#张耀[超话]#[暖一下]#少年游之一寸相思#
(专门给你写的呢！耀耀！有空要点开！！！今天这个很重要！)
大概我们身为左粉总有一种笃定，那就是:“越发走进人物内心，受到的震撼就越大。虽然这震撼初识就有，但是需要一遍一遍仔细体会细节，体会越仔细，领悟力，共情能力越强，受到的震撼就越大。左卿辞是一本书，可以永远来读他，每一次的震颤都会层层累积，历久弥新。”
而这震颤的前提是，人戏合一，因为越看他的细节，包括一秒钟之内眼神的游移变幻，呼吸的节奏，越觉得他整个人已经完完全全融合了人物，这不是他，又是他，他是左倾辞，他是真实的，活生生存在着的侯府少帅严植，是方外谷少谷主左卿辞。
之前之后，前人后人的角色可能也会有左左这般好的人设，或者说他们会比左左更“完美”，但那都不是左左，或者说，那不是与演员张耀互相成就，在和人物完全相同的年纪，在密闭空间沉浸着的左卿辞了。昨天偶然看到一张戏中的眼神图，和开机时不同的是，从前笑着的是演员张耀，但戏中时全然是左倾辞了，眼神沉静又包容，带着一点不似少年的天生的悲悯，不是审视，而且略带忧郁的厌世情绪，这就是左卿辞剥离层层表象之下最真实的心理状态，我觉得在演员身上看到人物性格是一个层次，在人物性格之上看到不同的心理状态又是更上一个层次，越细越多变，人物呈现也就越立体，越难忘，因为那是进入人物更深刻的状态，入戏时的呈现和个人理解有很大关系，哪怕都是入戏，不具备细腻的感知力也不能如此出色地诠释人物。
在此感谢导演对耀耀的教导，吹尽黄沙始到金。没错，我就是一直在左左和耀耀身上获得各种关于演员，关于审美的取之不竭的感悟和灵感。且唯有左左，可见他于我，影响有多大，也是这个角色的力量着实惊人，几乎空前绝后。其他人我也可以很爱，但不会是左左了，不会这样爱，毕竟我24年的人生，唯独对左左爱到了骨子里。我欣赏他的挣扎和真实，我欣赏他的不完美，最重要的是呈现得如此细腻动人精准有层次。(如果此处细说左左呈现的种种好处，我要超字数了！)
我爱左左，因为他真实，不完美的真实，他的一切举动一切细节都呈现得全然精准，一次一次让这个角色活起来。就像耀耀所说，他在乎的是一种“真实感”。他也真的一直在践行这一点。我之前总是说耀耀的眼睛会让人共情，那到底这一句又是怎么讲呢？也就是说，无论故事如何，无论人物设定，也无论其他人是何种演技，他自己都会沉浸在角色里，外界都可以是假的，但是他是真的，他的情感的表达是真切的，让人信服，可以打动人的，于是哪怕剧本人设的不合理之处也可以被他生生变合理。就像是《一寸相思》结尾的朝堂讲真有些拉胯和可惜，但是左卿辞已经完全活了，他依旧聪慧缜密，剧情是因为要呈现他的视角所以没拍到，并非是他不聪明不厉害。就像是昨天看《白玉思无瑕》的后面几集，当失忆的他看着无瑕的时候，眼神那样安静又专注，我相信他是真的爱着无瑕的，哪怕他似无觉察。
表演是一种艺术，不知道耀耀看到这篇是否会脸红，害羞的你是否会觉得我夸奖太过，就像是从前做语文阅读理解，经常感叹的:“估计鲁迅写的时候都没想那么多。”但是我想说的是，入戏之后，关于你的理解和呈现，完完全全值得这样的解读和剖析，天赋性格赋予你强大的领悟力和共情能力，你不说一句话，眼睛里就是千言万语。甚至大言不惭地说，你每一集的呈现，我几乎都可以为你写上千字的人物心路历程，我是真真切切被你打动，我的灵感完完全全来源于你。(因为当时并非实时追剧，错过了灵感爆发的状态，虽然看剧的过程中我时刻爆发灵感，但是我忍不住继续看后续剧情，然后状态又不同了，千言万语憋在心里，其他可以不表，但是对你的夸奖必须传达，这一点我必须明明白白写出来让你看到，也算补上我去年不在时的万分遗憾！太太太太太太……遗憾了！还好我现在可以补给你[抱一抱][抱一抱][中国赞])
昨天听到了导演的夸奖的录音，“这孩子天分真的非常好，前途无量！”
我们的演员小张，喜欢你是一件怀有希望，很安心很踏实的事情，因为你走在一条很稳很光明的路上，这条路的名字叫做“演员”。所以，再一次讲，你！要！自！信！相信自己，你自己的诠释就是对的，从心而动，不必畏惧任何！
还有你真可爱，我想夸你，所以你听到了吗？@张耀Gala
