【挖到文物拒绝上交，几经劝说文物回归博物馆，结局皆大欢喜】
在我国历史上北魏和北齐虽然是两个“短命”的朝代，但是这两个朝代佛教兴盛，当时的佛造像达到了中国石刻造像的美学巅峰。梁思成曾经总结过北魏和北齐佛像的特点：北魏的佛像“上小下大”，北齐的佛像“上大下小”。在徐州博物馆里有两尊鎏金铜佛像正好符合梁思成所总结的北齐佛像特点，因此，这两尊北齐佛像成为了徐州博物馆的“镇馆之宝”。
说起这两尊佛像的来历，还有一段坎坷的曲折的故事：1985年，徐州两个小伙子在修池塘的时候无意间挖到了两尊佛像，为了弄清这两尊佛像的价值，后来他们带着佛像到徐州博物馆去咨询专家，经鉴定这是两尊北齐的佛像，是非常珍贵的文物。专家建议两人将文物上交给国家，但是两个人的家人不同意。后来专家们三番五次地上门劝说协商，最终说服了他们，将这两尊佛像上交给了国家。当然，国家也没有亏待他们，不仅给了他们丰厚的现金奖励，博物馆还为他们所在的村子安装了变压器，接上了电，可谓皆大欢喜。
1985年，徐州两个小伙子小李和小张在修池塘的时候无意间挖到了两只金光闪闪的佛像。挖到佛像后，直觉告诉他们，这两尊佛像应该是“宝贝”。两个人一合计，白天人多，如果就这样把佛像拿走，肯定会被人发现，于是他们两个人又把佛像埋进了土里，继续若无其事地干活。当天晚上天黑以后，他们两个再次来到池塘边，从白天埋佛像的地方挖出了那两尊佛像，然后一人一个，将佛像拿回了各自的家里。
小李将佛像拿回家后将佛像清洗干净，摆在了自家的桌子上当成了一个摆件。一年之后的一天，有一位收废品的小贩上门收废品，小李把自家的废铜烂铁都过完称之后，收废品的小贩进屋付钱。那个小贩看到小李家摆在桌子上的那尊佛像，立刻来了兴趣。那位收废品的小贩平时除了收废品之外，还回收民间的古玩，也算是一个文物贩子，他对文物有一定的鉴赏能力，他一眼就看出小李家摆放的那尊佛像是一件珍贵的文物。在征得小李同意之后，小贩拿起那尊佛像翻来覆去地观看，然后他对小李说：“这尊佛像卖给我吧，我给你100块钱”。在1986年，100块钱可以顶得上一位工人两个月的工资了。小李虽然很心动，但是他留了个心眼，他觉得既然一个收废品的小贩都能给出100元的价格，那么这尊佛像肯定不止这个价，于是他拒绝了小贩的收购请求。
第二天小李找到了和他一起挖到铜佛像的小张，向小张说了这件事。小张一听这尊佛像竟然有人愿意出100元收购，当时很激动。两个人觉得应该找一个明白人鉴定一下，看看这两件“宝贝”到底值多少钱。两个人思来想去想到了离家不远的徐州博物馆，他们觉得博物馆的专家都很专业，肯定能鉴定出来。于是两个人带着两尊佛像去到了徐州博物馆，在说明来意之后，徐州博物馆的专家接待了他们。
小李和小张将两尊鎏金铜佛像递给了专家，专家在仔细鉴定之后告诉两人，这是两尊北齐的佛像，是珍贵的文物。
那么，这到底是两尊什么样的佛像？让专家确认他们是珍贵的文物呢。
小李手中的那尊佛像是一佛两菩萨造型的铜鎏金佛像，主体的铜佛高13厘米，佛像的头顶散发着光芒，铜佛的身后是一座莲花座，莲花座的两边分别是菩提树和莲瓣，在莲花座的四周有生动的火焰纹，这尊佛像给人以肃穆的感觉。在主体佛像的两侧还分别站立着两尊小菩萨，这两尊小菩萨高10厘米，他们的头上戴着高冠，面部表情肃穆，恭敬地站在莲台边上，给人以安详之感。
佛像的背面有一组用楷书阴刻的铭文：“天保三年正月二十三日，盖家破上愿家口聚集，造像一躯”。这段话的意思是：北齐天保三年的正月二十三日，一户姓盖的人家为了还之前许下的愿而铸造了这尊佛像。
小张手上的那尊佛像要比小李的这尊佛像小一些，但是造型上基本一致。这也是一尊立佛，佛像头上竖着发髻，身着长衫，身子露出一部分，手执印礼，赤脚站在莲花台上。这尊佛像的背景也是莲花，佛身与莲花紧密相连，莲花的四周也是火焰纹图案。
这尊佛像的背后同样有用楷书阴刻的铭文：“开皇十八年二月八日，佛弟子为佛婢，为父母造像一躯”。这段话的意思是：开皇十八年二月八日，一位佛教信徒为了祈求父母和家人的平安而铸造了这尊佛像。
