一众TVB老戏骨重聚！郑裕玲与前男友同框不尴尬，喜剧女王黄韵诗出镜
3月17日，资深传媒人甘国亮在个人社交账号上晒出一张合影，并配文称，在TVB八十年代电视剧《轮流传》中，5位曾合作过的女主角，分别是郑裕玲、李司棋、森森、黄韵诗以及李琳琳，大家重聚一堂。
曝光的照片中，甘国亮穿着西装出镜，头发梳成大背头，打扮一如既往地有型有款，难怪是公认的有品位之人。爱看港剧或港产片的网友们，对于跟甘国亮同框的5位老戏骨，应该都不陌生了。戴眼镜的短发女士，是姜大卫妻子李琳琳，她已息影很多年了。
穿黑色外套出镜的女士，是喜剧女王黄韵诗，八九十年代出演过很多经典电影。可惜，她已淡出娱乐圈多年，与家人长居国外生活。
穿玫红色蕾丝裙，打扮最高贵的女士，是郑少秋前女友森森，她也很久没出镜了。李司棋自从拍完《溏心风暴3》，便不再接新戏。去年，她加入了周润发的跑步队，努力做运动锻炼身体。
郑裕玲应该是唯一一个至今仍活跃在幕前的，TVB的综艺节目、大型晚会，如今仍能看到她的身影。可惜，她嫌拍戏太辛苦，不愿意接戏。在场的女士中，跟甘国亮最有渊源的，莫过于郑裕玲，两人曾是男女朋友关系，曾相恋长达10年之久。
那时候的他们，一个是影坛才子，导演、编剧、策划无所不能。一个是影坛当红女星，深受观众欢迎，人气极高。两人可谓天造地设的一对，被外界誉为金童玉女。
遗憾的是，郑裕玲与甘国亮没能修成正果。所幸，两人也没有闹翻，分手后仍是朋友。这次同框，彼此看不到一丝尴尬，表现落落大方。
当初，告别甘国亮之后，郑裕玲与歌手吕方相恋多年。女强男弱的他们，一路走来遭受了很多非议，最终走向分手的结局。
跟吕方分开后，郑裕玲再也没有谈过恋爱，64岁仍单身。她似乎不太在意，平日里很少跟同龄男性约会，反而特别喜欢追星，经常跟小鲜肉合影。至于甘国亮，除了郑裕玲，他没有再公开过其他的另一半，71岁的他，跟郑裕玲一样未婚无儿女，单身多年。
讲真的，单身也好，结婚也好，都是个人选择，如果两人觉得这样的生活状态适合自己，作为旁观者，应该祝福他们的。
#星闻杂志##郑裕玲##甘国亮#
3月17日，资深传媒人甘国亮在个人社交账号上晒出一张合影，并配文称，在TVB八十年代电视剧《轮流传》中，5位曾合作过的女主角，分别是郑裕玲、李司棋、森森、黄韵诗以及李琳琳，大家重聚一堂。
曝光的照片中，甘国亮穿着西装出镜，头发梳成大背头，打扮一如既往地有型有款，难怪是公认的有品位之人。爱看港剧或港产片的网友们，对于跟甘国亮同框的5位老戏骨，应该都不陌生了。戴眼镜的短发女士，是姜大卫妻子李琳琳，她已息影很多年了。
穿黑色外套出镜的女士，是喜剧女王黄韵诗，八九十年代出演过很多经典电影。可惜，她已淡出娱乐圈多年，与家人长居国外生活。
穿玫红色蕾丝裙，打扮最高贵的女士，是郑少秋前女友森森，她也很久没出镜了。李司棋自从拍完《溏心风暴3》，便不再接新戏。去年，她加入了周润发的跑步队，努力做运动锻炼身体。
郑裕玲应该是唯一一个至今仍活跃在幕前的，TVB的综艺节目、大型晚会，如今仍能看到她的身影。可惜，她嫌拍戏太辛苦，不愿意接戏。在场的女士中，跟甘国亮最有渊源的，莫过于郑裕玲，两人曾是男女朋友关系，曾相恋长达10年之久。
那时候的他们，一个是影坛才子，导演、编剧、策划无所不能。一个是影坛当红女星，深受观众欢迎，人气极高。两人可谓天造地设的一对，被外界誉为金童玉女。
遗憾的是，郑裕玲与甘国亮没能修成正果。所幸，两人也没有闹翻，分手后仍是朋友。这次同框，彼此看不到一丝尴尬，表现落落大方。
当初，告别甘国亮之后，郑裕玲与歌手吕方相恋多年。女强男弱的他们，一路走来遭受了很多非议，最终走向分手的结局。
