前言：听这首歌时正准备出地铁，MV里的孩童与少年，窗户的光与车碾雨逃，嘈杂人声骤停，深深的叹唱渐起，“有一束光，穿过尘埃；流过呼吸，眼底徘徊；用尽全力，却落阴霾。守着黑暗，咽下所有不安。”只这一句，仅这一句，心底隐刺突生，痛得险些握不住，痛得险些迈不开……金属门滑开，手忙脚乱地扶起眼镜、侧身离开，周围人目光灼灼，暗含好奇。我也未曾料到如我这般年纪，竟然慌乱得如涩然少女，实在是……实在是这突如其来的歌，不小心撞开了刻意深藏的青春隐痛之门。自虐式地循环听得两日一夜，越听越痛得分明，不由无奈自问一句：“你这又是何苦来哉？”啊……那些遗忘的，终于重新找上我，或许，我欠它们一个妥善的处置……
整体印象：
听这首歌时，胸中时时鼓荡着一种，想要深深用他欢快时的音调语气重新演绎另外一个版本的冲动。却偏偏心知肚明，深深如今的唱叙方式才是清醒的、无法被轻易忽视的……真实之境。我是这样的矛盾着：小心翼翼地在深深的唱词间避让和追逐着，一时为过往的怀愁难当，一时为当时此刻的热泪盈眶……
这首歌给我的感觉是纠结的，是复杂的。我之听感，如伤弓之鸟，一面忧惧过往跌伤，一面复盼重启翱翔。奇哉先有心生不安，后又逐渐心甘！怪叹我已非少年身姿，何来重萌跃马意气？
听一首歌，竟恍历一世成长。
这便是这首歌给我的整体印象。
分段意象：
“有一束光，穿过尘埃；流过呼吸，眼底徘徊。用尽全力，却落阴霾；守着黑暗，咽下所有不安。越挣扎靠近边缘。”
年少至今，最喜临窗而坐。能可专享注视在黄昏日暮的柔光里成群结队，穿梭飞舞的流尘。既惊叹于尘埃世界的广袤无垠，又感佩于它们永恒不灭的生命力和自由自在、无所不往的存在感。
这人间，除极出彩的凤毛麟角，余者便为我们这等实则身生普通，如尘如埃之流。如歌里唱的一般：倾力飞舞怎奈空落徒劳之伤，蹲守黑暗却向往逐光。年轻的我们，不懂得很多事，最难解的，莫过于越努力越惘然。明明很努力地在积攒着前程，却总是遭遇风摧雪埋的力不从心。这一段里的深深啊，用了一种等身暮年的感慨，用低沉的、沙哑的的语调，缓慢的、短促的呼吸气口，将这种壮志难酬的情状表露无遗……人间忽晚，山河渐秋，好生难过，无从可说……
“逐光吧，把夜驱散；倔强吧，越过黑暗；门打开，一盏温暖；让我回到你的身边。”
此段起，扬声三叠，光之境界层层推进，追逐光、成为光、散发光，歌声将心灯点亮。努力其实是件幸福的事，它让人不自觉中丰富了自己，也不经意间鼓舞了别人。特别佩服那些尝尽人间疾苦还要拼命留下温柔的人。看见了、得到了他们的温柔以待，也感染着我，渴盼温柔待人，希望也能同做力所能及的持灯人。散尘聚为土，散土聚为块，散块垒作屋，亦能挡一些风雨，护一室安然吧！
“纵身跃入，斑驳人海；时间不息，生命存在；暮色燃尽，白昼铺开；逐光而行，渺小也不认败。找属于我的答案。”
同样的曲调，深深于此处将唱词的轻重集散做了明显区别于第一段的处理，音实且重，加入和声，以扪心自省的方式，传达出一种坚定不移的前行态度。这也是我乐见的变化，也是使我心痛缓愈的良药。若全曲一如首段黯然，我怕我会想亲手挖掉那入心之刺，决不让自己陷入年轻时的回忆之痛。幸好……
不知何时起，知乎上频频可见的是少年人对世界、对他人、对自己、对现在、对未来的种种不解、愤怒、担忧、迷茫等疑惑，鲜少有欣喜雀跃之词，他们似乎找不到了生活的乐趣、努力的意义，让我这个过来人难过、同忧。