从这两尊佛像背后的铭文可以得知，他们的铸造年代都为北齐。北齐在我国历史上是一个“短命”而动荡的朝代，虽然这个朝代仅存在了28年，但是北齐时期从王室大臣到平民百姓都信奉佛教，因此北齐时期凿刻了许多佛像。专家认为，北齐的佛造像已经达到了中国石刻造像的美学巅峰。著名的建筑大师梁思成曾专门研究过北魏和北齐时期的佛像，他总结北魏和北齐时期的佛像特点：北魏佛像是“上小下大”，北齐的则是“上大下小”。而这两尊佛像正好是“上大下小”结构，对应了梁思成所说的北齐佛造像的特征。
为了防止两尊佛像流落到文物贩子手中，徐州博物馆的专家给小李和小张做起思想工作。专家告诉小李和小张，这两尊佛像是他们从池塘里挖出来的，按法律规定：所有地下的和地面的文物其归属权都属于国家，因此，他们应该将这两尊佛像上交给相关文物部门保管。听了专家的话，小李二话不说就同意了上交佛像。而小张则不同意上交，他对专家说家里老人特别喜欢这尊佛像，想先回家和家人商量一下。
博物馆的专家当时也没难为两个小伙子，同意他们将佛像带回家与家人商量之后再上交。然而，专家等了半个月也没有等到两个人的消息。博物馆的专家坐不住了，他们担心这两尊佛像流落到文物贩子手中，于是专家和相关部门的领导一同去到小张和小李家做工作，耐心地向他们和他们的家人讲解国家在文物方面的法律和法规，劝导他们主动将文物上交给相关部门保管。
起初，小张家里的老人说什么都不同意上交，但是专家们并没有气馁，他们连续跑了三个多月，到两个家庭去做工作。经过无数次的沟通和协商，最终博物馆以每尊佛像1500元的价格，将这两尊佛像征收了。另外，博物馆和相关文物部门的领导在去小李和小张家沟通交流的过程中，看到他们居住的村子还没有通电，博物馆专门为他们送去了变压器，并协调相关单位给村子接上了电，让村民们使用上了明亮的电灯。至此，这两件文物的去留问题完美解决，小张和小李得到了奖励，村民们也借光安上了电灯，可谓一举两得，皆大欢喜。
徐州两尊北齐鎏金铜佛像的发现为专家们研究徐州当地佛教的传播历史提供了宝贵的实物依据，目前这佛像被收藏于徐州博物馆，是该馆的“镇馆之宝”。
#这就是中国风##遇见艺术##艺术公开课#
在我国历史上北魏和北齐虽然是两个“短命”的朝代，但是这两个朝代佛教兴盛，当时的佛造像达到了中国石刻造像的美学巅峰。梁思成曾经总结过北魏和北齐佛像的特点：北魏的佛像“上小下大”，北齐的佛像“上大下小”。在徐州博物馆里有两尊鎏金铜佛像正好符合梁思成所总结的北齐佛像特点，因此，这两尊北齐佛像成为了徐州博物馆的“镇馆之宝”。
说起这两尊佛像的来历，还有一段坎坷的曲折的故事：1985年，徐州两个小伙子在修池塘的时候无意间挖到了两尊佛像，为了弄清这两尊佛像的价值，后来他们带着佛像到徐州博物馆去咨询专家，经鉴定这是两尊北齐的佛像，是非常珍贵的文物。专家建议两人将文物上交给国家，但是两个人的家人不同意。后来专家们三番五次地上门劝说协商，最终说服了他们，将这两尊佛像上交给了国家。当然，国家也没有亏待他们，不仅给了他们丰厚的现金奖励，博物馆还为他们所在的村子安装了变压器，接上了电，可谓皆大欢喜。
1985年，徐州两个小伙子小李和小张在修池塘的时候无意间挖到了两只金光闪闪的佛像。挖到佛像后，直觉告诉他们，这两尊佛像应该是“宝贝”。两个人一合计，白天人多，如果就这样把佛像拿走，肯定会被人发现，于是他们两个人又把佛像埋进了土里，继续若无其事地干活。当天晚上天黑以后，他们两个再次来到池塘边，从白天埋佛像的地方挖出了那两尊佛像，然后一人一个，将佛像拿回了各自的家里。
