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《三驼图》：三个驼背一台戏
北京故宫博物院馆藏的《三驼图》，是一幅极有意思的画，初看哈哈大笑，再细看知晓它的背景后却陷入深思。
明 李士达《三驼图》纸本 水墨 尺寸：78.8X30.6厘米，北京故宫博物院收藏。
自跋：万历丁巳（1617年）冬写，李士达。
图绘三位驼背老人相聚的情景。三位老人一提篮侧顾，一向提篮者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑态可掬。画作上方有钱允治题诗：世上无直人，暗讽虚伪的社会现象。李士达，字通甫，号仰槐，明代画家，其所画山石、人物造型多为圆形，线条柔韧，神态极生动。
画中描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人虽谦恭低调，相互顾盼，但却个性张扬，栩栩如生。三驼肉团团站立呈倒品字形，与上部的题诗相映生辉。
画家惜墨如金，不借助任何背景的勾勒，五百年来竟然没有受到任何刁难，真乃上品也。
从左下角落款获悉，画家名叫李士达，不是大咖仇英、文征明之辈，只是一个草根画家，关于他的史料记载也不多。
李士达，字通甫，号仰槐，江苏苏州人，明万历二年（1574）进士。工画人物、山水，曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”擅用洗练简洁的线描给人物造型、勾勒衣纹，人物须发笔墨圆润，可见其深厚的绘画功力。
《三驼图》中人物排列成稳定的三角结构，氛围紧凑，虽然没有背景衬托，却耐人寻味。李士达的成功，是明代商品经济的产物。市民阶层强大了，他们更愿意用幽默诙谐的方式展现生活中丑恶，这为《三驼图》的出现提供了土壤。
《三驼图》的上端留了大片的空白，有明代画家、藏书家的题诗三首：
题诗一
张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；
赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。
（钱允治）
三首题诗中，钱允治是题诗的第一人。他是明代书画大腕文徵明的高足钱谷之子。前三句还原了一个再平常不过的乡里乡亲寒暄的场景，而最后一句迅速拔高诗的定位，一针见血，点明了此幅图的讽世主题。
“世上原来无直人”，出自《增广闲文》，原句为“山中有直树，世上无直人。”意思是：世界上长得笔直的树木多得是，可是正直的人、没有心计的人却是很少有的。
人人都是驼背，旨在讽刺什么？我们得结合历史背景来理解，请注意角落里的时间信息。
“万历丁巳冬”也就是明万历四十五年（1617年）冬，正处于明末的万历朝商品经济蓬勃发展，绘画行业也得此沾染变得世俗化：有人靠卖画发了财，有人靠剽窃致了富，趋炎附势的风气盛行……
于是，点头哈腰的人多了，刚正不阿的人少了，这激起了画家的诘问：“究竟是道德的沦丧还是人性的扭曲？天底下竟没有一个挺直腰杆做人的？” 便将民间歌谣形之于画图，通俗而又诙谐地讽刺了当下。
题诗二
为怜同病转相亲，一笑风前薄世因。
莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。
（陆士仁）
居中是陆士仁的诗，他字文近，苏州人，为文徵明学生陆师道之子，曾补博士弟子员，善画山水。他百花齐放，百家争鸣，敢发“杂音”：驼背仅是生理残疾，但他们的傲骨仍在，其心灵也比“他人”清纯，陆老人家教导我们说，一定要透过现象去寻求本质。他认为驼背人善良正直，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，不可同日而语。
题诗三