跟吕方分开后，郑裕玲再也没有谈过恋爱，64岁仍单身。她似乎不太在意，平日里很少跟同龄男性约会，反而特别喜欢追星，经常跟小鲜肉合影。至于甘国亮，除了郑裕玲，他没有再公开过其他的另一半，71岁的他，跟郑裕玲一样未婚无儿女，单身多年。
讲真的，单身也好，结婚也好，都是个人选择，如果两人觉得这样的生活状态适合自己，作为旁观者，应该祝福他们的。
#星闻杂志##郑裕玲##甘国亮#
2022年3月13日
真实是光，希望大家都能成为自己的光
一
我和大多数普通画师一样，心目中的首选是以画面为载体的故事创作，也就是漫画。
目前漫画行业没有一个好的市场商业模式 让创作者的能量和市场能量进行一个很好的流通，商业化并不顺利。所以画师人才都流向了游戏美术与外包美术。
我的估算是国内漫画行业还需要几十年(10~60年)才能等到一个适合中国的市场模式，说实话，这个模式从诞生到实际投入市场取得成效，可能只需要一两年时间，但在这个模式出现之前，没有人知道具体会等上多少时间，所有的创作者们都是牺牲品。
但这种牺牲是一种必须的铺垫。总有人要去做的，这样的人很多，我期望我能成为其中一个。
马克思在世时，一生穷困潦倒，支持者仅有寥寥几人。死后几十年，他的《资本论》被人发觉出价值和实际意义，影响了几个大国的崛起，改变了近代世界的布局结构和历史，未来还会蔓延至全世界，业力影响了几个世纪。
无论多么正确的事，在事业的前期，一定会遭受磨难和阻碍，乃至于所有人的理解和不认同。银河子说过，这个世界不需要教导者，而需要敢于先行的……先行者。
二
好的创作市场和好的创作者群体是互相造就、互相成就的关系(就像赫本与纪梵希)。有品味高素质的读者群体也不是突然出现的，而是优秀的创作者们几十年影响的成果。
资深漫画迷有没有这样的一种感受:在看某岛国黑白页漫的时候有这样一种感觉————啊，我回到老家了，这里，这个世界就是我的精神家园，我的心灵归宿。
但在看中国和韩国漫画的时候，不知为何有种漂浮在浅层的浮躁感，或许会被它吸引一时的注意力，却不会深深的、投入进去爱它。
《故事》的作者罗伯特麦基说过，作品会忠实的展现出创作者的状态和心路经历。整个故事的全貌就是创作者。(大概这么一段话)
中国和韩国漫画的创新无非是条慢和彩漫，这两点在我看来是失败的创新。条慢削弱了分镜和故事的节奏性，那种厕纸式上下翻阅的模式看久了脑壳疼。彩漫提升了时间成本、人力成本的同时并没有提升故事本身的丰富多彩性……从性价比来说是不划算的。因为漫画的本质是故事 不是美术插图。故事的魅力在于情节节奏的变化，美术插图的魅力在于一种仿佛能静止时间的、永恒的惊艳感。这是通往南北两级的两条路。
国内有几个好的漫画家坚持创作页漫甚至黑白漫画。部分聪明人的作品身上不同程度的体现出了匠气和炫技的成分。虽然这些是不算缺点的小瑕疵，几乎是鸡蛋里挑骨头，但背后多少体现出了一些急功近利的浮躁感。(you ni)。作为读者的时候，我不喜欢过于明显的技术性的东西，更喜欢自然的、经过长久沉淀之后，静下心来用感受力创作出来的作品们————“全是感情，没有技巧”。至少给读者看到的是这样的。(没有技巧是不可能的)
大智若愚。这样说有些残忍，但我们目前确实需要一些真诚的创作者们持之以恒，数十年如一日的产出很多 商业收益和个人付出不成正比的优质漫画，整个大环境才有希望
等到时机成熟，等到有了很多不浮躁的优秀创作者共同组建一个好的环境，那个好的市场商业模式，一定会到来的。

——
关于我自己:
我的理想/目标很简单，我希望国内有一天能像日本那样，有一条成熟的商业链，能支持优秀的人才们在里面安心的创作。这样大家就随时能有大量的优秀漫画可以看。