小李将佛像拿回家后将佛像清洗干净，摆在了自家的桌子上当成了一个摆件。一年之后的一天，有一位收废品的小贩上门收废品，小李把自家的废铜烂铁都过完称之后，收废品的小贩进屋付钱。那个小贩看到小李家摆在桌子上的那尊佛像，立刻来了兴趣。那位收废品的小贩平时除了收废品之外，还回收民间的古玩，也算是一个文物贩子，他对文物有一定的鉴赏能力，他一眼就看出小李家摆放的那尊佛像是一件珍贵的文物。在征得小李同意之后，小贩拿起那尊佛像翻来覆去地观看，然后他对小李说：“这尊佛像卖给我吧，我给你100块钱”。在1986年，100块钱可以顶得上一位工人两个月的工资了。小李虽然很心动，但是他留了个心眼，他觉得既然一个收废品的小贩都能给出100元的价格，那么这尊佛像肯定不止这个价，于是他拒绝了小贩的收购请求。
第二天小李找到了和他一起挖到铜佛像的小张，向小张说了这件事。小张一听这尊佛像竟然有人愿意出100元收购，当时很激动。两个人觉得应该找一个明白人鉴定一下，看看这两件“宝贝”到底值多少钱。两个人思来想去想到了离家不远的徐州博物馆，他们觉得博物馆的专家都很专业，肯定能鉴定出来。于是两个人带着两尊佛像去到了徐州博物馆，在说明来意之后，徐州博物馆的专家接待了他们。
小李和小张将两尊鎏金铜佛像递给了专家，专家在仔细鉴定之后告诉两人，这是两尊北齐的佛像，是珍贵的文物。
那么，这到底是两尊什么样的佛像？让专家确认他们是珍贵的文物呢。
小李手中的那尊佛像是一佛两菩萨造型的铜鎏金佛像，主体的铜佛高13厘米，佛像的头顶散发着光芒，铜佛的身后是一座莲花座，莲花座的两边分别是菩提树和莲瓣，在莲花座的四周有生动的火焰纹，这尊佛像给人以肃穆的感觉。在主体佛像的两侧还分别站立着两尊小菩萨，这两尊小菩萨高10厘米，他们的头上戴着高冠，面部表情肃穆，恭敬地站在莲台边上，给人以安详之感。
佛像的背面有一组用楷书阴刻的铭文：“天保三年正月二十三日，盖家破上愿家口聚集，造像一躯”。这段话的意思是：北齐天保三年的正月二十三日，一户姓盖的人家为了还之前许下的愿而铸造了这尊佛像。
小张手上的那尊佛像要比小李的这尊佛像小一些，但是造型上基本一致。这也是一尊立佛，佛像头上竖着发髻，身着长衫，身子露出一部分，手执印礼，赤脚站在莲花台上。这尊佛像的背景也是莲花，佛身与莲花紧密相连，莲花的四周也是火焰纹图案。
这尊佛像的背后同样有用楷书阴刻的铭文：“开皇十八年二月八日，佛弟子为佛婢，为父母造像一躯”。这段话的意思是：开皇十八年二月八日，一位佛教信徒为了祈求父母和家人的平安而铸造了这尊佛像。
从这两尊佛像背后的铭文可以得知，他们的铸造年代都为北齐。北齐在我国历史上是一个“短命”而动荡的朝代，虽然这个朝代仅存在了28年，但是北齐时期从王室大臣到平民百姓都信奉佛教，因此北齐时期凿刻了许多佛像。专家认为，北齐的佛造像已经达到了中国石刻造像的美学巅峰。著名的建筑大师梁思成曾专门研究过北魏和北齐时期的佛像，他总结北魏和北齐时期的佛像特点：北魏佛像是“上小下大”，北齐的则是“上大下小”。而这两尊佛像正好是“上大下小”结构，对应了梁思成所说的北齐佛造像的特征。
为了防止两尊佛像流落到文物贩子手中，徐州博物馆的专家给小李和小张做起思想工作。专家告诉小李和小张，这两尊佛像是他们从池塘里挖出来的，按法律规定：所有地下的和地面的文物其归属权都属于国家，因此，他们应该将这两尊佛像上交给相关文物部门保管。听了专家的话，小李二话不说就同意了上交佛像。而小张则不同意上交，他对专家说家里老人特别喜欢这尊佛像，想先回家和家人商量一下。
博物馆的专家当时也没难为两个小伙子，同意他们将佛像带回家与家人商量之后再上交。然而，专家等了半个月也没有等到两个人的消息。博物馆的专家坐不住了，他们担心这两尊佛像流落到文物贩子手中，于是专家和相关部门的领导一同去到小张和小李家做工作，耐心地向他们和他们的家人讲解国家在文物方面的法律和法规，劝导他们主动将文物上交给相关部门保管。
起初，小张家里的老人说什么都不同意上交，但是专家们并没有气馁，他们连续跑了三个多月，到两个家庭去做工作。经过无数次的沟通和协商，最终博物馆以每尊佛像1500元的价格，将这两尊佛像征收了。另外，博物馆和相关文物部门的领导在去小李和小张家沟通交流的过程中，看到他们居住的村子还没有通电，博物馆专门为他们送去了变压器，并协调相关单位给村子接上了电，让村民们使用上了明亮的电灯。至此，这两件文物的去留问题完美解决，小张和小李得到了奖励，村民们也借光安上了电灯，可谓一举两得，皆大欢喜。
