？
能好好说话的太少了。
和和气气的粉丝群体，我在微博遇到会去主动搭两句话的可能也只有松鼠了。
不争不抢，随缘佛系。
这些点倒是都和许嵩很像，偶像也不是不能引导粉丝的。
虽然觉得这更像是一种共性相吸。
喜欢他的歌好多年了，
流行性强，旋律朗朗上口。
但喜欢这个人大概是从喜欢听他的歌，到能听懂他的歌开始的吧。
具体应该是从听懂《弹指一挥间》开始。
以前我没有刻意区分歌手与词曲作者，现在则是更喜欢音乐人。
倘若只有演唱，词曲都不是自己，我总觉得无法将歌曲与人联系起来，终归是感觉不够统一、少些什么。
我只是喜欢这场表演，而不是这首音乐。
私以为，
许嵩以后是要被写进历史里的。
他的歌就像他的为人，要用品。
品出回甜，品出清香。
这种沁人心扉的香味，要比入口的顺喉来的更让人喜欢。
我认为艺术家与音乐人的区别在于，
艺术家是要有人文关怀的。
记得08那年杰伦写了那首稻香。
那时候他还不是很火，没多少人注意到他同样为汶川孩子写的《天使》。
在这之后。
2012年，为孩子写了《全球变冷》。
2018年，为孩子写了《大千世界》。
一位艺术家，是一定想要，也能够用自己的影响力去做一些人文关怀的，因为从事艺术行业者多数共情能力强。
他的作品里几乎都是人文关怀，社会现状，哲学思考。
情爱反而已经占少数了。
他是最佳歌手，也是大艺术家。
他的为人也值得一品，品出沉淀，品出深刻。
虽然可能得要品数十载才能初尝其味道。
那又有什么关系呢？
很喜欢粉丝们形容他的三个字，老来俏。
大多数圈内歌手也好，明星也罢。
起起伏伏也浮沉惯了。
有时候不作为就是最好的作为。
不随大流也是有逆流的勇气。
品质坚定如竹，任尔东西南北风。
又如隐士，与世无争。
采菊东篱下，悠然见南山。
他确实也有首南山忆。
“独揽月下萤火，照亮一纸寂寞”
谦逊，禅意，与世无争。
浑身散发着才气、灵气。
举止充满文化与修养。
吐词清晰，慢条斯理。
他与的作品和粉丝都在慢慢变得更成熟。
我觉得倘若一个人的粉丝清醒优秀有趣，那么这个人一定是非常优秀的。
上一个让我如此觉得的还是安溥。
我一直觉得，作品和人不要挂钩。
要保持清醒，认清人设与作品的关系。
特别是娱乐圈里，虽然许嵩可能不算娱乐圈哈？
但是后来认真想想，我觉得就算把他的为人和作品分开
也会让我分别喜欢上 或许这就是命中注定？
很难不喜欢。
从一位音乐人他本身到他的粉丝。
从他的作品到他的人格思想，都是如此的有魅力。
真的太吸引人了。
其实很多人说许嵩是社交恐惧症，
其实我倒觉得只是社交懒惰症。
不是不会，而是不想。
该接的梗，配合的动作，该讲的话，描述的东西。
一点也不含糊。
君子之交淡如水，饮茶留余香。
我是很愿意与这样的人交朋友的。
他的音乐种类繁多，只要你想探究，
人文哲学，宇宙真理。
其实音乐只有种类区分，哪有主流非主流的区分？
你喜欢他大众流行的作品就听流行，喜欢有深度小众一点编曲高级的就去听这些。
下里巴人或者阳春白雪，大家都各有所爱。
流行的东西也有，深层次能考究的东西也有。
一首歌曲雅俗共赏，真正回过头来发现他真的做到了。
你愿意把他理解为爱情，那它就是爱情。
你愿意把他理解为更深层次的东西，并进行思考，那许嵩也不会跳出来反对你。
记得新专辑先发的那首乌鸦，听过很多遍都会唱了。
和老古董刚出时候一样以为是写他自己，也一直这么认为。
直到看到他在某个音乐节上，随着歌词出现的那一轮红日和他的哽咽。
我好像突然明白了这首歌。
他的mv里没有这轮红日，新歌访谈里也没有哽咽。
他真的是老师的一位好学生啊。
许嵩所有的歌里，出现过谢谢的只有两句。
“但我还记得我爱过你，所以我要谢谢你。”(降温)
“谢谢你老古董。”(老古董)
这两句是异曲同工的。
乌鸦的最后一句。
等到你，喂我些，喂我些反转剧情。
谐音为我写反转剧情。
又和降温里那一句
“他们说的爱，如果有我就为他平反。”异曲同工。
很喜欢一位粉丝说的，
“我喜欢、欣赏的许嵩，绝不是如此热衷于反复孤芳自赏的人。”
新专辑里最意外的当属《三尺》了。
跟着许嵩学知识，学到一个新词语。
“呼吸家。”
意外在于许嵩这次直接贴脸输出了，直接硬刚“呼吸家”们了。
这是好事，年轻人里觉悟的人多起来了。
“呼吸家护食空气”
还有最后的嘲讽也太赞了。
以上内容纯属个人想法，与许嵩本人想法并无联系。
如有雷同，纯属巧合。
~
#购车攻略#本田思域换代，还会接着火吗？
本田一个大家熟悉的不能在熟悉的日本品牌，有着买发动机送车的称号，旗下的细分车型也丰富多样，比如当年精湛短小后驱的S2000，凭借9千转的超高转速发动机，以及在当时无法逾越的升功率一举成名，虽然当年的S2000是我们遥不可及的梦想JDM车型，现如今长大的我们有了拥有S2000的资本可S2000早已停产多年，不过也不要因为它的停产而伤心，