思路太多根本写不完，更何况我从不打草稿，想到哪里就写到哪里，字数又到了近两千，细水长流，我慢慢讲给你听。[抱一抱][抱一抱][抱一抱][给你小心心][给你小心心][给你小心心][给你小心心]
(写第一句之前，我只想写个几百字而已……)
还有，知道你很爱左左，很难忘左左啦！[抱一抱][抱一抱][抱一抱]你怎么这样可爱！
增加一条我的评论区回复到正文：
为什么左左这样重要：
左左这个角色复杂震撼，从中我们看到了耀耀天赋的无限可能，最隐秘的专属特质都可以体现出来，所以总是觉得，只有看了左左才能对耀耀的天赋有更深刻强力的认识(其他的角色没体现得这么分毫毕现)，因此也会更欣赏更期待他相信他。左左是我们的底气！[抱一抱][抱一抱][抱一抱]
曾经沧海难为水，一见左卿辞，就再也出不去了。如果有缘相见喜欢的话。[兔子][兔子]
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大概我们身为左粉总有一种笃定，那就是:“越发走进人物内心，受到的震撼就越大。虽然这震撼初识就有，但是需要一遍一遍仔细体会细节，体会越仔细，领悟力，共情能力越强，受到的震撼就越大。左卿辞是一本书，可以永远来读他，每一次的震颤都会层层累积，历久弥新。”
而这震颤的前提是，人戏合一，因为越看他的细节，包括一秒钟之内眼神的游移变幻，呼吸的节奏，越觉得他整个人已经完完全全融合了人物，这不是他，又是他，他是左倾辞，他是真实的，活生生存在着的侯府少帅严植，是方外谷少谷主左卿辞。
之前之后，前人后人的角色可能也会有左左这般好的人设，或者说他们会比左左更“完美”，但那都不是左左，或者说，那不是与演员张耀互相成就，在和人物完全相同的年纪，在密闭空间沉浸着的左卿辞了。昨天偶然看到一张戏中的眼神图，和开机时不同的是，从前笑着的是演员张耀，但戏中时全然是左倾辞了，眼神沉静又包容，带着一点不似少年的天生的悲悯，不是审视，而且略带忧郁的厌世情绪，这就是左卿辞剥离层层表象之下最真实的心理状态，我觉得在演员身上看到人物性格是一个层次，在人物性格之上看到不同的心理状态又是更上一个层次，越细越多变，人物呈现也就越立体，越难忘，因为那是进入人物更深刻的状态，入戏时的呈现和个人理解有很大关系，哪怕都是入戏，不具备细腻的感知力也不能如此出色地诠释人物。
在此感谢导演对耀耀的教导，吹尽黄沙始到金。没错，我就是一直在左左和耀耀身上获得各种关于演员，关于审美的取之不竭的感悟和灵感。且唯有左左，可见他于我，影响有多大，也是这个角色的力量着实惊人，几乎空前绝后。其他人我也可以很爱，但不会是左左了，不会这样爱，毕竟我24年的人生，唯独对左左爱到了骨子里。我欣赏他的挣扎和真实，我欣赏他的不完美，最重要的是呈现得如此细腻动人精准有层次。(如果此处细说左左呈现的种种好处，我要超字数了！)
我爱左左，因为他真实，不完美的真实，他的一切举动一切细节都呈现得全然精准，一次一次让这个角色活起来。就像耀耀所说，他在乎的是一种“真实感”。他也真的一直在践行这一点。我之前总是说耀耀的眼睛会让人共情，那到底这一句又是怎么讲呢？也就是说，无论故事如何，无论人物设定，也无论其他人是何种演技，他自己都会沉浸在角色里，外界都可以是假的，但是他是真的，他的情感的表达是真切的，让人信服，可以打动人的，于是哪怕剧本人设的不合理之处也可以被他生生变合理。就像是《一寸相思》结尾的朝堂讲真有些拉胯和可惜，但是左卿辞已经完全活了，他依旧聪慧缜密，剧情是因为要呈现他的视角所以没拍到，并非是他不聪明不厉害。就像是昨天看《白玉思无瑕》的后面几集，当失忆的他看着无瑕的时候，眼神那样安静又专注，我相信他是真的爱着无瑕的，哪怕他似无觉察。