形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。
却羡渊明归思早，世涂只见折腰人。
（文谦光）
左上是文谦光的诗，文先生字去盈，也是苏州人，善长书法，行楷有晋唐风骨。他引用陶渊明愤恨世俗而辞官归隐的典故，明确地指出“腰板倍儿挺的好人”全都上山下乡去了，他们去山乡采东菊，见南山去了。城里的人，心理性格都有缺陷，坏得很。
画家画得好，三位诗人立意也好，静思后还会觉得三首诗的内涵不尽相同。要是《三驼图》有画没诗，能否传到现在都是个问题。画与诗的珠联壁合如锦上添花，给人带来了极大的审美愉悦和审美惊奇。
若让李士达自题诗一首，不知会如何下笔。也许他会莞尔一笑：“嘻！尔等见仁见智，各引一端，正合吾意也”。[good][作揖]#文物代言人##历史那些事##绘画##遇见艺术#
北京故宫博物院馆藏的《三驼图》，是一幅极有意思的画，初看哈哈大笑，再细看知晓它的背景后却陷入深思。
明 李士达《三驼图》纸本 水墨 尺寸：78.8X30.6厘米，北京故宫博物院收藏。
自跋：万历丁巳（1617年）冬写，李士达。
图绘三位驼背老人相聚的情景。三位老人一提篮侧顾，一向提篮者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑态可掬。画作上方有钱允治题诗：世上无直人，暗讽虚伪的社会现象。李士达，字通甫，号仰槐，明代画家，其所画山石、人物造型多为圆形，线条柔韧，神态极生动。
画中描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人虽谦恭低调，相互顾盼，但却个性张扬，栩栩如生。三驼肉团团站立呈倒品字形，与上部的题诗相映生辉。
画家惜墨如金，不借助任何背景的勾勒，五百年来竟然没有受到任何刁难，真乃上品也。
从左下角落款获悉，画家名叫李士达，不是大咖仇英、文征明之辈，只是一个草根画家，关于他的史料记载也不多。
李士达，字通甫，号仰槐，江苏苏州人，明万历二年（1574）进士。工画人物、山水，曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”擅用洗练简洁的线描给人物造型、勾勒衣纹，人物须发笔墨圆润，可见其深厚的绘画功力。
《三驼图》中人物排列成稳定的三角结构，氛围紧凑，虽然没有背景衬托，却耐人寻味。李士达的成功，是明代商品经济的产物。市民阶层强大了，他们更愿意用幽默诙谐的方式展现生活中丑恶，这为《三驼图》的出现提供了土壤。
《三驼图》的上端留了大片的空白，有明代画家、藏书家的题诗三首：
题诗一
张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；
赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。
（钱允治）
三首题诗中，钱允治是题诗的第一人。他是明代书画大腕文徵明的高足钱谷之子。前三句还原了一个再平常不过的乡里乡亲寒暄的场景，而最后一句迅速拔高诗的定位，一针见血，点明了此幅图的讽世主题。
“世上原来无直人”，出自《增广闲文》，原句为“山中有直树，世上无直人。”意思是：世界上长得笔直的树木多得是，可是正直的人、没有心计的人却是很少有的。
人人都是驼背，旨在讽刺什么？我们得结合历史背景来理解，请注意角落里的时间信息。
“万历丁巳冬”也就是明万历四十五年（1617年）冬，正处于明末的万历朝商品经济蓬勃发展，绘画行业也得此沾染变得世俗化：有人靠卖画发了财，有人靠剽窃致了富，趋炎附势的风气盛行……
于是，点头哈腰的人多了，刚正不阿的人少了，这激起了画家的诘问：“究竟是道德的沦丧还是人性的扭曲？天底下竟没有一个挺直腰杆做人的？” 便将民间歌谣形之于画图，通俗而又诙谐地讽刺了当下。
题诗二