徐州两尊北齐鎏金铜佛像的发现为专家们研究徐州当地佛教的传播历史提供了宝贵的实物依据，目前这佛像被收藏于徐州博物馆，是该馆的“镇馆之宝”。
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【故宫探秘344：古代避暑黑科技192：扇子186：竹扇50：竹刻竹扇27：阴刻13：陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻，取竹材表面者光素为“地”，扇骨因受到材质厚度的限制，一般深刻可刻到三、四层，而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中，始达最深处，此法始于清代前期，盛于清乾嘉时，此后鲜用。清康熙，乾隆年间嘉定竹刻大师周灏，刻竹不用画稿，集陷地深刻法之大成，多以荷蟹、白菜题材为主，陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮，形成图案或文字，而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。
自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。
自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。
竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。
这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。
竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。
总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。
塑造艺境 光遇未来 | 拓维设计
《道德经》有云：道法自然……自然方可永恒!一切对未来美好事物的追求都源于对自然的向往，对未来的渴望。
塑造艺境 光遇未来
如果空间存在于建筑之中，反过来，建筑可否生长在空间之中。此处空间和建筑交混在一起，你中有我，我中有你，自然因素点缀在其中，让空间中注满空气和阳光。本案企图试图让人和建筑对话，建筑与空间对话，空间与自然对话，营造出一个情景式的建筑自然空间的结合体。
空间可以被看作是一个虚体，是由实体反转而成，为了说明这种虚与实，正与负的相对关系，实体反转后与框架所形成的空间就成为一种被雕刻的空间。空间和墙体被分层，分割和切片，并重新分布，而空间正是这种分散和重组过程中形成一种有意味的表现力丰富的空间，同时它用黑、白、灰三色来表示这种残缺与完整，实体与虚体的微妙关系。
恒福陶瓷企业是佛山具有悠久历史的本土品牌，整体一楼层高近六米，在空间高度上具有极好的优势，我们充分的利用了这个优势，用建筑语言对空间进行了改造，通过几个挑空的盒子穿插，营造一个复式空间结构，使空间具有建筑立体属性。所有功能对应的空间几何在挑空区域交织，使空间和人形成一个极具张力的对话，进而完成空间的独特性。企业公共区域是一个极度开放的空间。休闲咖啡吧，周围环绕着开放式阶梯、、水景、树木和艺术装置，供客人及员工在此休闲、交流及享受大自然的阳光和新鲜空气。除此之外，将二楼挑空盒子变成洽谈室，既考虑到私密性又具有居高临下的开阔视野。
洽谈室在设计上做了独特处理，利用斜插出来悬挑的盒子体作为建筑构造，使空间独特而富有张力。用扇形的阶梯空间连接左右两边的盒子结构。使空间相互交错，互相呼应，温润的木质材料与冰冷的大理石地面相互碰撞，浑然天成。通过屋顶焊接工艺，将盒子结构悬浮于空中，颠覆人们对于力学的常规感受!