好想告诉他们：用自己的眼看世界巨微，用自己的耳听声音好恶，用自己的身与心去体验万千感受，无论是悲欢冷暖还是远迩闲累，总得要亲身体验过才生记忆与乐趣，才有遗憾与无憾，才能遗忘与珍视，才能拥有自己抒怀解意的答案。
“逐光吧，把夜驱散；倔强吧，越过黑暗；门打开，一盏温暖；让我回到你的身边……（逐光吧叠唱至尾调）复唱，让我回到你的身边。”
我好喜欢这一段，包括和声。深深不是在唱歌，他如一挚友，陪坐在身畔，一遍又一遍地劝慰与鼓励着我，记得好好的、慢慢的将自己变好，一点点地积攒着对自己的欢喜，对别人的爱意。重见有时，少年感动，温暖如初。
深深自己便是一逐光者，以他之经历过往唱见，更显亲近与情真意切。我钟爱真诚的表达并感动于真实的声音。
愿每个奋斗人，每个逐光者在新的一年里终能如期如愿。
注：仅代表本人听歌随想，不代表原作创意和精神，更不代表大众审美。
#周深[超话]##周深新歌回到你身边#
整体印象：
听这首歌时，胸中时时鼓荡着一种，想要深深用他欢快时的音调语气重新演绎另外一个版本的冲动。却偏偏心知肚明，深深如今的唱叙方式才是清醒的、无法被轻易忽视的……真实之境。我是这样的矛盾着：小心翼翼地在深深的唱词间避让和追逐着，一时为过往的怀愁难当，一时为当时此刻的热泪盈眶……
这首歌给我的感觉是纠结的，是复杂的。我之听感，如伤弓之鸟，一面忧惧过往跌伤，一面复盼重启翱翔。奇哉先有心生不安，后又逐渐心甘！怪叹我已非少年身姿，何来重萌跃马意气？
听一首歌，竟恍历一世成长。
这便是这首歌给我的整体印象。
分段意象：
“有一束光，穿过尘埃；流过呼吸，眼底徘徊。用尽全力，却落阴霾；守着黑暗，咽下所有不安。越挣扎靠近边缘。”
年少至今，最喜临窗而坐。能可专享注视在黄昏日暮的柔光里成群结队，穿梭飞舞的流尘。既惊叹于尘埃世界的广袤无垠，又感佩于它们永恒不灭的生命力和自由自在、无所不往的存在感。
这人间，除极出彩的凤毛麟角，余者便为我们这等实则身生普通，如尘如埃之流。如歌里唱的一般：倾力飞舞怎奈空落徒劳之伤，蹲守黑暗却向往逐光。年轻的我们，不懂得很多事，最难解的，莫过于越努力越惘然。明明很努力地在积攒着前程，却总是遭遇风摧雪埋的力不从心。这一段里的深深啊，用了一种等身暮年的感慨，用低沉的、沙哑的的语调，缓慢的、短促的呼吸气口，将这种壮志难酬的情状表露无遗……人间忽晚，山河渐秋，好生难过，无从可说……
“逐光吧，把夜驱散；倔强吧，越过黑暗；门打开，一盏温暖；让我回到你的身边。”
此段起，扬声三叠，光之境界层层推进，追逐光、成为光、散发光，歌声将心灯点亮。努力其实是件幸福的事，它让人不自觉中丰富了自己，也不经意间鼓舞了别人。特别佩服那些尝尽人间疾苦还要拼命留下温柔的人。看见了、得到了他们的温柔以待，也感染着我，渴盼温柔待人，希望也能同做力所能及的持灯人。散尘聚为土，散土聚为块，散块垒作屋，亦能挡一些风雨，护一室安然吧！
“纵身跃入，斑驳人海；时间不息，生命存在；暮色燃尽，白昼铺开；逐光而行，渺小也不认败。找属于我的答案。”
同样的曲调，深深于此处将唱词的轻重集散做了明显区别于第一段的处理，音实且重，加入和声，以扪心自省的方式，传达出一种坚定不移的前行态度。这也是我乐见的变化，也是使我心痛缓愈的良药。若全曲一如首段黯然，我怕我会想亲手挖掉那入心之刺，决不让自己陷入年轻时的回忆之痛。幸好……