为怜同病转相亲，一笑风前薄世因。
莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。
（陆士仁）
居中是陆士仁的诗，他字文近，苏州人，为文徵明学生陆师道之子，曾补博士弟子员，善画山水。他百花齐放，百家争鸣，敢发“杂音”：驼背仅是生理残疾，但他们的傲骨仍在，其心灵也比“他人”清纯，陆老人家教导我们说，一定要透过现象去寻求本质。他认为驼背人善良正直，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，不可同日而语。
题诗三
形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。
却羡渊明归思早，世涂只见折腰人。
（文谦光）
左上是文谦光的诗，文先生字去盈，也是苏州人，善长书法，行楷有晋唐风骨。他引用陶渊明愤恨世俗而辞官归隐的典故，明确地指出“腰板倍儿挺的好人”全都上山下乡去了，他们去山乡采东菊，见南山去了。城里的人，心理性格都有缺陷，坏得很。
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今天是大雪节气，天气寒冷，出行不易，巴小旅带你一起云观展~ #寒冬下的守护##巴黎我爱你##巴黎展讯# 本片图文均来自@糊糊馆长
#薇薇安·迈尔#（Vivian Maier 1926—2009） 是个迷，既是野生街头#摄影师#，也是居家看护小保姆。名不见经传的局外人、人间生活的观察家，走到哪，看到哪，拍到哪，留下十几万张照片。在世无人问津，去世声名远扬。在我看来，她做的事非常了不起，记录了一个时代下的边缘人和琐碎事，作品不比任何官方大师逊色。
薇薇安的回顾展在#法国·卢森堡博物馆[地点]#举行，我得去看看她，解解迷。这个法国人后裔，生在纽约，长在法国，后来回到美国。有过两次有意思的出走，第一次，在工厂，果断辞职，“可以工作，不想坐班。”需要自由，需要闲暇，需要拍摄。第二次，获赠远亲遗产，决意环游世界，对雇主说：“给我半年假，世界这么大，我想去拍拍。”
在万物互联，资讯横行的今天，她大隐于世，在自己身上，克服这个时代。终生未婚，没有子嗣，过着特立独行的双重生活，遛着别家的娃，干着艺术的事。从未向身边人袒露自己，展示才华，自甘孤独，默默无名，像是潜藏江湖的高手 ，深藏不露。去世时一贫如洗，身外物被悉数卖尽。她没有以艺术之名，去变现，去改变生活，而是坚持独立拍摄，乐在其中，就是一辈子。（就连#布列松#晚年都不拍了，去画画。）
2007年，一位年轻小伙John Maloof 为了写一本关于芝加哥历史的书，在一次逾期寄存物拍卖会上，以380美金买下了一箱盲盒，发现里面是四万多张尚未冲洗的底片，如获至宝，上网查阅线索，空空如也，只找到她的死亡讣告。他知道这些影像的可贵，四处收寻所剩盲盒。仅凭一己之力，整理、扫描、归档，上传网络，推而广之，联系各大博物馆展出，引世界关注，载摄影史册。（这种偶然，让人想到早年的尤金·阿杰，有着极高的相似性。）
展馆入口专设厅堂挂满薇薇安的自拍，这些照片没有做作表情，没有刻意妆扮，没有美图修颜，没有群发分享，无问西东，拍自己，与他人何干。显然她喜欢将镜头对准自己，借助镜子、窗子、影子，自我观照。#弗里达#曾说：“我画自己，因为我常孑然一身 。 ” 薇薇安拍自己，也是孑然一生。（我还想到张爱玲的孑然一生。）
薇薇安没有接受过任何摄影训练，全凭慧眼、直觉、悟性，勤快，记录与她擦肩而过的众生世像。从作品中能看出她的天分，取景角度构图，肌理质地对比，光影色调搭配，以及瞬间时机的把握。
我惊叹于她的高产量、出片率，持之以恒的扫街，在不用变焦镜头的情况下，如此近距离的拍摄对象，反应之快速，从发现目标，打开取景器，上弦，低头，测光、对焦，按快门，一气呵成，还得保持隐秘，像是城市幽灵，游荡每个角落。
