【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
#在北京过个冬奥书香年#
激情冬奥在北京过个文化大年，北京发行集团将与广大市民共享“冬奥书香年”
春节临近，恰逢北京冬奥会、冬残奥会举办在即。为满足广大市民春节期间高质量文化生活需要，营造全民阅读浓厚氛围，北京发行集团将在春节期间举办“激情冬奥在北京过个文化大年”特色主题活动，旗下北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦、北京市外文书店四家大型书店将推出24小时营业，旗下多家书店还将共同联动，让广大市民读者度过一个温暖又多彩的冬奥文化新春。
翰墨书香 过个多彩文化年
为了给市民营造翰墨书香迎新春的浓厚氛围，1月31日至2月6日，北京发行集团各大书店将特别推出“专家荐书”活动，营造“好读书 多读书 读好书”全民阅读氛围。包括“北京发行集团阅读能力培养书目”、“北京发行集团专家选书团好书推荐”、“2022年新书抢先看”优秀读物推荐、“名社大集结——读名家 阅名社”主题推荐书展等，将与中国出版集团、北京大学出版社、中国人民大学出版社等知名出版社合作，设置专台，推荐好书，并邀请崔岱远等著名学者、作家开展传统文化讲座和荐书活动。
云享书香 过个别样文化年
据悉，北京发行集团将在市委宣传部印刷发行处的指导下，与字节跳动公司抖音平台合作，邀请头部达人、知名作家、著名编辑等业内人士，通过主题直播、短视频挑战赛、慢直播等形式，在北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦、外文书店、中国书店、管庄新华书店开展阅读文化活动。大年初一到初六，各大书店每天围绕一个主题进行直播，包括“唐代茶诗解析讲座”、“非遗文化互动体验”、“民俗文化讲座”等主题直播。同时，还有短视频挑战赛，由头部名人达人发起书店打卡挑战，分享身边最美书店。届时，读者可以通过线下实体书店打卡的方式，拍摄探店及好书分享视频，将视频在抖音发布，并@话题#在北京过个文化大年，或直接将视频传至话题页面参与挑战，与广大用户分享自己喜欢的图书。通过线上线下融合方式，为读者打造云游书店、云享书香的沉浸式体验。
冰雪书香 过个冬奥文化年
今年是冬奥之年。据了解，北京发行集团在春节期间将推出“和北京冬奥一起向未来”主题活动，邀请广大读者一起共赏冰雪冬奥会，感受冬奥和书香的激情碰撞。旗下四大书城将携手著名出版机构，联合推出系列体育运动相关书籍精彩文化活动。北京图书大厦将举办多场图书分享活动，与人民文学出版社共同邀请《中国冬奥》一书作者——国家一级作家孙晶岩举办新书分享会，讲述北京冬奥从酝酿、申办到筹备的历程，以及几代中国冰雪健将为国争光的拼搏精神；与北京出版集团共同开展“《老北京的冰上时光》阅读分享会”，让读者更加直观地了解中国古代冰雪运动的博大精深和老北京深厚的文化底蕴；还有中信出版集团为小读者量身定制的“小猪佩奇爱运动神奇冰书——解锁新奇触感互动体验活动 ”，以及北京体育大学出版社的《履冰踏雪冬奥会》图书主题讲座，让孩子们在动脑、动手的同时了解更多冬季运动项目和运动中蕴含的科学知识，体验超级炫酷的感温神奇图画。同时，王府井书店推出泥塑冬奥吉祥物活动，各店开展“我在书店观战 为金牌时刻喝彩”活动，与广大读者朋友共同感受北京“双奥之城”的澎湃激情。
年夜书香 过个传统文化年
大年三十晚，北京发行集团旗下北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦将举办“除夕夜 吃饺子看春晚”等春节传统文化活动，为在京过年读者增添一份情怀。“进店猜灯谜”“2022年书香主题纪念印章服务”是北京图书大厦的传统春节活动项目，深受读者们广泛关注。节日期间，北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦同时开展“书友分享会，看春晚、看冬奥”活动，读者朋友们欢聚一堂，一起分享快乐，欢欢喜喜过大年。北京图书大厦举办的春节非遗文化活动和中关村图书大厦的非遗文创市集，让读者的假期生活更加丰富多彩，进一步提升新年的喜庆氛围，同时特别推出“线上线下 特惠好书 免费邮寄”暖心活动，帮助在京过年的市民将新春祝福传递给远方的亲人。
北京发行集团始终坚持把社会效益放在首位，积极践行国有文化企业的社会责任与使命担当，致力为首都市民提供内容丰富、形式多样的高品质文化服务，让书店传递城市的文化温度和文化气息，让年夜的书香溢满京城。
激情冬奥在北京过个文化大年，北京发行集团将与广大市民共享“冬奥书香年”