不知何时起，知乎上频频可见的是少年人对世界、对他人、对自己、对现在、对未来的种种不解、愤怒、担忧、迷茫等疑惑，鲜少有欣喜雀跃之词，他们似乎找不到了生活的乐趣、努力的意义，让我这个过来人难过、同忧。
好想告诉他们：用自己的眼看世界巨微，用自己的耳听声音好恶，用自己的身与心去体验万千感受，无论是悲欢冷暖还是远迩闲累，总得要亲身体验过才生记忆与乐趣，才有遗憾与无憾，才能遗忘与珍视，才能拥有自己抒怀解意的答案。
“逐光吧，把夜驱散；倔强吧，越过黑暗；门打开，一盏温暖；让我回到你的身边……（逐光吧叠唱至尾调）复唱，让我回到你的身边。”
我好喜欢这一段，包括和声。深深不是在唱歌，他如一挚友，陪坐在身畔，一遍又一遍地劝慰与鼓励着我，记得好好的、慢慢的将自己变好，一点点地积攒着对自己的欢喜，对别人的爱意。重见有时，少年感动，温暖如初。
深深自己便是一逐光者，以他之经历过往唱见，更显亲近与情真意切。我钟爱真诚的表达并感动于真实的声音。
愿每个奋斗人，每个逐光者在新的一年里终能如期如愿。
注：仅代表本人听歌随想，不代表原作创意和精神，更不代表大众审美。
#周深[超话]##周深新歌回到你身边#
※ 因为跟同时期的其他杂志访谈内容信息重复的部分很多，因此译者只挑选了部分有新信息、或者觉得大家会感兴趣的地方进行翻译（尽量顾虑到了前后文的连贯性）。
シネマスクエア VOL.131
乙骨憂太の活躍を描く『呪術回戦』の原点がスクリーンへ！
中村悠一（五条悟役）：如何着手配音真的非常难
——剧场版中能见到TV动画里没有明写到的五条和夏油的关心性。
中村：有说到这两个人过去是同学，但他们的关系性和过去并没有在剧场版里有明确描写。像我这种追漫画连载的人或者其他『咒术回战』的粉丝的话，已经知道这后面的故事了，但在TV版和剧场版中，这些内容还没展现出来。所以我觉得怎样着手去配音真的很难。我感到staff们真的非常喜欢『咒术回战』，他们在主题曲的视频里放了好多让人联想到原作后续展开的描写和细节，今后真的要制作描写夏油和五条的过去的动画了的话，是很直白地描写呢，还是把原作连载的最新进度的信息也糅合进去来做呢，这些都还不清楚。这样来想的话，我觉得现在这个阶段果然还是按照现在已有的信息量来配音比较好。对于读了原作的观众们来说，或许会觉得有点平淡，但我觉得现在时间点来说的话，就那样配音就好吧。
樱井孝宏（夏油杰役）：能够理解夏油的孤独的只有五条
——剧场版的夏油主张“建立只有咒术师的世界”，您对于他的思想和想法有什么感受呢？
樱井：原本夏油的想法是很高尚纯洁的，后来才沦落成这种状态的。我觉得这件事上，夏油的同学五条带给他的影响非常大。由于是TV动画还没有做到的原作中描写夏油和五条过去的故事，所以我在这里不便细说。但是，夏油作为特级咒术师的一员，拥有超群的实力，但由于接触到了某种思想、经过巨大的纠结后，才得出了“建立只有咒术师的世界”这样的信念。虽然我不敢轻易说我明白他的心情，我也不像他一样强大，但我觉得他“是没有办法就那么强大下去”的。
——有许多夏油的同伴十分仰慕这样的他呢。