薇薇安早先挂着一台禄莱（Rolleiflex ）双反相机，后来用一台莱卡35毫米定焦镜头拍彩照，还有台超8 摄影机（那时她已经开始尝试VLOG拍摄了。）禄莱相机的好处是正方形构图，位置低，隐蔽小巧，不易觉察，腰平顶端取景，低视角拍摄，镜头下的人物会有一种天然地“入神”或“出神”状态。所以大多肖像是仰拍，这恰恰让对象有伟岸尊严之感，还增添了戏剧性与故事感。
看展中，我发现大部分照片的注解是没有标题，没有地点，没有日期，她只管拍，用视觉书写这些生动有趣的街头剧场。来过，活过，拍过，带着一种怪诞戏虐，难以言喻的感伤与同情，如实地记录着当下眼前发生的一切。
我想这些照片是薇薇安私人的神秘乐园，是馈赠给世人的惊喜礼物。她的人生没有世俗上的完美与成功，只是不合群，善独处，安顿自己，观察他人，做热爱的事，以自在的方式过活。她提供了一种观察世界的角度和独自生活的可能性。
展厅最后，墙上引用了#托尔斯泰#《克莱采奏鸣曲》里的一句话，我试着译给大家，但愿每个人心中的火光不灭。
“无论这世界变得多么黑暗，人的心灵总会有那么一点光，燃起永不熄灭的火焰。”
#薇薇安·迈尔#（Vivian Maier 1926—2009） 是个迷，既是野生街头#摄影师#，也是居家看护小保姆。名不见经传的局外人、人间生活的观察家，走到哪，看到哪，拍到哪，留下十几万张照片。在世无人问津，去世声名远扬。在我看来，她做的事非常了不起，记录了一个时代下的边缘人和琐碎事，作品不比任何官方大师逊色。
薇薇安的回顾展在#法国·卢森堡博物馆[地点]#举行，我得去看看她，解解迷。这个法国人后裔，生在纽约，长在法国，后来回到美国。有过两次有意思的出走，第一次，在工厂，果断辞职，“可以工作，不想坐班。”需要自由，需要闲暇，需要拍摄。第二次，获赠远亲遗产，决意环游世界，对雇主说：“给我半年假，世界这么大，我想去拍拍。”
在万物互联，资讯横行的今天，她大隐于世，在自己身上，克服这个时代。终生未婚，没有子嗣，过着特立独行的双重生活，遛着别家的娃，干着艺术的事。从未向身边人袒露自己，展示才华，自甘孤独，默默无名，像是潜藏江湖的高手 ，深藏不露。去世时一贫如洗，身外物被悉数卖尽。她没有以艺术之名，去变现，去改变生活，而是坚持独立拍摄，乐在其中，就是一辈子。（就连#布列松#晚年都不拍了，去画画。）
2007年，一位年轻小伙John Maloof 为了写一本关于芝加哥历史的书，在一次逾期寄存物拍卖会上，以380美金买下了一箱盲盒，发现里面是四万多张尚未冲洗的底片，如获至宝，上网查阅线索，空空如也，只找到她的死亡讣告。他知道这些影像的可贵，四处收寻所剩盲盒。仅凭一己之力，整理、扫描、归档，上传网络，推而广之，联系各大博物馆展出，引世界关注，载摄影史册。（这种偶然，让人想到早年的尤金·阿杰，有着极高的相似性。）
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看展中，我发现大部分照片的注解是没有标题，没有地点，没有日期，她只管拍，用视觉书写这些生动有趣的街头剧场。来过，活过，拍过，带着一种怪诞戏虐，难以言喻的感伤与同情，如实地记录着当下眼前发生的一切。
我想这些照片是薇薇安私人的神秘乐园，是馈赠给世人的惊喜礼物。她的人生没有世俗上的完美与成功，只是不合群，善独处，安顿自己，观察他人，做热爱的事，以自在的方式过活。她提供了一种观察世界的角度和独自生活的可能性。
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“无论这世界变得多么黑暗，人的心灵总会有那么一点光，燃起永不熄灭的火焰。”
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