宋代书法四大家中，苏轼排名第一。（其他三位是黄庭坚、米芾、蔡襄。）他曾经师法王羲之、李邕、颜真卿、杨凝式等古代书法大家，综合各家书法的个性特点，融进自己学书的体会、知识教养、性情品格，从而自成一家。

对于书法理论，苏轼也有其独到见解。他曾说：吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。（《和子由论书》）

和绘画一样，他所追求的仍然是神和意。

石苍舒来信求诗，苏轼当然不会拒绝。文同“字画病”的话头正好启发了他的灵感，他立即起身来到书桌前，提笔写下《石苍舒醉墨堂》六个大字。这时他诗潮泉涌，奋笔疾书。诗的开头用调侃戏笑的口吻说：人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速，开卷惝恍（chǎnɡ huǎnɡ，失意的样子）令人愁。尽管这样说，诗人和石苍舒却对草书爱之成癖：我尝好之每自笑，君有此病何能瘳（chōu，病愈）。自言其中有至乐，适意不异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒消百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞（美味）。

他们从书法中得到最大的快乐和适意，而石苍舒更是视墨汁如美酒，连书房也要命名为醉墨堂。沉醉笔墨之间就像沉醉于美酒，一切烦恼都将烟消云散。柳宗元曾说，他见到过一位内脏有病的人，整天想吃土炭和酸咸之物，吃不到就非常难受；苏轼认为，凡是溺爱文辞、擅长书法的人，都像得了这种怪癖症。现在才知道柳宗元的话确实是一点不差。

接着诗人盛赞石苍舒书法造诣的高超和他书写的神速：君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
唐代草书大家怀素，把用坏的毛笔积埋在山下，称为“笔冢”，如今石苍舒用坏的笔也已堆满墙角，堆成了小山，足见他功夫之深。诗人自己的书法则是：我书意造本无法，点画信手烦推求。

这是苏轼提出的最著名的书法理论，也是他的经验之谈。这里的“意造无法”，是指摆脱传统的束缚，意之所至，戛戛独创；“信手点画”则是在高度掌握书法规律之后的自由挥洒。苏轼并不排斥传统，他的行书、楷书，取法于前代名家的地方很多，但可贵的是能自创新意，因而才能成为“宋书法四大家”之首。在书法理论上，石苍舒的观点和苏轼完全一致，对于苏轼的书法作品他也极为偏爱：胡为议论独见假（宽容），只字片纸皆收藏？可说是惺惺相惜，同气相求。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。诗人认为，如果与汉代书法家相比较，石苍舒的书法足可以与钟繇、张芝相比，苏轼自己的书法也比罗晖、赵袭略胜一筹。

最后，诗人说：不须临池更苦学，完取绢素充衾裯（被单）。当年张芝临池学书，池水尽皆染黑，家里的绢帛，总是先用来书写，再制成衣服。我们早已超过了“姓名粗记”的水平，所以不必再学张芝临池苦学，以免徒增忧患，与其用绢素写字，还不如用作被单。全篇充满调侃之意，对石苍舒和自己的嗜书成癖先抑后扬，似嘲实赞，因而显得波澜起伏，妙趣横生。

书法艺术———
苏轼在《次韵子由论书》诗中说：
“吾虽不善书，晓书莫如我。
苟能通其意，尝谓不学可。”
又《石苍舒醉墨堂》诗：
“自言其中有至乐，
适意无异逍遥游。
我书意造本无法，
点画信手烦推求。”
这些以诗论书的言论闪烁着书艺的智慧。
宋人将书法艺术用以写意、乐心、游息，
可以不计工拙，
在自由的挥洒中，
抒发精神的自由，
视为人生一乐。
苏轼认为在明窗净几的环境中挥毫，
且笔砚纸墨又极精良，
这是人生的一大乐趣…………。

这是一个真心愿意给先秦道家和道教做点正经贡献的研究生最大程度的偏爱了。研究生三年期间的承诺，除了对张载他老人家的有所亏欠，这一方面的全部兑现了我单方面的承诺。

忽然想起描写苏东坡书法那一句：我书意造本无法。
我还是脑子里盘桓了那么多年的那句话，别人怎么看我不重要，我按我的方式来活，天知道答案。