表演是一种艺术，不知道耀耀看到这篇是否会脸红，害羞的你是否会觉得我夸奖太过，就像是从前做语文阅读理解，经常感叹的:“估计鲁迅写的时候都没想那么多。”但是我想说的是，入戏之后，关于你的理解和呈现，完完全全值得这样的解读和剖析，天赋性格赋予你强大的领悟力和共情能力，你不说一句话，眼睛里就是千言万语。甚至大言不惭地说，你每一集的呈现，我几乎都可以为你写上千字的人物心路历程，我是真真切切被你打动，我的灵感完完全全来源于你。(因为当时并非实时追剧，错过了灵感爆发的状态，虽然看剧的过程中我时刻爆发灵感，但是我忍不住继续看后续剧情，然后状态又不同了，千言万语憋在心里，其他可以不表，但是对你的夸奖必须传达，这一点我必须明明白白写出来让你看到，也算补上我去年不在时的万分遗憾！太太太太太太……遗憾了！还好我现在可以补给你[抱一抱][抱一抱][中国赞])
昨天听到了导演的夸奖的录音，“这孩子天分真的非常好，前途无量！”
我们的演员小张，喜欢你是一件怀有希望，很安心很踏实的事情，因为你走在一条很稳很光明的路上，这条路的名字叫做“演员”。所以，再一次讲，你！要！自！信！相信自己，你自己的诠释就是对的，从心而动，不必畏惧任何！
还有你真可爱，我想夸你，所以你听到了吗？@张耀Gala
思路太多根本写不完，更何况我从不打草稿，想到哪里就写到哪里，字数又到了近两千，细水长流，我慢慢讲给你听。[抱一抱][抱一抱][抱一抱][给你小心心][给你小心心][给你小心心][给你小心心]
(写第一句之前，我只想写个几百字而已……)
还有，知道你很爱左左，很难忘左左啦！[抱一抱][抱一抱][抱一抱]你怎么这样可爱！
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为什么左左这样重要：
左左这个角色复杂震撼，从中我们看到了耀耀天赋的无限可能，最隐秘的专属特质都可以体现出来，所以总是觉得，只有看了左左才能对耀耀的天赋有更深刻强力的认识(其他的角色没体现得这么分毫毕现)，因此也会更欣赏更期待他相信他。左左是我们的底气！[抱一抱][抱一抱][抱一抱]
曾经沧海难为水，一见左卿辞，就再也出不去了。如果有缘相见喜欢的话。[兔子][兔子]
#经典好文# 《叶笛》三章 作者：郭风
呵，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是象我们的祖先一样，
吹出了对于乡土的深沉眷恋，吹出了对于故乡景色的激越的赞美，
吹出了对于生活的爱，吹出自由的歌，劳动的歌，火焰似的燃烧着的青春的歌……
象民歌那么朴素。
象抒情诗那么单纯。
比酒还强烈。
啊，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是从肺腑里，从心的深处，
吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌，
吹出了对于人民的权力的礼赞，吹出光明的歌，幸福的歌，太阳似的升在空中的旗帜的歌!
那笛声里，有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，
有太阳的光明。
麦 笛
迎着四月的天空，明媚得象成熟的麦穗的天空，在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐。
故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。
把劳动的欢情，从那小小的笛管里吹出来吧。吹出劳动的欢情，吹出梦和收获的甘美。一往情深的，把音乐的阳光和花瓣，洒在我们自己的土地上，洒在我们自己劳动又由自己收割的土地上，洒在我们自由的国土上。
四月来了。在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着。吹出花一般的音乐，吹出南方的阳光一般明媚的音乐。
夜宿泉州
温馨的、有点潮湿的、南方的夜降落在城市的林梢和屋檐前。一枚新月好象一朵橘子花，宁静地开放在浅蓝色的天空中。
城市在闪耀着它的宝石似的光辉，散发肉豆蔻一般的香味。泉州，你经历过多少风险，珍藏了这样多的瑰宝?呵，那林立的碑坊，那雄伟的东塔和西塔，那开元寺紫云大殿后面希腊哥林多式的廊柱雕刻，大殿前面平台基石上古埃及式的人面兽身的浮雕，那以青色花岗石建筑的、具有古叙利亚建筑风味的清真寺，……它们怎样越过时间的长河，掩映在你的林荫中，在月色里默默地沉思?