春节临近，恰逢北京冬奥会、冬残奥会举办在即。为满足广大市民春节期间高质量文化生活需要，营造全民阅读浓厚氛围，北京发行集团将在春节期间举办“激情冬奥在北京过个文化大年”特色主题活动，旗下北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦、北京市外文书店四家大型书店将推出24小时营业，旗下多家书店还将共同联动，让广大市民读者度过一个温暖又多彩的冬奥文化新春。
翰墨书香 过个多彩文化年
为了给市民营造翰墨书香迎新春的浓厚氛围，1月31日至2月6日，北京发行集团各大书店将特别推出“专家荐书”活动，营造“好读书 多读书 读好书”全民阅读氛围。包括“北京发行集团阅读能力培养书目”、“北京发行集团专家选书团好书推荐”、“2022年新书抢先看”优秀读物推荐、“名社大集结——读名家 阅名社”主题推荐书展等，将与中国出版集团、北京大学出版社、中国人民大学出版社等知名出版社合作，设置专台，推荐好书，并邀请崔岱远等著名学者、作家开展传统文化讲座和荐书活动。
云享书香 过个别样文化年
据悉，北京发行集团将在市委宣传部印刷发行处的指导下，与字节跳动公司抖音平台合作，邀请头部达人、知名作家、著名编辑等业内人士，通过主题直播、短视频挑战赛、慢直播等形式，在北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦、外文书店、中国书店、管庄新华书店开展阅读文化活动。大年初一到初六，各大书店每天围绕一个主题进行直播，包括“唐代茶诗解析讲座”、“非遗文化互动体验”、“民俗文化讲座”等主题直播。同时，还有短视频挑战赛，由头部名人达人发起书店打卡挑战，分享身边最美书店。届时，读者可以通过线下实体书店打卡的方式，拍摄探店及好书分享视频，将视频在抖音发布，并@话题#在北京过个文化大年，或直接将视频传至话题页面参与挑战，与广大用户分享自己喜欢的图书。通过线上线下融合方式，为读者打造云游书店、云享书香的沉浸式体验。
冰雪书香 过个冬奥文化年
今年是冬奥之年。据了解，北京发行集团在春节期间将推出“和北京冬奥一起向未来”主题活动，邀请广大读者一起共赏冰雪冬奥会，感受冬奥和书香的激情碰撞。旗下四大书城将携手著名出版机构，联合推出系列体育运动相关书籍精彩文化活动。北京图书大厦将举办多场图书分享活动，与人民文学出版社共同邀请《中国冬奥》一书作者——国家一级作家孙晶岩举办新书分享会，讲述北京冬奥从酝酿、申办到筹备的历程，以及几代中国冰雪健将为国争光的拼搏精神；与北京出版集团共同开展“《老北京的冰上时光》阅读分享会”，让读者更加直观地了解中国古代冰雪运动的博大精深和老北京深厚的文化底蕴；还有中信出版集团为小读者量身定制的“小猪佩奇爱运动神奇冰书——解锁新奇触感互动体验活动 ”，以及北京体育大学出版社的《履冰踏雪冬奥会》图书主题讲座，让孩子们在动脑、动手的同时了解更多冬季运动项目和运动中蕴含的科学知识，体验超级炫酷的感温神奇图画。同时，王府井书店推出泥塑冬奥吉祥物活动，各店开展“我在书店观战 为金牌时刻喝彩”活动，与广大读者朋友共同感受北京“双奥之城”的澎湃激情。
年夜书香 过个传统文化年
大年三十晚，北京发行集团旗下北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦将举办“除夕夜 吃饺子看春晚”等春节传统文化活动，为在京过年读者增添一份情怀。“进店猜灯谜”“2022年书香主题纪念印章服务”是北京图书大厦的传统春节活动项目，深受读者们广泛关注。节日期间，北京图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦同时开展“书友分享会，看春晚、看冬奥”活动，读者朋友们欢聚一堂，一起分享快乐，欢欢喜喜过大年。北京图书大厦举办的春节非遗文化活动和中关村图书大厦的非遗文创市集，让读者的假期生活更加丰富多彩，进一步提升新年的喜庆氛围，同时特别推出“线上线下 特惠好书 免费邮寄”暖心活动，帮助在京过年的市民将新春祝福传递给远方的亲人。
北京发行集团始终坚持把社会效益放在首位，积极践行国有文化企业的社会责任与使命担当，致力为首都市民提供内容丰富、形式多样的高品质文化服务，让书店传递城市的文化温度和文化气息，让年夜的书香溢满京城。
二胡与交响乐的跨界融合，天籁乐音即将来吉！
《陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会》将于2022年3月10日在吉安市保利大剧院上演。
本次音乐会，由二胡演奏家“陆轶文”、广州交响乐团一同，将二胡与交响现场融合，曲目既有传统经典曲，又有创新作品，火花四射，非常过瘾，不要错过了呦~
二胡演奏家：陆轶文
陆轶文，二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