了解本田的朋友都知道，本田还有另一款名声享誉全球的车型，拥有纽北最快前驱车称号那就是“思域type-r”今天我们聊的虽然不是思域顶级性能版的type-r，但全新换代的十一代思域依然可以给我们带来初恋般的体验找回当年梦想。

思域，一个拥有多种标签符号化的车型，大家耳熟能详的，思域秒这个，思域秒内个，和秒天秒地秒空气等等，其实车和人一样，想要让大家记住你不光要拥有打动人的外表，还需要极致符合的标签，当然内在也一定不差。比如提到奔驰，大家第一想到的就是豪华，提到宝马就会联想到运动，凯迪拉克，洗浴......其实凯迪拉克也有真正符合自己的标签美式豪华。反观通过全新的思域我们可以看出，思域想摆脱这类标签，重新定义自己，让更多人拥有它。
外观部分

外观方面，通过两车车头部分直观的对比可以看出，个人认为上代思域的外观，是继8代后最符合年轻人尤其90后的审美，尤其是尾部的C型尾灯与整车搭配相当和谐。全新思域则没有延续上代车型外观而是更加凸显成熟，没有了上代车型的浮躁，更像是刚出学校门进入社会工作的青年。



转过来看，思域还是在成熟的基础上保留了一点运动属性，车身斜侧和侧面给我的第一感觉在于车头的鼻子配合内凹的前车灯，营造出前冲的效果可谓点睛之笔，但就是这个点睛之笔，给我的感觉车头方向看还好感知不强，如果正侧方看，由于思域是前驱车型，发动机位于前悬前面，这让本来就有较长的前悬的思域在搭配略微突出的鼻子，看起来不是特别的协调，可能也正式因为这一点才能让思域重新定义自己的风格。

外观细节部分，全新的思域较于老款车型，后视镜的位置做了变化，全新思域后视镜由原来老款车型在A柱车门之间夹角处改到了门板位置，好处是减少了转弯时的盲区。


车尾部分，第一眼看上去给我的感觉和之前的自家大哥思铂睿有些相似，尾部对比上代也有两个明显变化，第一个变化在于上代的排气在车身中间属于市面少有的设计，这代改为了单边双出，虽说经久耐看，但少了一丝个性，第二个变化，在于尾灯部分，上代车型尾灯部分由于是竖立C形状，主要灯组在后翼子板部分，小部分在后备箱，视觉效果会显得车身窄小，这代全新思域尾灯部分拉长，搭配黑色尾翼得到运动感的同时又营造出大车的感觉。
内饰部分
对称，也许是中国人最喜欢的美。古语有云：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”里里外外皆均衡妥帖，方为“美”。对称即是这样的美。全新思域的内饰迎合了这句话，“对称”接下来我们进到车内。

内饰可谓是翻天覆地的变化，最明显的还是，车内中控屏幕的位置，上代车型镶嵌在仪表台内，改成了当下流行的悬浮式，空调出风口也从之前的不规则式变成了一体贯穿式，这种设计奥迪A4L和大众迈腾也都在用，出现在思域上还是头一次，好处是第一眼会让人感觉格外的规矩不凌乱。