轻风从旅馆的窗口悄悄地吹过。呵，那风中仿佛吹来大海的凉气和港湾里夜潮的喧腾。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的港湾里布满古代的船舶。那从波斯湾和印度洋出发的帆船的队伍，它们照着太阳上升的方向，来到你这里。那从婆罗洲和摩鹿加群岛出发的商船的队伍，借着大洋的季风，鼓起它们的风帆，来到你这里。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的仓库里堆满各色的货物，笼罩着乳香和没药、咖啡和可可、檀香和蔷薇水的香味。我仿佛还能看见在你的码头上，在你的街道上和小巷里，横过绿色的稻田，走动着世界上各种肤色的人们；呵，那从西里伯群岛前来的旅队，身上还披着热带太阳的芬芳和明月的光辉，我仿佛还能看见那从亚力山大港来的水手，给你带来非洲地带的爱情和音乐，那从恒河流域前来的僧侣，给你带来印度梵文的佛典，那从波斯湾沿岸前来的商人，给你带来菠菜的种子，撒在你的河边和田野里……呵，那还是人类航海的黎明时期，越过漫长的中世纪，泉州，在长久以前的时期，你便是世界海岸的一个中心。在漫长的历史年代里，中外文化的交流，在这里开放美丽的花朵。呵，我仿佛触摸得住一幅地图；在这上面，泉州，你好象林荫中的一朵金攻瑰，披着月色在那里闪光，发出深沉的香味。
古老的城市!南方的四月的夜晚，是多么的甜蜜呵。这个晚上，我想，我是不想睡觉了。泉州，让我站立在这窗口，永远守望着你。我想，我不是这里的过客，我好象是世代生长在这里的；我爱这里的一切。泉州，我缅怀你的过去，我千百倍的爱你的今天!呵，在传说中曾经开放过雪白的莲花的古桑树呵，你正是见证；泉州，今天是变得更加美丽了。我看见学校的窗户，象开放在花棚上的紫藤花一般地开放着，那灯光象海面上的渔火一样地闪耀。我看见华侨新村的房屋和它的阳台，建筑在斜坡上，周围围着竹篱，又被古老的龙眼树林的夜色所环绕。我看见梨园戏剧团的楼房，紧靠着郊区；向前走去，那里有美丽的河流和古老的石桥。我看见车站灯火辉煌，最后一班的班车已经到站了吗?有亲爱的海外侨胞搭这一班车到家乡来省亲?我看见郊外的田野有如海洋，四月的麦浪在明月下有如海波在荡漾。我看见果园有如蜂房，花在结果，果在酿造甜汁。我看见烟囱的手臂伸到明彻的夜空，我听见厂房里的轮子和压榨机在唱着新的歌……呵，这一切，都是我所爱的，让我歌唱这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑!
让我伸出手来，把你整个抱在我的两臂里：
泉州!晚安!