樱井：对。夏油并没有把这些人当做自己的棋子，而是当做“家人”来对待。但是，我觉得唯一一个能理解他的孤独的人只有五条。即便两人处于敌对的关系，五条之中也有夏油、夏油之中也有五条。他们之间总有一种心意相通的感觉，叫人看了感到非常揪心。会想“就没有别的未来了吗~”，但正因没有那样发展，故事才有趣嘛。
——包括您认为的剧场版看点，请向读者说点什么吧。
樱井：看点的话，因为是以乙骨和里香为核心的故事，果然他们俩的爱情故事（笑）…？是看点吧。还有就是原本内向的乙骨做好觉悟去向夏油挑战的样子也非常能打动人。虽然有点偏题，但我想说夏油就没有能够像乙骨那样那么断绝一切留恋。但是五条一开始就看出乙骨是一个能变成最后那样状态的人了。正因如此，最后夏油和五条的感情思绪交错的那个场面才如此让人感动吧。最后，熊猫和夏油的战斗也是看点。和尚跟熊猫打架，纵观整个动画史也是非常罕见的（笑），请务必多次前往影院观影。
朴性厚（导演）：在能够转达动画的世界观的天空的颜色上下了功夫
（前略）
朴：脚本写好以后，首先第一步跟全体staff一起讨论了如何才能做出跟TV版不一样的视觉效果。因为我觉得天空的颜色是最能传达动画的世界观的，所以先从天空的颜色开始着手尝试了。比方说，光阴的对比做得跟明显、或者既然是剧场版就在背景里多加一些信息量之类的……。尤其是这次剧情里没有“领域展开”，但“帐”却这里那里都有出现。所以我们就在帐的颜色呀打光方法上多讨论了很多，下了功夫。
濑古浩司（脚本）：乙骨和里香是真的让人觉得“能相遇真是太好了”的两个人
（前略）
——最后请告诉我们您在剧场版登场角色中喜欢的角色。
濑古：我比较喜欢夏油。现实世界中能成为五条的、能成为最强的人我想几乎是没有的。夏油当然也是一个很强的人，但他身上有种因身边有绝对无法赢过的人而产生的某种绝望或者说断念。正因夏油身上有这样的部分，我觉得他是一个很容易让人有亲近感的角色。我们（这样的普通人）也有可能因为突然发生的什么事而走上“邪恶的道路”。夏油并不是个简单的反派。如果事先看过原作8、9卷再来看剧场版的话，会更加容易想哭吧。
シネマスクエア VOL.131
乙骨憂太の活躍を描く『呪術回戦』の原点がスクリーンへ！
中村悠一（五条悟役）：如何着手配音真的非常难
——剧场版中能见到TV动画里没有明写到的五条和夏油的关心性。
中村：有说到这两个人过去是同学，但他们的关系性和过去并没有在剧场版里有明确描写。像我这种追漫画连载的人或者其他『咒术回战』的粉丝的话，已经知道这后面的故事了，但在TV版和剧场版中，这些内容还没展现出来。所以我觉得怎样着手去配音真的很难。我感到staff们真的非常喜欢『咒术回战』，他们在主题曲的视频里放了好多让人联想到原作后续展开的描写和细节，今后真的要制作描写夏油和五条的过去的动画了的话，是很直白地描写呢，还是把原作连载的最新进度的信息也糅合进去来做呢，这些都还不清楚。这样来想的话，我觉得现在这个阶段果然还是按照现在已有的信息量来配音比较好。对于读了原作的观众们来说，或许会觉得有点平淡，但我觉得现在时间点来说的话，就那样配音就好吧。
樱井孝宏（夏油杰役）：能够理解夏油的孤独的只有五条
——剧场版的夏油主张“建立只有咒术师的世界”，您对于他的思想和想法有什么感受呢？