商业空间除了追求空间上的美感，更重要的是功能的再生和使用率，每一个角落都具有独特的使用价值。尽可能利用空间自身的属性和特点，将楼梯处理成阶梯教室，可以承担非正式会议，或举办小型沙龙，亦可以是公共书吧，再或者是小剧场…….
设计师通过使用特殊材质来延续建筑设计的特征，为了阻挡西边太阳的直射，运用晶莹剔透水晶砖和白色大理石砖交混在一起形成一道天然屏风。后面放置绿植，下午强烈的阳光透过树丛照射在水晶墙上，通过水晶墙的折射效应，营造出具有奇特梦幻般的场景。以光之力，与艺相辅，波光粼粼的不锈钢天花，其结构的的变化，令光的融合度也产生变化，在日与夜的变化中，通过微妙的色调改变着整个空间的氛围。
“阳光透过林荫洒在水面上，麋鹿悠闲的漫步……”在大堂休闲空间中使用浪漫主义手段来呈现一种天然氧吧氛围。大片的绿植及用水纹不锈钢营造的水面，通过镜面反射将树丛变得更有纵深感，旷达与细腻碰撞交映，舒展奇妙的流动氛围，人类与大自然共存的和谐。引景入室，设计师为来访者创造一场生命感的邂逅，被设定的的墙面产生的光和影，与彼时灵动线条，禅心明月，树影斑驳交相辉映，平增一份雅趣。
意大利建筑师布鲁诺·赛维在《现代建筑语言》中指出，在现代建筑中，室内空间由光与实体(造型)来变现，人对空间的感知和体验是在光和形成空间的实体元素的参与下完成的。” 换言之，光是室内设计必不可缺的一部分。光作为一种特殊媒介，它对空间氛围营造有着重要作用，恰到好处的光线处理能更好地感知空间，唤起其空间的共鸣。巧妙地利用自然采光，能让室内外景观建立起联系，并能增强空间与自然室外景色的互动。
在现实生活中，人们生活在喧嚣繁杂的钢筋水泥城市里，内心幻想着一处归隐避世的清净之所，以此为创意的闲庭后院就是试图实现这一理想，用素雅的水泥砖以及质朴的木材做成的都市庭院，构建一处暂避浮躁喧嚣、净化心灵之地，庭院一边做成的围合式休闲区舒适惬意，休闲区中央石台放置的户外烤炉更给人送去一丝暖意。这就是主创的设计初衷。
选材区以产品展示为核心，通过疏密有致的几何体块序列进行叙事。非对称空间是在空间维度上寻找平衡点，是相对复杂且丰富的，空间体量和疏密有致的几何体块之间的关系形成了空间独有的艺术形态，在细节处理上，对材料的对缝，收边，比例都经过细致的推敲和设计和精磨精切。追求品质，而这就是建筑对使用者体现出的尊重感。黄铜等金属材质低调地出现在空间中，使得室内的宁静氛围多了些许丰富的变化。而木材与石材的运用，亦使空间多了些温润及细致的表达。
图纸呈现
平面图
项目名称 | 恒福陶瓷总部展厅
项目类型 | 办公空间、展示空间
项目地址 | 佛山市禅城区南庄陶博大道29号
设计主创 | 汪志科&李小水
设计团队 | 拓维设计
项目面积 | 1800平方米
设计时间 | 2018.11
竣工时间 | 2019.4
主要材料 | 加拿大CHOIMER涂料，恒福瓷砖，玻璃砖
业 主 | 恒福陶瓷
摄 影 师 | 欧阳云
公司介绍
主创设计师 汪志科(左)、李小水(右)
