前几天跟一个做视觉/平面创作的朋友，聊起为什么大艺术家都活的那么拧巴，痛苦。而快乐的艺术家反而那么少。我说，个人觉得痛苦比快乐永久。灵魂的深度来自于痛苦，而不是快乐。//一件痛苦的影响，足以掩盖一百件的快乐。且快乐永远都是短暂地，刹那间的，无以维系的。人生的状态无非三种，痛苦，平静，与快乐。只有痛苦具有毁灭的能力，且作用深远，切肤持久。 https://t.cn/RJ7ra1a

每日灵感｜Timesheets Magazine Berlin
#becomemetasize#

⏰ Timesheets Magazine Berlin
Timesheets 是一本以成功创意为特色的数字杂志，每期都围绕不同的城市展开。 柏林的问题与这座城市对同时俗气和可爱的独特偏好有关。 压倒性的字体和动画小部件，以及具有讽刺意味的阴影，为在线慢速新闻开辟了一个柏林品牌的空间。 在再现印刷效果时，数字杂志像一页纸一样平展，但直观的滚动阅读、俏皮的弹出窗口和混合字体挑战了传统上统一的两页传播。

Studio 24/24 是一个创意指导工作室，每天 24 小时开放，设计时尚、文化和商业领域的印刷品、视觉识别和数字概念。多年来，该工作室专注于数字设计，将他们在数字领域的印刷设计知识和经验结合起来。 通过这个过程，他们创造了独特的、综合的解决方案和概念。
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从滚石乐团巡回海报到赫斯特杂志封面设计！ 年度必看「永恒慕夏-线条的魔术」特展，五大展区、200余件原作、手稿、展件登场,曾被《纽约时报》赞誉为「世界上最伟大的装饰艺术家」，阿尔丰斯・慕夏在被称为「美好年代」的巴黎，以平面艺术家身份展露头角，不只成为新艺术代表人物，更深刻的影响到后期摇滚唱片风格，与日本漫画的视觉传达手法，其作品亦被视为捷克珍贵国宝。

 此次睽违10年慕夏展再度来展出！ 本次以慕夏作品缱绻柔美的「线条」作为策展主轴，全展共5大展区高达200余件展件，除了多幅原作、早期手稿、收藏品外，展区内也呈现了受到「慕夏风格」影响的各国平面艺术家和设计师们的作品，数量庞大且精彩。 唯有亲眼看见才会知道慕夏的剧场海报作品有多美！ 快来抢先看看展览亮点吧！
在慕夏逝世24年后，伦敦举办了两场慕夏回顾展，英国卫报赞叹「慕夏是第一位将新艺术风格的主要元素-曲线的表现，优雅的应用在人体描绘｣。 如此盛赞，使得这位几乎被世界遗忘的捷克画家又重获瞩目。

此外，慕夏魔术般的线条艺术，绘制出优美平静的理想世界，对于当时伦敦和旧金山的青年文化有着深远影响，而在1960年代后半，亦启发了无数迷幻摇滚海报、唱片封面等设计相继出现，甚至蔓延到新世代的美国漫画上。
此后，慕夏的作品随着留学巴黎的学生们，辗转传到日本，甚至在1900年代初期，日本一堆文艺杂志封面设计几乎都是仿慕夏风格。 后来亦一路演变成为日本大量出现的「少女漫画」作品。 或许当时的我们并不明白，那些星形、花卉，或流线感的发丝，其实都是来自慕夏带给创作者的启发，另外1980年代后期也可见到深受慕夏风格影响的动漫美学风格。