这不是一个创作者的心愿，是作为一个读者的心愿。
我迷茫于自己到底是要做游戏美术还是做个画外包的美术。那两个现在都可以月薪上万，我试图向着一个更安定、更能看得见摸得着未来的方向努力，但是，在做游戏美术的时间里，我的心逐渐的枯竭了。我辞职回来休息了几个月，当再一次 忘我的 投入于 把感情幻化为故事创作的世界中 时，内心的喜悦感是那么的真实，让我感觉到这颗心真实的在活着。
我也有生存的压力和恐惧，也需要稳定的收入来给自己立足于社会的自信。在恐惧下无法真正的静下心来感受自己想要的到底是什么。所幸家人们对我是包容的，对我赚钱方面没有强硬的要求，与他们谈过之后，安下了心，找到了自己真正的所爱。
对未来的构想:
等理想中的创作环境一到，我就功成身退，就像在游戏美术领域一样。
第一，义务教育和游戏美术两个领域都让我领教到自己动手能力上的平凡和与之不匹配的思想上的远大抱负。一旦我期望的环境形成了，我在其中一定无法成为最一流的创作者(卷不过他们)。到时候一定会因为攀比心而产生痛苦，忘记初心……这点已经在插画领域体验过。
第二，漫画是个不同于科技和商业的大众文化领域，它的价值是受众的基数和经济能力定义的。并不是技术越好就越赚钱，深刻而富有内涵的哲学作品 可能不如段子或者恋爱喜剧那么讨人喜欢。也就是说，努力提升内涵和技术可能并没有用处，追求结果是没有意义的，最终，创作者只能创作出自己喜欢的故事，至于这个故事能否成为最受欢迎的、最赚钱的，那和个人的努力已经毫无关系了。
最后的最后:
我听说有人30岁就死了，80岁才埋。
我听说有人身在泥沟，却仍然仰望星空。
希望我们都能活出自己。
活的真实。
真实是光，希望大家都能成为自己的光
一
我和大多数普通画师一样，心目中的首选是以画面为载体的故事创作，也就是漫画。
目前漫画行业没有一个好的市场商业模式 让创作者的能量和市场能量进行一个很好的流通，商业化并不顺利。所以画师人才都流向了游戏美术与外包美术。
我的估算是国内漫画行业还需要几十年(10~60年)才能等到一个适合中国的市场模式，说实话，这个模式从诞生到实际投入市场取得成效，可能只需要一两年时间，但在这个模式出现之前，没有人知道具体会等上多少时间，所有的创作者们都是牺牲品。
但这种牺牲是一种必须的铺垫。总有人要去做的，这样的人很多，我期望我能成为其中一个。
马克思在世时，一生穷困潦倒，支持者仅有寥寥几人。死后几十年，他的《资本论》被人发觉出价值和实际意义，影响了几个大国的崛起，改变了近代世界的布局结构和历史，未来还会蔓延至全世界，业力影响了几个世纪。
无论多么正确的事，在事业的前期，一定会遭受磨难和阻碍，乃至于所有人的理解和不认同。银河子说过，这个世界不需要教导者，而需要敢于先行的……先行者。
二
好的创作市场和好的创作者群体是互相造就、互相成就的关系(就像赫本与纪梵希)。有品味高素质的读者群体也不是突然出现的，而是优秀的创作者们几十年影响的成果。
资深漫画迷有没有这样的一种感受:在看某岛国黑白页漫的时候有这样一种感觉————啊，我回到老家了，这里，这个世界就是我的精神家园，我的心灵归宿。
但在看中国和韩国漫画的时候，不知为何有种漂浮在浅层的浮躁感，或许会被它吸引一时的注意力，却不会深深的、投入进去爱它。
《故事》的作者罗伯特麦基说过，作品会忠实的展现出创作者的状态和心路经历。整个故事的全貌就是创作者。(大概这么一段话)