樱井：原本夏油的想法是很高尚纯洁的，后来才沦落成这种状态的。我觉得这件事上，夏油的同学五条带给他的影响非常大。由于是TV动画还没有做到的原作中描写夏油和五条过去的故事，所以我在这里不便细说。但是，夏油作为特级咒术师的一员，拥有超群的实力，但由于接触到了某种思想、经过巨大的纠结后，才得出了“建立只有咒术师的世界”这样的信念。虽然我不敢轻易说我明白他的心情，我也不像他一样强大，但我觉得他“是没有办法就那么强大下去”的。
——有许多夏油的同伴十分仰慕这样的他呢。
樱井：对。夏油并没有把这些人当做自己的棋子，而是当做“家人”来对待。但是，我觉得唯一一个能理解他的孤独的人只有五条。即便两人处于敌对的关系，五条之中也有夏油、夏油之中也有五条。他们之间总有一种心意相通的感觉，叫人看了感到非常揪心。会想“就没有别的未来了吗~”，但正因没有那样发展，故事才有趣嘛。
——包括您认为的剧场版看点，请向读者说点什么吧。
樱井：看点的话，因为是以乙骨和里香为核心的故事，果然他们俩的爱情故事（笑）…？是看点吧。还有就是原本内向的乙骨做好觉悟去向夏油挑战的样子也非常能打动人。虽然有点偏题，但我想说夏油就没有能够像乙骨那样那么断绝一切留恋。但是五条一开始就看出乙骨是一个能变成最后那样状态的人了。正因如此，最后夏油和五条的感情思绪交错的那个场面才如此让人感动吧。最后，熊猫和夏油的战斗也是看点。和尚跟熊猫打架，纵观整个动画史也是非常罕见的（笑），请务必多次前往影院观影。
朴性厚（导演）：在能够转达动画的世界观的天空的颜色上下了功夫
（前略）
朴：脚本写好以后，首先第一步跟全体staff一起讨论了如何才能做出跟TV版不一样的视觉效果。因为我觉得天空的颜色是最能传达动画的世界观的，所以先从天空的颜色开始着手尝试了。比方说，光阴的对比做得跟明显、或者既然是剧场版就在背景里多加一些信息量之类的……。尤其是这次剧情里没有“领域展开”，但“帐”却这里那里都有出现。所以我们就在帐的颜色呀打光方法上多讨论了很多，下了功夫。
濑古浩司（脚本）：乙骨和里香是真的让人觉得“能相遇真是太好了”的两个人
（前略）
——最后请告诉我们您在剧场版登场角色中喜欢的角色。
濑古：我比较喜欢夏油。现实世界中能成为五条的、能成为最强的人我想几乎是没有的。夏油当然也是一个很强的人，但他身上有种因身边有绝对无法赢过的人而产生的某种绝望或者说断念。正因夏油身上有这样的部分，我觉得他是一个很容易让人有亲近感的角色。我们（这样的普通人）也有可能因为突然发生的什么事而走上“邪恶的道路”。夏油并不是个简单的反派。如果事先看过原作8、9卷再来看剧场版的话，会更加容易想哭吧。
前言：最近临近跨年，三次元的工作与深深的发歌数量一样频繁被动，好不容易完结手上工作，容我摸鱼半日，完成早就想记录而未曾就笔成文的听后感。就倍感纠结究竟的是先完成哪一首歌，鼠标滑轮滚来碾去，恰逢此时歌单里循环到了《像鸟儿一样》，就这首吧，整首歌只谈意境，不言其他，或有废言，心有不计。
—————正文分隔线—————
整体印象：