(选自《叶笛集》，作家出版社1959年版)
《叶笛》作者郭风，1919年生，福建莆田人。30年代末开始发表散文作品，至今已出版散文集《山溪和海岛》、《曙》、《唱吧，山溪》、《英雄和花朵》、《开窗的人》、《晴窗小札》、《郭风散文选》，散文诗集《叶笛集》、《鲜花的早晨》、《灯火集》、《笙歌》、《小小的履印》等。郭风突出的文学成就在散文诗方面。这类作品多表现闽南乡间风光和具有乡土特色的生活情景，以富有声光色彩和哲理意蕴的图画，抒发着作者对乡土的厚爱和对祖国的挚情，“具有浓重的乡土气息，具有民间的、乡亲的情绪”。(郭风《我与散文诗》)作者从乡土社会接受审美启蒙和民间艺术的熏陶，同时又注意从象征派、意象派中借鉴艺术技巧，逐渐形成其散文诗汇绘画美与音乐美于一炉，“寓丽于清，寓刚于柔，寓浓于淡，寓动于静”的风格。《叶笛集》是作者创作风格的代表。
《叶笛》抒写对乡土的厚爱和祖国的深情，既有牧歌的风味又有颂歌的色彩。作者如此鲜明地描绘出一幅闽南乡间的民俗图：乡民用两片自然界的绿叶，吹奏出心底的歌——对生活、对大自然、对劳动、对光明的礼赞。全篇对生活、自然的情感抒发采用直接的形式，而对祖国、对给予祖国新生的共产党的歌赞则运用象征、隐喻的手法，显得深沉而含蓄。
如果说，《叶笛》是“无声的音乐”，那么，《麦笛》则是“白描的绘画”。作者用饱满的笔，调动丰富、奇特的想象，描绘着故乡的四月：它的天空，它的果园，它的麦田，以及吹奏麦笛的故乡的歌手，在美丽南方的丰收图中贮满了劳动的欢情和收获的甘美。
与《叶笛》、《麦笛》相比，《夜宿泉州》更多地抒写生活实感。作品前半部分记写泉州的历史——丰富多彩的历史遗迹和多元、深厚的古代文化，十分生动地描述了泉州在人类航海的黎明时期，作为世界海岸的一个中心，它那由于中外文化的频繁交流而形成的独特的市井风情。在回溯历史之后，作者调转笔锋来抒写更为美好的现实，歌唱“这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑”。因此，泉州的风物，不论是想象中的还是现实中的，都充满了南方港湾城市特有的神韵与气息。
郭风的散文诗创作讲究审美价值，注重艺术联想，着力营造氛围和意境，同时力避艺术手法的单一和缺乏变化。《叶笛》采用诗歌创作中常用的复沓形式，造成回环往复、情思悠长的艺术效果；《麦笛》运用通感的方法，使神奇的麦笛声不仅给人以听觉，而且还给人以视觉和触觉，汇集起声光、色彩、形象和感觉，从而引发出更多的艺术共鸣；《夜宿泉州》则在历史和现实的比照中，有力地抒发了对新生活的颂赞之情。
呵，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是象我们的祖先一样，
吹出了对于乡土的深沉眷恋，吹出了对于故乡景色的激越的赞美，
吹出了对于生活的爱，吹出自由的歌，劳动的歌，火焰似的燃烧着的青春的歌……
象民歌那么朴素。
象抒情诗那么单纯。
比酒还强烈。
啊，故乡的叶笛。
那只是两片绿叶。把它放在嘴唇上，于是从肺腑里，从心的深处，
吹出了劳动的胜利的激情，吹出了万人的喜悦和对于太阳的赞歌，
吹出了对于人民的权力的礼赞，吹出光明的歌，幸福的歌，太阳似的升在空中的旗帜的歌!
那笛声里，有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，
有太阳的光明。
麦 笛
迎着四月的天空，明媚得象成熟的麦穗的天空，在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐。
故乡的歌手呵，四月来了。果园象一顶花冠，龙眼树开放着米黄色的小花，橙花散发着醇酒一般的浓香。故乡的歌手呵，四月来了。麦田象一座天空，里面注满阳光和流动的风。呵，故乡的歌手，我听见麦笛在吹着，吹出花一般的音乐，吹出阳光一般的音乐。
把劳动的欢情，从那小小的笛管里吹出来吧。吹出劳动的欢情，吹出梦和收获的甘美。一往情深的，把音乐的阳光和花瓣，洒在我们自己的土地上，洒在我们自己劳动又由自己收割的土地上，洒在我们自由的国土上。
四月来了。在故乡的广阔的平原上，我走到哪里，我都听见麦笛在吹着。吹出花一般的音乐，吹出南方的阳光一般明媚的音乐。
夜宿泉州
温馨的、有点潮湿的、南方的夜降落在城市的林梢和屋檐前。一枚新月好象一朵橘子花，宁静地开放在浅蓝色的天空中。
城市在闪耀着它的宝石似的光辉，散发肉豆蔻一般的香味。泉州，你经历过多少风险，珍藏了这样多的瑰宝?呵，那林立的碑坊，那雄伟的东塔和西塔，那开元寺紫云大殿后面希腊哥林多式的廊柱雕刻，大殿前面平台基石上古埃及式的人面兽身的浮雕，那以青色花岗石建筑的、具有古叙利亚建筑风味的清真寺，……它们怎样越过时间的长河，掩映在你的林荫中，在月色里默默地沉思?