方向盘也更换了全新的样式，大拇指操作区也集成的更窄，操作起来更加方便应手，液晶仪表方面，“终于”之所以加终于是上代车型的仪表虽说也是全液晶，但拆分成了三部分显示，适应传统仪表的我，更喜欢全新思域的仪表显示效果细腻，内容也更加丰富，这才是全液晶仪表该有的样子。

内饰细节部分，全新思域的调整也处处可见，上代车型挡位在中间位置全新车型也调整到了驾驶员一侧，留出了更加充足的杯架，可能思域确实变的更加成熟了，都说人到中年不得已，保温杯里泡枸杞，看着杯架，这不就是为了给我们中年男人准备的保温杯架吗。
动力参数

动力部分依旧是我们熟悉的配方，L15系列发动机搭配CVT变速箱，不过这次经过本田全新的调校高功率版本由原来的177马力提升到了182马力，扭矩也从原来的220N.m提升到了现在的240N.m这代思域依旧分高低功率两个版本，低功率180和高功率240，值得高兴的是，这代全新思域取消了上代车型在中国水土不服的1.0T，3缸发动机，全系配备1.5T四缸发动机。


单看动力部分182马力的思域确实还可以，如果放眼整个紧凑级市场，思域的数据就显得不那么拔高，比如最近大火的自主品牌广汽传祺，旗下主打运动车型，影豹，同样1.5升的排量，涡轮增压发动机，0百可以做到6.95秒比上代的思域7.7秒还要快，类似的竞品还有很多，有主打排量沃尔沃发动机优势的吉利星瑞，北大众A+级空间优势的速腾，南大众宽体轿跑风格的凌渡，以及讲究中庸的，卡罗拉，雷凌，轩逸，强调个性的菲斯塔，思域能在它们当中脱颖而出找到自己的定位人群，实属不易，也希望全新十一代思域内外的换装同事能俘获更多人的青睐。
总结
在我看来这代思域的优势不在于多么突出的动力参数，思域之所以大卖的原因离不开，品牌的文化，改装文化，从我们熟知的头文字D里面庄司慎吾驾驶的5代思域EG6到第一次出现TYPE-R版的6代思域EK9，和后来的纽北最快前驱车的称号的9代思域FK2，这些都给我们留下了深刻的印象与回忆，我们都曾幻想过有一天能开上属于自己亲手改装的车跑山，不断的调校，不断的提升突破车辆极限。
正如前面所讲，全新十一代思域更像是一个青年，虽说还有一腔热血，但早已比不过十代思域处于青春期十八九岁血脉喷张遇事冲动的年纪，人在不断的成长，车也一样，这代思域放下了戾气，选择了冷静与平淡，虽说没有十代的波涛汹涌但是平淡却能陪伴你走的久。
#值得入手的车##汽车资讯#
本田一个大家熟悉的不能在熟悉的日本品牌，有着买发动机送车的称号，旗下的细分车型也丰富多样，比如当年精湛短小后驱的S2000，凭借9千转的超高转速发动机，以及在当时无法逾越的升功率一举成名，虽然当年的S2000是我们遥不可及的梦想JDM车型，现如今长大的我们有了拥有S2000的资本可S2000早已停产多年，不过也不要因为它的停产而伤心，

了解本田的朋友都知道，本田还有另一款名声享誉全球的车型，拥有纽北最快前驱车称号那就是“思域type-r”今天我们聊的虽然不是思域顶级性能版的type-r，但全新换代的十一代思域依然可以给我们带来初恋般的体验找回当年梦想。

思域，一个拥有多种标签符号化的车型，大家耳熟能详的，思域秒这个，思域秒内个，和秒天秒地秒空气等等，其实车和人一样，想要让大家记住你不光要拥有打动人的外表，还需要极致符合的标签，当然内在也一定不差。比如提到奔驰，大家第一想到的就是豪华，提到宝马就会联想到运动，凯迪拉克，洗浴......其实凯迪拉克也有真正符合自己的标签美式豪华。反观通过全新的思域我们可以看出，思域想摆脱这类标签，重新定义自己，让更多人拥有它。
外观部分

外观方面，通过两车车头部分直观的对比可以看出，个人认为上代思域的外观，是继8代后最符合年轻人尤其90后的审美，尤其是尾部的C型尾灯与整车搭配相当和谐。全新思域则没有延续上代车型外观而是更加凸显成熟，没有了上代车型的浮躁，更像是刚出学校门进入社会工作的青年。