佛山市拓维室内设计机构, 专注于企业总部，展厅空间，办公空间，娱乐空间、酒店、商业卖场、等商业空间项目，为客户提供项目规划、园林、建筑外观、室内空间、软装陈设一系列整体解决方案。 拓维设计公司在设计上坚持空间独创性和人文情怀，将功能性、文化性、唯美性进行有机融合的设计理念，除满足空间在五觉体验感的同时最大限度的创造商业附加值，重视商业逻辑和运营法则在空间中的重要性，并强调概念转化和最终落地，主张将艺术自然概念和商业空间进行完美融合，用国际化的视野将东西方美学思想融汇贯通，将跨界思维和当代设计思想融汇到具体项目中。拓维设计公司聚集了一群年轻、专业、富有激情和活力的团队，从前端项目规划到设计创意再到技术支持最后到落地实施，全方位多维度为项目顺利实施保驾护航，正是团队的精诚合作和不懈努力，拓维赢得了市场的认可和行业的赞誉，使我们成为业界最具创造商业价值空间设计公司之一。 拓维设计公司立足于广佛地区，项目范围辐射全国，所服务的一线品牌众多，并保持每年有大量的项目作品的记录，其中多项作品荣获国内及国际奖项。我们将继续努力为客户创造更多具有设计和品牌价值的作品!
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《道德经》有云：道法自然……自然方可永恒!一切对未来美好事物的追求都源于对自然的向往，对未来的渴望。
塑造艺境 光遇未来
如果空间存在于建筑之中，反过来，建筑可否生长在空间之中。此处空间和建筑交混在一起，你中有我，我中有你，自然因素点缀在其中，让空间中注满空气和阳光。本案企图试图让人和建筑对话，建筑与空间对话，空间与自然对话，营造出一个情景式的建筑自然空间的结合体。
空间可以被看作是一个虚体，是由实体反转而成，为了说明这种虚与实，正与负的相对关系，实体反转后与框架所形成的空间就成为一种被雕刻的空间。空间和墙体被分层，分割和切片，并重新分布，而空间正是这种分散和重组过程中形成一种有意味的表现力丰富的空间，同时它用黑、白、灰三色来表示这种残缺与完整，实体与虚体的微妙关系。
恒福陶瓷企业是佛山具有悠久历史的本土品牌，整体一楼层高近六米，在空间高度上具有极好的优势，我们充分的利用了这个优势，用建筑语言对空间进行了改造，通过几个挑空的盒子穿插，营造一个复式空间结构，使空间具有建筑立体属性。所有功能对应的空间几何在挑空区域交织，使空间和人形成一个极具张力的对话，进而完成空间的独特性。企业公共区域是一个极度开放的空间。休闲咖啡吧，周围环绕着开放式阶梯、、水景、树木和艺术装置，供客人及员工在此休闲、交流及享受大自然的阳光和新鲜空气。除此之外，将二楼挑空盒子变成洽谈室，既考虑到私密性又具有居高临下的开阔视野。
洽谈室在设计上做了独特处理，利用斜插出来悬挑的盒子体作为建筑构造，使空间独特而富有张力。用扇形的阶梯空间连接左右两边的盒子结构。使空间相互交错，互相呼应，温润的木质材料与冰冷的大理石地面相互碰撞，浑然天成。通过屋顶焊接工艺，将盒子结构悬浮于空中，颠覆人们对于力学的常规感受!
商业空间除了追求空间上的美感，更重要的是功能的再生和使用率，每一个角落都具有独特的使用价值。尽可能利用空间自身的属性和特点，将楼梯处理成阶梯教室，可以承担非正式会议，或举办小型沙龙，亦可以是公共书吧，再或者是小剧场…….