中国和韩国漫画的创新无非是条慢和彩漫，这两点在我看来是失败的创新。条慢削弱了分镜和故事的节奏性，那种厕纸式上下翻阅的模式看久了脑壳疼。彩漫提升了时间成本、人力成本的同时并没有提升故事本身的丰富多彩性……从性价比来说是不划算的。因为漫画的本质是故事 不是美术插图。故事的魅力在于情节节奏的变化，美术插图的魅力在于一种仿佛能静止时间的、永恒的惊艳感。这是通往南北两级的两条路。
国内有几个好的漫画家坚持创作页漫甚至黑白漫画。部分聪明人的作品身上不同程度的体现出了匠气和炫技的成分。虽然这些是不算缺点的小瑕疵，几乎是鸡蛋里挑骨头，但背后多少体现出了一些急功近利的浮躁感。(you ni)。作为读者的时候，我不喜欢过于明显的技术性的东西，更喜欢自然的、经过长久沉淀之后，静下心来用感受力创作出来的作品们————“全是感情，没有技巧”。至少给读者看到的是这样的。(没有技巧是不可能的)
大智若愚。这样说有些残忍，但我们目前确实需要一些真诚的创作者们持之以恒，数十年如一日的产出很多 商业收益和个人付出不成正比的优质漫画，整个大环境才有希望
等到时机成熟，等到有了很多不浮躁的优秀创作者共同组建一个好的环境，那个好的市场商业模式，一定会到来的。

——
关于我自己:
我的理想/目标很简单，我希望国内有一天能像日本那样，有一条成熟的商业链，能支持优秀的人才们在里面安心的创作。这样大家就随时能有大量的优秀漫画可以看。
这不是一个创作者的心愿，是作为一个读者的心愿。
我迷茫于自己到底是要做游戏美术还是做个画外包的美术。那两个现在都可以月薪上万，我试图向着一个更安定、更能看得见摸得着未来的方向努力，但是，在做游戏美术的时间里，我的心逐渐的枯竭了。我辞职回来休息了几个月，当再一次 忘我的 投入于 把感情幻化为故事创作的世界中 时，内心的喜悦感是那么的真实，让我感觉到这颗心真实的在活着。
我也有生存的压力和恐惧，也需要稳定的收入来给自己立足于社会的自信。在恐惧下无法真正的静下心来感受自己想要的到底是什么。所幸家人们对我是包容的，对我赚钱方面没有强硬的要求，与他们谈过之后，安下了心，找到了自己真正的所爱。
对未来的构想:
等理想中的创作环境一到，我就功成身退，就像在游戏美术领域一样。
第一，义务教育和游戏美术两个领域都让我领教到自己动手能力上的平凡和与之不匹配的思想上的远大抱负。一旦我期望的环境形成了，我在其中一定无法成为最一流的创作者(卷不过他们)。到时候一定会因为攀比心而产生痛苦，忘记初心……这点已经在插画领域体验过。
第二，漫画是个不同于科技和商业的大众文化领域，它的价值是受众的基数和经济能力定义的。并不是技术越好就越赚钱，深刻而富有内涵的哲学作品 可能不如段子或者恋爱喜剧那么讨人喜欢。也就是说，努力提升内涵和技术可能并没有用处，追求结果是没有意义的，最终，创作者只能创作出自己喜欢的故事，至于这个故事能否成为最受欢迎的、最赚钱的，那和个人的努力已经毫无关系了。
最后的最后:
我听说有人30岁就死了，80岁才埋。
我听说有人身在泥沟，却仍然仰望星空。
希望我们都能活出自己。
活的真实。
《王牌对王牌》格局大，沈腾说错台还播出来，沈腾的表情太逗《王牌对王牌7》目前已经播出好几集，节目能好看，还是选对了固定嘉宾，固定嘉宾中最能演的就是沈腾和贾玲，他们两个贡献了很多笑点，当然像华晨宇、宋亚轩也是有庞大粉丝的，所以承担笑果的还是两位资深喜剧人，他们就是沈腾和贾玲。第三期播出是致敬武侠，邀请了赵卓录制节目，同时还邀请了担任武术指导的元彬，他已经70岁了，还坚持做武术指导，其敬业专业精神令人叹服不已。
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