#“丝路明珠·魅力北海”全国摄影大展系列活动#【海岛红日——涠洲岛摄影采风（一）】白露时节，“北海市老摄影家协会采风团”摄影队伍上涠洲岛，这是为参加“丝路明珠 魅力北海”摄影大赛而到海岛采风创作的其中一个摄影团队。

　　清晨五点，繁星满天，离太阳出来还有一个多钟头，涠洲岛五彩滩已经是人声喧哗。大家打着手电筒在海滩岩石上小心走路，抓紧时机找一个合适的拍摄位置。红男绿女的游客是来看日出的，身上挂满镜头的摄影家是来拍朝霞和日出的。这时，一个娇滴滴的声音问：“亲爱的，太阳什么时候露脸呢？”男的说：“再过半小时吧！”旁边一个北方口音：“哪会那么早，起码六点钟！”接着又有一个坚定的声音：“今天太阳六点三十五分出海面。”原来是一个摄影家在回答。他说：“我每天都来！”于是所有人都惊讶，但都不自觉地看看手机的时间。他们相信，摄影家的话是可信的。

　　六点三十分，数十道彩光从海平线喷射而出，托着一轮红日冉冉升起。有人欢呼：“太阳出来了！”海滩上有人向太阳招手，有人摆舞姿拍摄，有人把小孩托在头顶，孩子开心地欢笑。摄影家扛着脚架不断地更换位置，把朝霞、红日、人群都摄入镜头。有唐诗曰：“天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。”古诗人的描绘毫不夸张。

　　涠洲岛是中国最大、地质年龄最年轻的火山岛，也是中国最美的十大海岛之一。改革开放以后，涠洲岛建设得越来越美丽。现在全岛大都铺上彩色路；游轮往返，交通便利；村落都有供游客食宿的民居和农家乐；很多岛民都经营旅游服务，收入可观。海岛的地貌特色和风土人情吸引无数游人。

　　海岛距离市区24海里，虽然游客上岛很方便，但物资运送价格不菲。建房必须的沙石、水泥、钢筋都要从市区拉过来，建一幢楼房的资金要比市区贵一倍或更多。然而海岛民居和宾馆的建设依然像雨后春笋般耸立。不但有数不清的农家乐，也有相当级别的高档宾馆，还有国家公园地质博物馆、南湾水上运动公园、4A级鳄鱼山公园、东海岸篝火营地、红色革命广场等等。涠洲岛在各级党委和政府的领导和支持下，正在向成为5A景区努力。

　　摄影采风团在海岛三晚四天，除观日出日落，还访村探友，聚餐歌舞，收获颇丰。

图片说明：
1.五彩滩观日出 邓家明 摄

2.驾艇追日 冯建萍 摄

3.拜师学艺 黄健 摄

4.大海的呼唤 陆明杨 摄

5.辛勤的园丁 梁俊娟 摄

6.旋律 黄家智 摄

（来源：北海晚报）

赞华为 两章
华为鸿蒙2.0
操作系统问世有感
图文/多福马哥
鸿蒙问世
满园春色关不住
醉了东风四海行
自古中华多智慧
开天辟地出鸿蒙
微内核 全场景
一路领先登顶峰
放眼东方天破晓
一轮红日放光明

喜泪沾襟
惊闻喜讯泪沾襟
自创鸿蒙格外亲
冲破重重封锁线
勇夺胜利中华人
弟兄们 团结紧
众志成城土变金
霸道横行遭唾弃
共赢互利暖三春
2020/9/13

钟海宏风景油画

心 有 画 卷 亦 是 情

——钟 海 宏 风 景 油 画

文/丹彤
记得有位艺术家曾经说过这样一句话“艺术即感情”。的确，情感是人们在接收到外部事物刺激时内心所形成的感知情绪的具体反馈，包含着艺术创作者的情绪体验以及思考。在进行油画创作时，只有创作者在日常生活中加强对外部事物的观察，才能够赋予作品以更加饱满、真实的灵魂，引导受众在欣赏作品时，也能够激发自己内心所隐藏的某一种情绪，对作品产生独到的理解。

每次当我欣赏海宏先生的风景油画作品时，我发现一幅幅风景油画总能带给我轻松愉快的心情，仿佛油画风景中的一草一木都是生命的体现。海宏先生的风景油画善于营造一种身临其境的味道，它还包含一种艺术的眼光，让领略艺术的居家者们可以享受不一样的生活味道。

那海宏先生到底是如何赋予这一幅幅风景油画作品更加饱满、真实的灵魂的呢？细细欣赏起海宏先生的作品，我从中发现了不少海宏先生的“小秘密”。

在海宏先生油画创作的过程中，他非常巧妙运用构图技巧进行自我情感表达，从油画作品中传递出作者的人生经历与情感态度，通过不同空间的构建与线条的巧妙运用，可以更好地将作者内心所需要表达的情感传递出来，创作出独有的情感沟通方式。以这幅《卢浮宫咖啡馆的晚霞》为例，这幅油画作品便巧妙运用了构图技巧，彰显出空间维度上的开阔与深远，将卢浮宫所独有的凝重、静穆氛围进行了很好的诠释，为观赏者带来宁静安和的情感体验。
造型语言也是油画创作中具有显著功能意义的创作技巧，能够使创作者心中所想、所感得到更加形象的刻画。海宏先生通常会借助点、线、面等基本元素作为绘画基础，借助点引申出不同的线条，进而完成平面的塑造，促使画面给人以更加丰富、生动的视觉体验。

我们都知道色彩是油画的语言。在绘画创作中，通过色彩能够传达出一定的视觉效果，这是其他图案与语言无法取代的作用，同时也能够消除不同文化、不同语言以及不同民族等存在的障碍来进一步传递相关的信息。色彩可以产生的直接反应会对观看者的心理以及生理造成一定的影响，从而与观看者形成共鸣，使观者体会到色彩中所具有的最深刻和最真实的内涵。绘画艺术发展至今，无论是表现主义，还是古典主义，都需要色彩对画面进行渲染，传达出画面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表现也决定了画面是否成功。在油画创作中，色彩是灵魂和生命，画家不仅仅利用色彩构造画面的整体内容，同时也能够表达出画家内心的情感，这为欣赏者与艺术家之间创造了能够相互交流的桥梁。在1874年，法国油画印象派画家莫奈在“无名画家展览会”上展出《日出印象》，它描绘的是当时法国的第二港口，日出时刹那间的景象，描画的非常仔细。一轮红日从布满浓雾的水面冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光，早起的小船在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清，一切都处在朦胧和缥缈的变化中。海宏先生也是这样，常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。

每次看到海宏先生在进行油画创作前，他总会先围绕所选取的素材进行深度构思，他说这样才能确保展示出普通素材的艺术特性，融入自我情感与个人感悟，进一步实现作品的艺术升华。海宏先生正是通过他在日常生活中留心观察、用心体验，将一幅幅油画作品赋予情感，消除与受众之间所产生的距离感。他懂得借助构图、造型、线条以及色彩进行情感浓度的渗透，借助作品传递出他丰富的内心情感世界，从而更好地激发受众的共鸣，实现作品在艺术层面上的升华。