轻风从旅馆的窗口悄悄地吹过。呵，那风中仿佛吹来大海的凉气和港湾里夜潮的喧腾。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的港湾里布满古代的船舶。那从波斯湾和印度洋出发的帆船的队伍，它们照着太阳上升的方向，来到你这里。那从婆罗洲和摩鹿加群岛出发的商船的队伍，借着大洋的季风，鼓起它们的风帆，来到你这里。泉州，时代过去了，我仿佛还能看见你的仓库里堆满各色的货物，笼罩着乳香和没药、咖啡和可可、檀香和蔷薇水的香味。我仿佛还能看见在你的码头上，在你的街道上和小巷里，横过绿色的稻田，走动着世界上各种肤色的人们；呵，那从西里伯群岛前来的旅队，身上还披着热带太阳的芬芳和明月的光辉，我仿佛还能看见那从亚力山大港来的水手，给你带来非洲地带的爱情和音乐，那从恒河流域前来的僧侣，给你带来印度梵文的佛典，那从波斯湾沿岸前来的商人，给你带来菠菜的种子，撒在你的河边和田野里……呵，那还是人类航海的黎明时期，越过漫长的中世纪，泉州，在长久以前的时期，你便是世界海岸的一个中心。在漫长的历史年代里，中外文化的交流，在这里开放美丽的花朵。呵，我仿佛触摸得住一幅地图；在这上面，泉州，你好象林荫中的一朵金攻瑰，披着月色在那里闪光，发出深沉的香味。
古老的城市!南方的四月的夜晚，是多么的甜蜜呵。这个晚上，我想，我是不想睡觉了。泉州，让我站立在这窗口，永远守望着你。我想，我不是这里的过客，我好象是世代生长在这里的；我爱这里的一切。泉州，我缅怀你的过去，我千百倍的爱你的今天!呵，在传说中曾经开放过雪白的莲花的古桑树呵，你正是见证；泉州，今天是变得更加美丽了。我看见学校的窗户，象开放在花棚上的紫藤花一般地开放着，那灯光象海面上的渔火一样地闪耀。我看见华侨新村的房屋和它的阳台，建筑在斜坡上，周围围着竹篱，又被古老的龙眼树林的夜色所环绕。我看见梨园戏剧团的楼房，紧靠着郊区；向前走去，那里有美丽的河流和古老的石桥。我看见车站灯火辉煌，最后一班的班车已经到站了吗?有亲爱的海外侨胞搭这一班车到家乡来省亲?我看见郊外的田野有如海洋，四月的麦浪在明月下有如海波在荡漾。我看见果园有如蜂房，花在结果，果在酿造甜汁。我看见烟囱的手臂伸到明彻的夜空，我听见厂房里的轮子和压榨机在唱着新的歌……呵，这一切，都是我所爱的，让我歌唱这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑!
让我伸出手来，把你整个抱在我的两臂里：
泉州!晚安!
(选自《叶笛集》，作家出版社1959年版)
《叶笛》作者郭风，1919年生，福建莆田人。30年代末开始发表散文作品，至今已出版散文集《山溪和海岛》、《曙》、《唱吧，山溪》、《英雄和花朵》、《开窗的人》、《晴窗小札》、《郭风散文选》，散文诗集《叶笛集》、《鲜花的早晨》、《灯火集》、《笙歌》、《小小的履印》等。郭风突出的文学成就在散文诗方面。这类作品多表现闽南乡间风光和具有乡土特色的生活情景，以富有声光色彩和哲理意蕴的图画，抒发着作者对乡土的厚爱和对祖国的挚情，“具有浓重的乡土气息，具有民间的、乡亲的情绪”。(郭风《我与散文诗》)作者从乡土社会接受审美启蒙和民间艺术的熏陶，同时又注意从象征派、意象派中借鉴艺术技巧，逐渐形成其散文诗汇绘画美与音乐美于一炉，“寓丽于清，寓刚于柔，寓浓于淡，寓动于静”的风格。《叶笛集》是作者创作风格的代表。
《叶笛》抒写对乡土的厚爱和祖国的深情，既有牧歌的风味又有颂歌的色彩。作者如此鲜明地描绘出一幅闽南乡间的民俗图：乡民用两片自然界的绿叶，吹奏出心底的歌——对生活、对大自然、对劳动、对光明的礼赞。全篇对生活、自然的情感抒发采用直接的形式，而对祖国、对给予祖国新生的共产党的歌赞则运用象征、隐喻的手法，显得深沉而含蓄。
