《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品。芦原义信1942年毕业于东京大学，曾任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。 https://t.cn/z8AuOfO

每天认识一位艺术家|||isozaki Nana（いそざきなな 磯﨑菜那）日本插画师
毕业于东京艺术大学绘画系日本画专业，曾获得2017新一代艺人戌年贺年卡大赛审查员特别奖，以及KENZAN2017八犬堂奖。
isozaki Nana描绘了一个温柔的童话世界，她的画面清新、治愈。在她的童话里，人与自然和谐相处，画面里没有太阳，但你仿佛能感受到温暖的阳光正洒在你的身上，而你的身边有繁花、小动物、和你爱的人…
当你凝视isozaki Nana的画面时
不知不觉就会被她吸引
并走进她所创造的温暖世界​​ https://t.cn/Rt5qRxf

/渡边淳弥：克制、低调与职人美学

渡边淳弥 (Junya Watanabe) ，在1961年出生在日本的福岛县，1984年毕业于东京文化服装学院设计科，随后进入川久保玲的Comme des Garçons，成为其助理兼制版师。在工作中展露头角的渡边淳弥受到川久保玲的赏识，并被擢升负责Comme des Garçons的Tricot产品线。
1994年，冰蘖七年之久的渡边正式单飞。
一般的做法是渡边会离开川久保玲的公司另起炉灶，双方从此不相往来。可惊人的是，川久保玲却亲自扶持渡边淳弥建立品牌，并一直从各个方面帮助他，直到今日，仍然在金钱上支持渡边。如果是一个不自信的设计师，在这样市场争夺白炽化的情况下，多半会感到威胁，而拒绝这样子地支持，川久保玲的这种行为也表现出她宽广的胸襟和大度的为人。

当然这种帮助，并没有干涉到渡边淳弥的艺术创作。虽然乍看存在明暗色彩的混合使用，上下颠倒巧妙安插的荷包，释放肩膀，加长袖子等类同之处，细看又能察觉不同。川久保玲的风格，介于现实与虚幻之间，夸张的造型往往已经超脱出服装的定义，但渡边淳弥比川久保玲更加地注重实穿性，他善于对经典进行重新定义，在一定的时尚规则内做到极限。
长达近十年的共事经历，启发或者说塑造了渡边淳弥于时装设计方向上的基调理念，那是一种可以被称之为 Comme des Garçons 魂魄的反叛精神，一种对万事万物抱有颠覆、重塑的精神。它附着于包括渡边淳弥在内，几乎所有川久保玲门徒的认知深处，而渡边淳弥却在此框架的指引下，寻找到了独属自身的脉络。

渡边像极了时尚界的科学家，他乐衷于将先进技术与数学几何融入设计，在他脑中装满了人体的比例、公式。渡边淳弥不断从技术与智性两个层面探索时装设计的各种可能性。他总能在规矩中寻求天马行空，也能在创意中寻求一定之规，艺术与商业的完美结合使他的品牌能够一直被人们铭记，脚踏实地的路线也让人们看到他的无限潜力。
面料与技术称得上是渡边淳弥作品中极具代表性的两大元素，在职业生涯的各个阶段内，它们皆为推动渡边淳弥探索创意的起点所在。由于对剪裁概念、面料和风格的不断变革的贡献，渡边淳弥也被认定为最有影响力的当代设计师之一。

渡边淳弥的设计中另一个让人着迷之处在于，他能将男、女服装呈现出两种不同的状态。在做男装设计时他在规矩范围内进行“叛逆”，而在女装设计时便开始施展他的离经叛道。不仅兼顾艺术和商业，天马行空的同时也能够“脚踏实地”，这让渡边淳弥区别于其他日本设计师。

一个缄默者的独白，可以是任何颜色。
或许不乏声音质疑渡边淳弥Junya Watanabe笼罩在她的“黑色影子里”，然而他的设计里却从未缺席其自身立体的特写风格——跨文化，跨地域，以及由于地域交错，文明交融下催生出的新的文化景观和焦虑。
素来低调的渡边淳弥被称为“全球最难懂的时装设计师”，他却从不惧怕自己没有知己，只清心寡欲地沉醉在设计的世界，“我只为那些花时间理解服装的女性设计”。

在谈到自己作品时，渡边经常用“ものづくり”这个词。“我认为这是非常具有日本文化的词，”担任渡边助手与长期翻译的市桥说道，“你可以将它翻译为职人工艺，不过那不止于此，那有更多深度，那带有更多设计的意味、美学，以及你是如何创作某些东西的。”
回看渡边淳弥长达20年的时装设计历程，能看到他无数次游离在界限内的破格尝试。正是这份不断回顾经典、历久弥新的心，使得渡边淳弥的名号在经过潮流更迭之后，依然保持着一贯的设计色彩，却丝毫没有过时的味道。
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