师出名门，足迹遍布全球
Erhu & String Quartet
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
获奖无数，深受业界好评
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组金奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
二胡也国潮，探索超多打开方式
陆轶文的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
二胡与弦乐四重奏，跨界弦上中西
3月10日，青年二胡演奏家陆轶文将携手广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏，以多角度合作，将为您呈现一场别样的二胡音乐盛宴。这件流传千年的传统民乐如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你！
在选曲方面，既有堪称二胡代名词的《二泉映月》《空山鸟语》，也有陆轶文无限柔情的《爱的致意主题变奏曲》；而更令人期待的是一系列为二胡与弦乐四重奏全新改编的作品。这些作品中有对于国人而言，只要说出名字就能立马哼唱出主题旋律的《茉莉花》《阳光照耀在塔什库尔干》；还有虽早已珠玉在前，但仍然力图寻求重新演绎的名曲《流浪者之歌》《幽默曲》《一步之遥》等颇具当代浪漫气息的西方作品。
同为弦乐，在这相得益彰的弓弦之间不仅能感受到东西方不同音色的交融与情愫的传递，更能听到当代对于经典之作的再次诠释，从而品味传统与现代的交融，中国与世界的交融。极具东方文化标签的二胡与西方的提琴合作将产生怎样的火花？
音乐会曲目单
Erhu Solo | 二胡独奏
Liu Tianhua | 刘天华
Birds Singing in a Desolated Mountain | 空山鸟语[3’20’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Dvořák (arr. Li Mengneng) | 德沃夏克（李萌能改编）
Humoresque｜幽默曲**[3’30’’]
Jiangsu Folksong (arr. Zhang Yi) | 江苏民歌（张懿改编）
Jasmine Flower｜茉莉花**[5’]
String Quartet | 弦乐四重奏
Borodin | 鲍罗丁
Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato
D大调第二弦乐四重奏：第一乐章 [7’30’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Lu Yiwen (arr. Liang Nan) | 陆轶文（梁楠改编）
Variations on the Theme of Salut d'amour｜爱的致意主题变奏曲**[6’30’’]
Chen Gang (arr. Liang Nan) | 陈钢（梁楠改编）
Sunshine Over Tashkurgan｜阳光照耀在塔什库尔干**[7’]
—— 中场休息 Intermission ——
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Chen Yi | 陈怡
Fiddle Suite｜胡琴组曲[18’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Kreisler (arr. Zhang Yi) | 克莱斯勒（张懿改编）
Liebesleid｜爱的忧伤**[3’30’’]
Erhu Solo | 二胡独奏
Hua Yanjun | 华彦钧
Reflection of the Moon on the Lake Erquan｜二泉映月[6’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Gardel (arr. Liang Nan) | 葛戴尔（梁楠改编）
Por Una Cabeza｜一步之遥**[3’]
Sarasate (arr. Li Mengneng) | 萨拉萨蒂（李萌能改编）
Zigeunerweisen, Op. 20｜流浪者之歌**[8’30’’]
* 曲目及顺序以演出当日为准。
广州交响乐团
“飞·粤”弦乐四重奏