如果说，《叶笛》是“无声的音乐”，那么，《麦笛》则是“白描的绘画”。作者用饱满的笔，调动丰富、奇特的想象，描绘着故乡的四月：它的天空，它的果园，它的麦田，以及吹奏麦笛的故乡的歌手，在美丽南方的丰收图中贮满了劳动的欢情和收获的甘美。
与《叶笛》、《麦笛》相比，《夜宿泉州》更多地抒写生活实感。作品前半部分记写泉州的历史——丰富多彩的历史遗迹和多元、深厚的古代文化，十分生动地描述了泉州在人类航海的黎明时期，作为世界海岸的一个中心，它那由于中外文化的频繁交流而形成的独特的市井风情。在回溯历史之后，作者调转笔锋来抒写更为美好的现实，歌唱“这芬芳的土地上新的爱情，新的建设，树立起来的新的纪念碑”。因此，泉州的风物，不论是想象中的还是现实中的，都充满了南方港湾城市特有的神韵与气息。
郭风的散文诗创作讲究审美价值，注重艺术联想，着力营造氛围和意境，同时力避艺术手法的单一和缺乏变化。《叶笛》采用诗歌创作中常用的复沓形式，造成回环往复、情思悠长的艺术效果；《麦笛》运用通感的方法，使神奇的麦笛声不仅给人以听觉，而且还给人以视觉和触觉，汇集起声光、色彩、形象和感觉，从而引发出更多的艺术共鸣；《夜宿泉州》则在历史和现实的比照中，有力地抒发了对新生活的颂赞之情。
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有事错过余仁杰老师的书法展[心碎]
【1月19日下午三点，由上海中外文化艺术交流协会主办的《翰墨从心-经典诗文书法展》，作为协会2019年的开年之展，在上海展览中心揭幕。展会集中陈列展示沪上著名书法家余仁杰精选作品78件。
根据策展人之一、华东师范大学中文系教授周圣伟的策划，整个展览书写的内容系从我国历代经典诗文中精挑细选，按“同类相从”的原则，分别为登高望远、志满意得、冰莹玉洁、月白风清、水滴穿石、乐意从心六个单元，旨在让观众欣赏书法艺术的同时，更能领略历代经典诗文中的文化内涵与艺术魅力。
由于是中外文化交流展出，展览也吸引了不少白肤高鼻的在沪外国友人前来参观。在展会揭幕之际，由上海社会科学院出版社结集出版的精装本《翰墨从心～经典诗文书法艺术》同时首发。作品集中每幅作品都配有释文、出处、装裱形式和尺寸规格，另附有作者的创作心得的阐述，图文并茂。
余仁杰表示，对他来说，中华文化博大精深，未来还将继续保持勤奋的精神，在浩瀚的文山书海中继续探索。也希望通过自己的努力，能让更多人受到感染，为弘扬优秀的中华文化尽自己绵薄之力。
历时两天半的展览，于1月21日下午四时圆满收官。】
有事错过余仁杰老师的书法展[心碎]
【1月19日下午三点，由上海中外文化艺术交流协会主办的《翰墨从心-经典诗文书法展》，作为协会2019年的开年之展，在上海展览中心揭幕。展会集中陈列展示沪上著名书法家余仁杰精选作品78件。
根据策展人之一、华东师范大学中文系教授周圣伟的策划，整个展览书写的内容系从我国历代经典诗文中精挑细选，按“同类相从”的原则，分别为登高望远、志满意得、冰莹玉洁、月白风清、水滴穿石、乐意从心六个单元，旨在让观众欣赏书法艺术的同时，更能领略历代经典诗文中的文化内涵与艺术魅力。
由于是中外文化交流展出，展览也吸引了不少白肤高鼻的在沪外国友人前来参观。在展会揭幕之际，由上海社会科学院出版社结集出版的精装本《翰墨从心～经典诗文书法艺术》同时首发。作品集中每幅作品都配有释文、出处、装裱形式和尺寸规格，另附有作者的创作心得的阐述，图文并茂。
余仁杰表示，对他来说，中华文化博大精深，未来还将继续保持勤奋的精神，在浩瀚的文山书海中继续探索。也希望通过自己的努力，能让更多人受到感染，为弘扬优秀的中华文化尽自己绵薄之力。
历时两天半的展览，于1月21日下午四时圆满收官。】
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