转过来看，思域还是在成熟的基础上保留了一点运动属性，车身斜侧和侧面给我的第一感觉在于车头的鼻子配合内凹的前车灯，营造出前冲的效果可谓点睛之笔，但就是这个点睛之笔，给我的感觉车头方向看还好感知不强，如果正侧方看，由于思域是前驱车型，发动机位于前悬前面，这让本来就有较长的前悬的思域在搭配略微突出的鼻子，看起来不是特别的协调，可能也正式因为这一点才能让思域重新定义自己的风格。

外观细节部分，全新的思域较于老款车型，后视镜的位置做了变化，全新思域后视镜由原来老款车型在A柱车门之间夹角处改到了门板位置，好处是减少了转弯时的盲区。


车尾部分，第一眼看上去给我的感觉和之前的自家大哥思铂睿有些相似，尾部对比上代也有两个明显变化，第一个变化在于上代的排气在车身中间属于市面少有的设计，这代改为了单边双出，虽说经久耐看，但少了一丝个性，第二个变化，在于尾灯部分，上代车型尾灯部分由于是竖立C形状，主要灯组在后翼子板部分，小部分在后备箱，视觉效果会显得车身窄小，这代全新思域尾灯部分拉长，搭配黑色尾翼得到运动感的同时又营造出大车的感觉。
内饰部分
对称，也许是中国人最喜欢的美。古语有云：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”里里外外皆均衡妥帖，方为“美”。对称即是这样的美。全新思域的内饰迎合了这句话，“对称”接下来我们进到车内。

内饰可谓是翻天覆地的变化，最明显的还是，车内中控屏幕的位置，上代车型镶嵌在仪表台内，改成了当下流行的悬浮式，空调出风口也从之前的不规则式变成了一体贯穿式，这种设计奥迪A4L和大众迈腾也都在用，出现在思域上还是头一次，好处是第一眼会让人感觉格外的规矩不凌乱。

方向盘也更换了全新的样式，大拇指操作区也集成的更窄，操作起来更加方便应手，液晶仪表方面，“终于”之所以加终于是上代车型的仪表虽说也是全液晶，但拆分成了三部分显示，适应传统仪表的我，更喜欢全新思域的仪表显示效果细腻，内容也更加丰富，这才是全液晶仪表该有的样子。

内饰细节部分，全新思域的调整也处处可见，上代车型挡位在中间位置全新车型也调整到了驾驶员一侧，留出了更加充足的杯架，可能思域确实变的更加成熟了，都说人到中年不得已，保温杯里泡枸杞，看着杯架，这不就是为了给我们中年男人准备的保温杯架吗。
动力参数

动力部分依旧是我们熟悉的配方，L15系列发动机搭配CVT变速箱，不过这次经过本田全新的调校高功率版本由原来的177马力提升到了182马力，扭矩也从原来的220N.m提升到了现在的240N.m这代思域依旧分高低功率两个版本，低功率180和高功率240，值得高兴的是，这代全新思域取消了上代车型在中国水土不服的1.0T，3缸发动机，全系配备1.5T四缸发动机。


单看动力部分182马力的思域确实还可以，如果放眼整个紧凑级市场，思域的数据就显得不那么拔高，比如最近大火的自主品牌广汽传祺，旗下主打运动车型，影豹，同样1.5升的排量，涡轮增压发动机，0百可以做到6.95秒比上代的思域7.7秒还要快，类似的竞品还有很多，有主打排量沃尔沃发动机优势的吉利星瑞，北大众A+级空间优势的速腾，南大众宽体轿跑风格的凌渡，以及讲究中庸的，卡罗拉，雷凌，轩逸，强调个性的菲斯塔，思域能在它们当中脱颖而出找到自己的定位人群，实属不易，也希望全新十一代思域内外的换装同事能俘获更多人的青睐。
总结
在我看来这代思域的优势不在于多么突出的动力参数，思域之所以大卖的原因离不开，品牌的文化，改装文化，从我们熟知的头文字D里面庄司慎吾驾驶的5代思域EG6到第一次出现TYPE-R版的6代思域EK9，和后来的纽北最快前驱车的称号的9代思域FK2，这些都给我们留下了深刻的印象与回忆，我们都曾幻想过有一天能开上属于自己亲手改装的车跑山，不断的调校，不断的提升突破车辆极限。
正如前面所讲，全新十一代思域更像是一个青年，虽说还有一腔热血，但早已比不过十代思域处于青春期十八九岁血脉喷张遇事冲动的年纪，人在不断的成长，车也一样，这代思域放下了戾气，选择了冷静与平淡，虽说没有十代的波涛汹涌但是平淡却能陪伴你走的久。
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