图片广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏（原“琥珀”弦乐四重奏）成立于2011年。现在的四位成员分别是方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）和王一如（大提琴）。该组合的四位成员对音乐有着共同的理念和追求，拥有优秀的合作意识与默契的配合以及丰富的交响乐演奏经验和室内乐合奏基础。“飞·粤”弦乐四重奏涉及的曲目广泛，包括古典、浪漫、近现代及新作品等。其演奏的音乐具有丰富的表现力和感染力，音色甜美，富于变化，能充分驾驭各种风格的作品，展现出弦乐四重奏美妙的色彩与对话。
“飞·粤”弦乐四重奏长期致力于室内乐的演奏和推广，深受广大乐迷的喜爱。他们在星海音乐厅成功地举办了多场室内乐音乐会，曾得到世界著名指挥家约翰·尼尔森、水蓝、叶咏诗及法国四重奏Diotima等业内人士的高度赞誉。
曾获奖项
2011年11月代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化中心开幕式演出。2017年6月应中国文化部邀请赴哥斯达黎加参加中哥建交十周年专场音乐会。2020年9月参与“铭记烽火历史、传承红色基因”——走进华南教育历史研学基地系列活动，并在马思聪先生曾经生活过的地方演奏了马思聪《第一弦乐四重奏》。2020年9月，参与我国首部抗疫题材文献剧场作品《致勇气》全场音乐伴奏，并完成十场广东省内巡演。
演出信息
陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会
演出时间：2022年3月10日 周四 19:30
敬请期待！
《陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会》将于2022年3月10日在吉安市保利大剧院上演。
本次音乐会，由二胡演奏家“陆轶文”、广州交响乐团一同，将二胡与交响现场融合，曲目既有传统经典曲，又有创新作品，火花四射，非常过瘾，不要错过了呦~
二胡演奏家：陆轶文
陆轶文，二胡演奏家，上海音乐学院青年二胡教师，中国民族管弦乐协会二胡学会理事，中国音乐最高奖——金钟奖与文华奖的双金奖获得者。
师出名门，足迹遍布全球
Erhu & String Quartet
陆轶文自幼就读于上海音乐学院附小直至上音硕士毕业，先后师从刘捷、陈春园教授以及二胡大师闵惠芬。
获奖无数，深受业界好评
作为二胡艺术领域极具演奏实力和发展潜力的领军人物之一，陆轶文先后获得各类重大比赛奖项及荣誉称号：2012年荣获“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、《第四二胡狂想曲》最佳演奏奖；第四届“文华奖”二胡青年组金奖；首届“竹堑杯”国际二胡大赛第一名；2013年获得首届“黄海怀二胡奖”金奖；2014年荣获CCTV“中国新十大二胡演奏家”称号；2015年获得第十届“金钟奖”二胡比赛金奖；2018年被评为“2016-2017中国民族音乐年度新人”；2019年入选“上海青年文艺家”计划；2019年荣获“国家艺术基金青年艺术创作人才项目——舞台艺术表演”的资助，成功举办《中国旋律——二胡与交响乐的对话》个人专场音乐会；2020年成功举办十余场《亦闻·亦乐》二胡独奏音乐会中国巡演，深受业界好评。
二胡也国潮，探索超多打开方式
陆轶文的演奏技艺精湛、音乐表现自然流畅，舞台感染力强，具有其独特的艺术魅力，且擅于驾驭不同题材与体裁的作品。在其弓弦之间不仅能深刻感受到中国传统音乐演奏技法与情愫传递，更能听到包括她自己创作与改编的许多当代二胡新作，品味传统与现代的交融。
在她钻研演奏的同时，也为二胡的普及与国际化，不遗余力地进行推广。自2018年起，受邀担任世界顶级琴弦品牌Thomastik-Infeld以及世界顶级琴盒品牌Bam的全球二胡产品形象代言人，为二胡这件经典的中国传统乐器增添一线时尚与现代的光彩。
二胡与弦乐四重奏，跨界弦上中西
3月10日，青年二胡演奏家陆轶文将携手广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏，以多角度合作，将为您呈现一场别样的二胡音乐盛宴。这件流传千年的传统民乐如何焕发时代的活力与生机，让陆轶文来告诉你！
在选曲方面，既有堪称二胡代名词的《二泉映月》《空山鸟语》，也有陆轶文无限柔情的《爱的致意主题变奏曲》；而更令人期待的是一系列为二胡与弦乐四重奏全新改编的作品。这些作品中有对于国人而言，只要说出名字就能立马哼唱出主题旋律的《茉莉花》《阳光照耀在塔什库尔干》；还有虽早已珠玉在前，但仍然力图寻求重新演绎的名曲《流浪者之歌》《幽默曲》《一步之遥》等颇具当代浪漫气息的西方作品。
