重提“成教化，助人伦”
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
节选自《福善同道》画册序言
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
节选自《福善同道》画册序言
重提“成教化，助人伦”
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路。
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路。
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
#美丽中国我是行动者[超话]#江南的花季
作者：陶玉雷
江南的雨季
在故乡的目光里尽情地展开
桃红李白
菜花金黄
灿烂华章里
一节迎春的序曲
迎来开不尽的姹紫嫣红
江南的花季
在初剪垅里
开出大片的玫瑰和郁金香
世袭的粮仓
被农家女自由地裁出一片花圃
灵巧的双手敲打着键盘
为节日的花市定下温馨
江南的花季
是一枝红杏
透出的千年春色
墙内墙外
电机的气锤喷枪
创业者的自信
与石榴花一起绽开
五月的笑容
江南的花季
是清秀妩媚的白莲
是南朝古寺的钟声里
悠扬地诉说远古的青春
江南的花季
是八月桂花
酿制的米酒
是九月的千头菊
绽放的节日喜庆
是芦花放白池
阳澄湖的歌唱
是蓝天白云下崭新的楼群
江南的花季啊
是小巷里彩色的雨伞
和雨伞下流动的芳馨
是小镇上T型舞台上
开放的群裾
和群裾旋转时
透露的青春
江南的花季
是纤纤玉手
在洁白的袖襟上重现芬芳
是梅兰竹菊在彩色的陶罐上
生动的写意
是竹笛和琵琶漾起的
一江春水
是心灵和智慧托举的
万紫倩影
江南的雨季
缤纷了每一个日子
每一个日子都是
江南的花季
盛开的是希望
怒放的是憧憬
创造者的胸怀里正迸发着
永不凋谢的激情
作者：陶玉雷
江南的雨季
在故乡的目光里尽情地展开
桃红李白
菜花金黄
灿烂华章里
一节迎春的序曲
迎来开不尽的姹紫嫣红
江南的花季
在初剪垅里
开出大片的玫瑰和郁金香
世袭的粮仓
被农家女自由地裁出一片花圃
灵巧的双手敲打着键盘
为节日的花市定下温馨
江南的花季
是一枝红杏
透出的千年春色
墙内墙外
电机的气锤喷枪
创业者的自信
与石榴花一起绽开
五月的笑容
江南的花季
是清秀妩媚的白莲
是南朝古寺的钟声里
悠扬地诉说远古的青春
江南的花季
是八月桂花
酿制的米酒
是九月的千头菊
绽放的节日喜庆
是芦花放白池
阳澄湖的歌唱
是蓝天白云下崭新的楼群
江南的花季啊
是小巷里彩色的雨伞
和雨伞下流动的芳馨
是小镇上T型舞台上
开放的群裾
和群裾旋转时
透露的青春
江南的花季
是纤纤玉手
在洁白的袖襟上重现芬芳
是梅兰竹菊在彩色的陶罐上
生动的写意
是竹笛和琵琶漾起的
一江春水
是心灵和智慧托举的
万紫倩影
江南的雨季
缤纷了每一个日子
每一个日子都是
江南的花季
盛开的是希望
怒放的是憧憬
创造者的胸怀里正迸发着
永不凋谢的激情
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