这首歌甫一入耳就被这不绝如缕的钢琴前奏抓住了，如若我的记忆未有偏差，应该是引用自贝多芬的《月光奏鸣曲第一乐章》，至此，隐约可感的是这首歌即将进入的必是一段深切的哀哀叹诉。果不其然，前四段流泻不断的三连音符引出了深深温柔的歌唱，倦鸟停枝，情绪被忧愁掩上，静味久久，心境内竟不知不觉地积存起一池泓渊。渐强而起的“想象”、“梦想”及“期望”，一层一层地倾诉着心中的苦闷和渴望，乍见理想，更见寂寥。（这一段旋律线条极长，人声又高，天知道我在学唱这首歌的时候几遭气闭，险些窒息，个人觉得这是技术上极难取巧达成的一段演唱。）歌曲后段则为前段主题的再现暨强调，就对最后的收尾略觉得遗憾，虽然原本的乐章尾调的确是最后逐渐沉寂于庄严的，但因本歌本段落结尾总结恰为“力量”二字，故在情绪的匹配上稍显力弱了些（不专业，仅个人初听感想）。
因为最近在追《埃博拉前线》不太有时间和情绪换看其他题材，且看了MV，总觉得是令我觉得不适的打黑除暴题材，有亿点点抗拒纠结，待稍了解后匹配剧情再回顾，或许，听感又有回调升华也未可知。
分段意象：
“像鸟儿一样，飞过月光海港，看过山色极光，听过雨露悲伤；”
“像鸟儿一样，路过银河星光，错过烟花绽放，尝过失措惊慌；”
“像鸟儿一样，记得家的方向，认得人的模样，却忘了飞不过时光；”
“像鸟儿一样，活得匆匆忙忙，爱得两两相望，却不知终将天各一方”
初闻此四节，脑中一跃而出的具象物种是海鸥，随之浮映的诗句也是“海浪逐星月，生命渡远航。”词作者的段落规划及细节描写让人叹服，非常喜爱！
整个四节如从人生感悟层面感悟来，便是一路由自由观微，再到亲历世故，再至寄慨时光，最后旧事逐尘，尽剩凄凉……从音乐层面感悟来（不得不再次感慨深深独有的“冰沙”音色，那种细度和匀度真是让人欲罢不能。），由借钢琴所营造的音渊场域，深深在此段采用了极为收敛的弱声唱法，将歌词中那份初见时喜，分离时慌，暂聚时痴，永别时伤，用散文言语，诗行文字无法表尽的悲欢，拢入歌声曲调，投入听者心湖，如一不小心撞碎，则散作满湖星子，寂寥时拾起一颗，以慰曾有的期待。这一段四节，是喜，是悲，分不清的，同是嗟叹……
“多想像鸟儿一样扇动翅膀，展开对天空的想象；”
“心怀梦想，借着太阳的光芒、风的力量；”
“多想像鸟儿一样目视前方，拥抱这命运的无常；”
“满怀期望，凭着自己的臂膀。”
我就知道这首歌不可能静如止水，无波无澜。这一段四节，如整体印象所述，旋律线条尽其所能地延长到极限，长达26秒的线条里，仅在“风的力量”后留了极短的气口；且在这段旋律里一直维持高音，众所周知，高音费气，亏得深深气息绵长……
本段中，深深的高音如海鸟“欧欧”，这只满怀渴望的鸟儿哦，在骤起的狂风暴雨中，搏涛赶浪。“扇动翅膀、借风借光、正视无常”，这是为着理想而作的努力，只无法可预知的是，这一次又一次勇敢无畏地闯搏，能否可解这一层又一层伫盼已久的执念？人生是苦，奋斗是苦，更可怕的是奋斗路上的孤独更是苦，我想歌里的苦闷压抑应该可以如是解吧！当然，纵然如上所述，我总有一个联想：总觉得作者是在借着高尔基的《海燕》——那只高喊“——让暴风雨来得更猛烈些吧！”的海鸟在隐叹些什么。这首歌的表达过于诗性，朦胧多思，或许，这一切可能只有追过剧后才能知道确切答案吧！
注：本文纯属个人听歌意象留存，不代表普众审美和原作精神。#周深[超话]##周深新歌像鸟儿一样#
—————正文分隔线—————
整体印象：