设计师通过使用特殊材质来延续建筑设计的特征，为了阻挡西边太阳的直射，运用晶莹剔透水晶砖和白色大理石砖交混在一起形成一道天然屏风。后面放置绿植，下午强烈的阳光透过树丛照射在水晶墙上，通过水晶墙的折射效应，营造出具有奇特梦幻般的场景。以光之力，与艺相辅，波光粼粼的不锈钢天花，其结构的的变化，令光的融合度也产生变化，在日与夜的变化中，通过微妙的色调改变着整个空间的氛围。
“阳光透过林荫洒在水面上，麋鹿悠闲的漫步……”在大堂休闲空间中使用浪漫主义手段来呈现一种天然氧吧氛围。大片的绿植及用水纹不锈钢营造的水面，通过镜面反射将树丛变得更有纵深感，旷达与细腻碰撞交映，舒展奇妙的流动氛围，人类与大自然共存的和谐。引景入室，设计师为来访者创造一场生命感的邂逅，被设定的的墙面产生的光和影，与彼时灵动线条，禅心明月，树影斑驳交相辉映，平增一份雅趣。
意大利建筑师布鲁诺·赛维在《现代建筑语言》中指出，在现代建筑中，室内空间由光与实体(造型)来变现，人对空间的感知和体验是在光和形成空间的实体元素的参与下完成的。” 换言之，光是室内设计必不可缺的一部分。光作为一种特殊媒介，它对空间氛围营造有着重要作用，恰到好处的光线处理能更好地感知空间，唤起其空间的共鸣。巧妙地利用自然采光，能让室内外景观建立起联系，并能增强空间与自然室外景色的互动。
在现实生活中，人们生活在喧嚣繁杂的钢筋水泥城市里，内心幻想着一处归隐避世的清净之所，以此为创意的闲庭后院就是试图实现这一理想，用素雅的水泥砖以及质朴的木材做成的都市庭院，构建一处暂避浮躁喧嚣、净化心灵之地，庭院一边做成的围合式休闲区舒适惬意，休闲区中央石台放置的户外烤炉更给人送去一丝暖意。这就是主创的设计初衷。
选材区以产品展示为核心，通过疏密有致的几何体块序列进行叙事。非对称空间是在空间维度上寻找平衡点，是相对复杂且丰富的，空间体量和疏密有致的几何体块之间的关系形成了空间独有的艺术形态，在细节处理上，对材料的对缝，收边，比例都经过细致的推敲和设计和精磨精切。追求品质，而这就是建筑对使用者体现出的尊重感。黄铜等金属材质低调地出现在空间中，使得室内的宁静氛围多了些许丰富的变化。而木材与石材的运用，亦使空间多了些温润及细致的表达。
图纸呈现
平面图
项目名称 | 恒福陶瓷总部展厅
项目类型 | 办公空间、展示空间
项目地址 | 佛山市禅城区南庄陶博大道29号
设计主创 | 汪志科&李小水
设计团队 | 拓维设计
项目面积 | 1800平方米
设计时间 | 2018.11
竣工时间 | 2019.4
主要材料 | 加拿大CHOIMER涂料，恒福瓷砖，玻璃砖
业 主 | 恒福陶瓷
摄 影 师 | 欧阳云
公司介绍
主创设计师 汪志科(左)、李小水(右)
佛山市拓维室内设计机构, 专注于企业总部，展厅空间，办公空间，娱乐空间、酒店、商业卖场、等商业空间项目，为客户提供项目规划、园林、建筑外观、室内空间、软装陈设一系列整体解决方案。 拓维设计公司在设计上坚持空间独创性和人文情怀，将功能性、文化性、唯美性进行有机融合的设计理念，除满足空间在五觉体验感的同时最大限度的创造商业附加值，重视商业逻辑和运营法则在空间中的重要性，并强调概念转化和最终落地，主张将艺术自然概念和商业空间进行完美融合，用国际化的视野将东西方美学思想融汇贯通，将跨界思维和当代设计思想融汇到具体项目中。拓维设计公司聚集了一群年轻、专业、富有激情和活力的团队，从前端项目规划到设计创意再到技术支持最后到落地实施，全方位多维度为项目顺利实施保驾护航，正是团队的精诚合作和不懈努力，拓维赢得了市场的认可和行业的赞誉，使我们成为业界最具创造商业价值空间设计公司之一。 拓维设计公司立足于广佛地区，项目范围辐射全国，所服务的一线品牌众多，并保持每年有大量的项目作品的记录，其中多项作品荣获国内及国际奖项。我们将继续努力为客户创造更多具有设计和品牌价值的作品!
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