同为弦乐，在这相得益彰的弓弦之间不仅能感受到东西方不同音色的交融与情愫的传递，更能听到当代对于经典之作的再次诠释，从而品味传统与现代的交融，中国与世界的交融。极具东方文化标签的二胡与西方的提琴合作将产生怎样的火花？
音乐会曲目单
Erhu Solo | 二胡独奏
Liu Tianhua | 刘天华
Birds Singing in a Desolated Mountain | 空山鸟语[3’20’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Dvořák (arr. Li Mengneng) | 德沃夏克（李萌能改编）
Humoresque｜幽默曲**[3’30’’]
Jiangsu Folksong (arr. Zhang Yi) | 江苏民歌（张懿改编）
Jasmine Flower｜茉莉花**[5’]
String Quartet | 弦乐四重奏
Borodin | 鲍罗丁
Quartet No. 2 in D major for Strings, I. Allegro moderato
D大调第二弦乐四重奏：第一乐章 [7’30’’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Lu Yiwen (arr. Liang Nan) | 陆轶文（梁楠改编）
Variations on the Theme of Salut d'amour｜爱的致意主题变奏曲**[6’30’’]
Chen Gang (arr. Liang Nan) | 陈钢（梁楠改编）
Sunshine Over Tashkurgan｜阳光照耀在塔什库尔干**[7’]
—— 中场休息 Intermission ——
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Chen Yi | 陈怡
Fiddle Suite｜胡琴组曲[18’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Kreisler (arr. Zhang Yi) | 克莱斯勒（张懿改编）
Liebesleid｜爱的忧伤**[3’30’’]
Erhu Solo | 二胡独奏
Hua Yanjun | 华彦钧
Reflection of the Moon on the Lake Erquan｜二泉映月[6’]
Erhu and String Quartet | 二胡与弦乐四重奏
Gardel (arr. Liang Nan) | 葛戴尔（梁楠改编）
Por Una Cabeza｜一步之遥**[3’]
Sarasate (arr. Li Mengneng) | 萨拉萨蒂（李萌能改编）
Zigeunerweisen, Op. 20｜流浪者之歌**[8’30’’]
* 曲目及顺序以演出当日为准。
广州交响乐团
“飞·粤”弦乐四重奏
图片广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏（原“琥珀”弦乐四重奏）成立于2011年。现在的四位成员分别是方海燕（第一小提琴）、郝宝珠（第二小提琴）、陈柏成（中提琴）和王一如（大提琴）。该组合的四位成员对音乐有着共同的理念和追求，拥有优秀的合作意识与默契的配合以及丰富的交响乐演奏经验和室内乐合奏基础。“飞·粤”弦乐四重奏涉及的曲目广泛，包括古典、浪漫、近现代及新作品等。其演奏的音乐具有丰富的表现力和感染力，音色甜美，富于变化，能充分驾驭各种风格的作品，展现出弦乐四重奏美妙的色彩与对话。
“飞·粤”弦乐四重奏长期致力于室内乐的演奏和推广，深受广大乐迷的喜爱。他们在星海音乐厅成功地举办了多场室内乐音乐会，曾得到世界著名指挥家约翰·尼尔森、水蓝、叶咏诗及法国四重奏Diotima等业内人士的高度赞誉。
曾获奖项
2011年11月代表广州交响乐团参加了“中国音乐金钟奖”弦乐四重奏比赛，获得全国十强的好成绩。2013年8月荣获国际A级比赛：首届“勋菲尔德国际弦乐比赛”青年室内乐组第三名。2014年9月获邀参加悉尼中国文化中心开幕式演出。2017年6月应中国文化部邀请赴哥斯达黎加参加中哥建交十周年专场音乐会。2020年9月参与“铭记烽火历史、传承红色基因”——走进华南教育历史研学基地系列活动，并在马思聪先生曾经生活过的地方演奏了马思聪《第一弦乐四重奏》。2020年9月，参与我国首部抗疫题材文献剧场作品《致勇气》全场音乐伴奏，并完成十场广东省内巡演。
演出信息
陆轶文与广州交响乐团“飞·粤”弦乐四重奏音乐会
演出时间：2022年3月10日 周四 19:30
敬请期待！
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