这首歌甫一入耳就被这不绝如缕的钢琴前奏抓住了，如若我的记忆未有偏差，应该是引用自贝多芬的《月光奏鸣曲第一乐章》，至此，隐约可感的是这首歌即将进入的必是一段深切的哀哀叹诉。果不其然，前四段流泻不断的三连音符引出了深深温柔的歌唱，倦鸟停枝，情绪被忧愁掩上，静味久久，心境内竟不知不觉地积存起一池泓渊。渐强而起的“想象”、“梦想”及“期望”，一层一层地倾诉着心中的苦闷和渴望，乍见理想，更见寂寥。（这一段旋律线条极长，人声又高，天知道我在学唱这首歌的时候几遭气闭，险些窒息，个人觉得这是技术上极难取巧达成的一段演唱。）歌曲后段则为前段主题的再现暨强调，就对最后的收尾略觉得遗憾，虽然原本的乐章尾调的确是最后逐渐沉寂于庄严的，但因本歌本段落结尾总结恰为“力量”二字，故在情绪的匹配上稍显力弱了些（不专业，仅个人初听感想）。
因为最近在追《埃博拉前线》不太有时间和情绪换看其他题材，且看了MV，总觉得是令我觉得不适的打黑除暴题材，有亿点点抗拒纠结，待稍了解后匹配剧情再回顾，或许，听感又有回调升华也未可知。
分段意象：
“像鸟儿一样，飞过月光海港，看过山色极光，听过雨露悲伤；”
“像鸟儿一样，路过银河星光，错过烟花绽放，尝过失措惊慌；”
“像鸟儿一样，记得家的方向，认得人的模样，却忘了飞不过时光；”
“像鸟儿一样，活得匆匆忙忙，爱得两两相望，却不知终将天各一方”
初闻此四节，脑中一跃而出的具象物种是海鸥，随之浮映的诗句也是“海浪逐星月，生命渡远航。”词作者的段落规划及细节描写让人叹服，非常喜爱！
整个四节如从人生感悟层面感悟来，便是一路由自由观微，再到亲历世故，再至寄慨时光，最后旧事逐尘，尽剩凄凉……从音乐层面感悟来（不得不再次感慨深深独有的“冰沙”音色，那种细度和匀度真是让人欲罢不能。），由借钢琴所营造的音渊场域，深深在此段采用了极为收敛的弱声唱法，将歌词中那份初见时喜，分离时慌，暂聚时痴，永别时伤，用散文言语，诗行文字无法表尽的悲欢，拢入歌声曲调，投入听者心湖，如一不小心撞碎，则散作满湖星子，寂寥时拾起一颗，以慰曾有的期待。这一段四节，是喜，是悲，分不清的，同是嗟叹……
“多想像鸟儿一样扇动翅膀，展开对天空的想象；”
“心怀梦想，借着太阳的光芒、风的力量；”
“多想像鸟儿一样目视前方，拥抱这命运的无常；”
“满怀期望，凭着自己的臂膀。”
我就知道这首歌不可能静如止水，无波无澜。这一段四节，如整体印象所述，旋律线条尽其所能地延长到极限，长达26秒的线条里，仅在“风的力量”后留了极短的气口；且在这段旋律里一直维持高音，众所周知，高音费气，亏得深深气息绵长……
本段中，深深的高音如海鸟“欧欧”，这只满怀渴望的鸟儿哦，在骤起的狂风暴雨中，搏涛赶浪。“扇动翅膀、借风借光、正视无常”，这是为着理想而作的努力，只无法可预知的是，这一次又一次勇敢无畏地闯搏，能否可解这一层又一层伫盼已久的执念？人生是苦，奋斗是苦，更可怕的是奋斗路上的孤独更是苦，我想歌里的苦闷压抑应该可以如是解吧！当然，纵然如上所述，我总有一个联想：总觉得作者是在借着高尔基的《海燕》——那只高喊“——让暴风雨来得更猛烈些吧！”的海鸟在隐叹些什么。这首歌的表达过于诗性，朦胧多思，或许，这一切可能只有追过剧后才能知道确切答案吧！
注：本文纯属个人听歌意象留存，不代表普众审美和原作精神。#周深[超话]##周深新歌像鸟儿一样#
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